¿Es "Can't Live Without You" realmente un drama trágico?

Desde la perspectiva de la herencia, se puede decir que "Can't Live Without You" imita el neorrealismo italiano. Las emociones subjetivas del creador siempre han estado en un estado de tolerancia. Y lo que vemos es solo la realidad que fluye silenciosamente, y las ondas ocasionales no son suficientes para crear un cambio dramático en el destino. Al igual que Takeo resultó herido cuando salió a la superficie después de bucear porque no se descomprimió. La trama que estábamos esperando no apareció, la vida finalmente continúa como de costumbre. Aunque tiene un título muy sensacional, es trágico pero no sentimental, que es lo que hace que "Can't Live Without You" supere las películas miserables ordinarias. Esta simple tristeza continúa hasta el final, cuando Mei Zai y Takeo se reencuentran después de una larga separación. , separados por un barco Mirándose, la película termina abruptamente, sin abrazos, sin lágrimas, sin contar nada. En el final sin palabras, parece que podemos escuchar el gorgoteo de dos corazones en silencio.

"Can't Live Without You" utiliza audazmente imágenes en blanco y negro, destacando su búsqueda de la estética documental. En ella se pueden ver muchas sombras de los clásicos del cine mudo. una película. Una película muda, porque los pasajes más expresivos de la película son casi todos mudos. Takeo y su hermana regresaron a casa desde Taipei. La música relajada y divertida desató su alegría interior. Recogieron frutas verdes para comer. Takeo le entregó la fruta que tenía en la mano y le dijo: "Esta es más dulce". Todavía tan triste que su rostro estaba distorsionado; los estudiantes de lectura temprana los echaron del dormitorio temprano en la mañana, pero las olas dibujadas por Meizi quedaron en la pizarra detrás de ellos. Podemos agregarlas a la nuestra. Restaura la alegría. y satisfacción llenando esta aula en el espacio imaginario. Y cuando se llevaron a Takeo y Takeo deambulaba por las calles de Taipei, un camión rociador pasó junto a él. Después de que Takeo salió de la pintura, empapado en agua, la cámara permaneció en las dos marcas de agua que se extendían hacia adelante en paralelo durante mucho tiempo. ¿Representa esto el conflicto irreconciliable entre Takeo y el sistema social? ¿O las trayectorias de vida de Takeo y Sister están destinadas a no volver a cruzarse nunca más? Dos líneas paralelas de desesperación brindan un espacio infinito para la imaginación. Este tipo de expresión lírica alegre pero no obscena, triste pero no triste es en realidad el gusto estético en el que Chaplin siempre insistió en sus películas mudas, como "City Lights", "The Gold Rush", "Modern Times". ... ese no es el caso.