Notas sobre el capítulo 10 del autoestudio de 2007 "Historia de la literatura extranjera"

Capítulo 10 Literatura del siglo XX (2)

Las preguntas de respuesta corta después de comprender la literatura modernista en la primera mitad del siglo XX describen brevemente las características básicas de la literatura modernista: La literatura modernista en siglo XX La ideología tiene las siguientes características:

1. Todas las escuelas del modernismo enfatizan la expresión de la "conciencia moderna", y su centro es el sentido de crisis y absurdo. ***El mismo tema expresa la confusión de la gente moderna. Refleja la crisis general del mundo capitalista occidental.

2 La literatura modernista ha reflejado profundamente la oposición entre las cuatro relaciones básicas entre el hombre y la sociedad, el hombre y la naturaleza, el hombre y el hombre, y el hombre y uno mismo en la sociedad capitalista monopolista.

3. La literatura modernista es la autoexpresión de la crisis espiritual de los intelectuales burgueses occidentales.

Características de los rasgos artísticos: 1. Simbólico. Con la ayuda de imágenes, se utilizan metáforas, láminas, renderizados y otras técnicas para exteriorizar pensamientos abstractos.

2. A través de formas irracionales y extremadamente exageradas, se mezclan realidad e irrealidad, combinando seriedad con absurdo. Las imágenes absurdas tienen un poder generalizador especial.

3. Corriente de conciencia. Los escritores modernos están interesados ​​en explorar el subconsciente de las personas, utilizando las técnicas del "monólogo interior" y la "libre asociación".

El estado de desarrollo de la literatura modernista: 1. Simbolismo: término explicación simbolismo

1. El simbolismo es el género literario más antiguo y más influyente del movimiento literario modernista occidental dividido en dos períodos. antes y después. El simbolismo temprano fue popular en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Después de la Primera Guerra Mundial, surgió el Simbolismo Tardío, y en la década de 1920 alcanzó su clímax.

2. El simbolismo tiene características distintivas: crear "belleza" física; expresar la "realidad" interior; construir imágenes en la ilusión; utilizar la musicalidad para aumentar el efecto meditativo;

3. Escritores representativos: Valery, Rilke, Chong De, Yeats y Eliot.

Principales escritores y sus obras: Poeta francés Valéry: "Seaside Cemetery" Poeta y dramaturgo irlandés Yeats: "Navegando a Bizancio" Yeats ganó el premio por "expresar el espíritu de toda la nación" Premio Nobel de 1923 de Literatura.

Blok "poeta extremadamente sincero" ruso: "Doce" (poema largo)

Representante del imaginismo (una variante del simbolismo): virtud favorita estadounidense: "Estación de metro" (una típica poema de imagen)

Las características de la poesía imaginista: se centra en expresar la imagen intuitiva del poeta, pero los sentimientos intuitivos del autor no se expresan directamente, sino que se sugieren a través de imágenes.

Hermitismo (otra escuela de poesía derivada del Simbolismo): Fundador: Ongaretti Escritores representativos (dos discípulos de Ongaretti): Quasimodo y Montale (Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1939 y 1975 respectivamente)

2. Explicación de la terminología del expresionismo Expresionismo

1. El expresionismo fue un aspecto importante de la literatura europea y estadounidense desde principios del siglo XX hasta la década de 1930. Comenzó con la pintura y luego se extendió a la literatura.

2. El término expresionismo se utilizó por primera vez como título general de un grupo de pinturas al óleo en una exposición de arte celebrada en París en aquella época para indicar la diferencia con las obras del naturalismo y el impresionismo.

3. Características del expresionismo: abstracción; deformación; uso de máscaras; mezcla de realidad e ilusión en el tiempo y el espacio; énfasis en efectos sonoros y luminosos;

4. El pionero del expresionismo es el escritor sueco Strindberg. Sus obras como "Ghost Sonata" ponen fantasmas en el escenario, permitiendo que aparezcan en escena cadáveres, fantasmas, almas muertas y personas vivas. al mismo tiempo.

Principales escritores y sus obras: Representante de la novela expresionista: Kafka de Austria Representante del drama: O'Neill de Estados Unidos Obra principal de O'Neill: "El rey de Jones": El autor integró el expresionismo artístico técnicas en sí mismo La creación formó una obra modelo del drama expresionista único de la "Escuela O'Neill".

"El mono peludo": El subtítulo es "Ocho comedias de la vida antigua y moderna".

Protagonista: Yan Kesan. Explicación de la terminología de las novelas sobre la corriente de la conciencia.

1. Las novelas sobre la corriente de la conciencia se originaron en Occidente a principios del siglo XX. Expresa el flujo de la conciencia de las personas y muestra el confuso mundo espiritual.

2. Se caracteriza por métodos de creación de corrientes de conciencia como la sugestión simbólica, el monólogo interno y la libre asociación. Formó un estilo moderno bastante espectacular en Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia y otros países. en las décadas de 1920 y 1930. ismo género literario.

3. Las técnicas artísticas utilizadas por los novelistas de la corriente de conciencia tienen énfasis diferentes, pero las características artísticas son las mismas: "el escritor se retira de la novela"; monólogos internos y asociación libre; tiempo y espacio Alternancia y tiempo psicológico; asociación contrastiva y variación en el uso del lenguaje;

4. Los escritores representativos son Joyce y Woolf de Gran Bretaña, Proust de Francia y Folkner de Estados Unidos.

Escritores representativos y sus obras: Woolf: "La mancha en la pared", "Al faro" Proust: "En busca del tiempo perdido": basado en "mi" recuerdo del pasado. La línea muestra la vida mediocre de "yo", que nací en una familia rica pero que está espiritualmente vacío.

Faulkner: Principal representante de la "Literatura del Sur", ganó el Premio Nobel de Literatura en 1949. Se creó un "linaje Yoknapatawpha" único.

"El sonido y la furia": refleja la decadencia de la familia Compson, una destacada familia sureña. La novela crea un método compuesto de corriente de conciencia, que lleva el uso de técnicas de corriente de conciencia para explorar la vida interior de los personajes a una nueva altura.

4. Futurismo: Surgió en Italia y fue fundado por el italiano Marinetti.

Sobre el tema de la literatura y el arte: El futurismo moviliza todos los medios artísticos para centrarse en la expresión de objetos y personas en movimiento, y exalta la sensación de movimiento, el poder y el estilo tridimensional a través de la dinámica.

En cuanto a la forma artística: Los futuristas abogaban por el abandono total de las técnicas tradicionales.

Principales escritores y sus obras: Rusia: poema largo de Mayakovsky: "Nubes en pantalones" Francia: Apollinaire: fue pionero en la forma de poesía "escalera".

5. El surrealismo surgió en Francia y se desarrolló a partir del dadaísmo. Poetas dadaístas: Bretón (fundador), Aragón, Eluard VI Dadaísmo: un pequeño colectivo de arte encabezado por Stan Challa, un poeta francés de Rumania.

Primera etapa creativa de Eliot (desde el primer poema hasta la publicación de “La tierra baldía” en 1922): “Retrato de una dama” y “Prufrock’s Love Song” segunda etapa creativa (El período desde el publicación de "The Waste Land" en 1922 a 1927 antes de que Eliot se uniera a la Iglesia de Inglaterra, es decir, la etapa "Waste Land": "The Waste Land" y "The Hollow Man" La tercera etapa creativa (es decir, la Etapa post-Waste Land): "Cuatro Cuartetos" " "Wasteland" (***5): Capítulo 1 "Ceremonia funeraria de los muertos": El poema comienza con una descripción de la desolada escena en la que los occidentales siguen vivos a pesar de su muerte.

Capítulo 2 "Juego de ajedrez": El poeta utiliza a las mujeres y su pasión como tema principal para mostrar la degeneración de la cultura occidental en la mezcla de historia y realidad.

Capítulo 3 “El Sermón del Fuego” (también traducido como “El Mandamiento del Fuego”): escribe sobre los hombres y su lujuria.

Capítulo 4 “Muerte en el Agua”: “Agua”, que simboliza la lujuria desbordante y la muerte, es la imagen temática.

Capítulo 5 "Las palabras del trueno"

Después de comprenderlo, las preguntas de respuesta corta describen brevemente el contenido ideológico de "The Wasteland".

"The Wasteland" creada por el escritor simbolista del siglo XX Eliot es un poeta que elevó sus sentimientos sobre la situación de la cultura occidental a un nivel filosófico a través de la fusión de la conciencia, demostró que es a la vez dramática. y rico. Monólogo interior apocalíptico.

1. Medita sobre el dilema y la solución de la cultura occidental con un profundo sentido de crisis y trascendencia, mostrando el verdadero estado de un mundo que ha perdido su divinidad. En un mundo sin divinidad, la civilización occidental ha degenerado completamente en fragmentos secos. La noche del mundo ha entrado en mitad de la noche y la noche del mundo se ha llenado de oscuridad.

2. El autor amplía su pensamiento sobre la realidad en la perspectiva de la historia, por lo que su páramo tiene universalidad y eternidad.

El poeta quiere utilizar sus horribles poemas para conmocionar a la gente del páramo, la realidad de la ausencia de Dios. Los poemas del poeta nos transmiten el mensaje del regreso de Dios. De esta manera, "El páramo" no es la desesperación de vivir a pesar de la muerte. . La conciencia del páramo también es conciencia de crisis, y la muerte del páramo es la muerte del renacimiento, es decir, convertirse a la religión para salvar el páramo.

Describa brevemente las características artísticas de "The Waste Land": "The Waste Land" creada por el escritor simbolista del siglo XX Eliot es el pináculo de la poesía modernista, y su forma artística y características expresivas son únicas.

1. El uso del monólogo interior.

2. Hacer un uso extensivo de la libre asociación.

3. Colocar a los personajes del poema en una escena dramática.

4. El poeta utiliza imágenes conmovedoras para insinuar pensamientos que no pueden o no necesitan ser expresados.

5. La puesta en escena y la concreción de las emociones es su efecto de “contraparte objetiva”.

6. Hacer un uso extensivo de alusiones literarias e históricas. Los epígrafes y títulos de los capítulos de "La tierra baldía" están tomados de la mitología y los rituales religiosos de la antigua Grecia, o apuntan a historias de obras literarias que contienen profundas connotaciones culturales.

Kafka (Austria)

Las novelas escritas por Kafka, escritor representativo de la novela expresionista, constan principalmente de tres partes: 1. Cuentos publicados en vida: "El Juicio", "El artista del hambre" y "Metamorfosis": las obras del protagonista Gregor exponen profundamente los intereses y peligros del amor desnudo entre personas en la sociedad capitalista a través de la transformación de Gregor, sus experiencias después de la transformación y su trágico final expresa la "alienación" de. gente.

2. Un cuento que nunca se publicó durante su vida: "El Agujero" es una historia sobre los sentimientos internos de un animal humanizado. Expresa el miedo al pequeño animal y al entorno de vida anormal. razón.

3. Tres novelas que no se publicaron durante su vida: (conocida como la “Trilogía de la Soledad”)

“América”: (originalmente titulada “El hombre que vive o muere” ) La novela está formalmente influenciada por la novela picaresca y utiliza las técnicas narrativas tradicionales de Dickens para revelar las condiciones de vida de la sociedad occidental. El protagonista Carl.

"Litigios": El protagonista es el empleado de banco K. "El Castillo": Muestra las características típicas de las novelas "kafkianas".

Explicación de la terminología kafkiana:

1. El mundo del arte creado por Kafka, un escritor expresionista del siglo XX, se llama "kafkiano". Lo "kafkiano" es como lo "shakesperiano" y lo "schilleriano", abarca tanto el contenido ideológico como la forma artística, y es la unidad orgánica de contenido y forma.

2. Ideológicamente, Kafka aceptó la teoría existencial, reflejó el estado de ánimo del siglo, expresó la soledad y el miedo humanos, expresó el mundo absurdo y el tema de la alienación.

3. Las manifestaciones específicas de las características artísticas "kafkianas" incluyen: detalles reales bajo un marco absurdo;

Después de la comprensión, las preguntas de respuesta corta ilustran las características artísticas "kafkianas" con ejemplos.

Describe brevemente el significado de “El Castillo”.

"El Castillo" fue creada por Franz Kafka, escritor representativo de la novela expresionista del siglo XX.

1. "El Castillo" expresa las condiciones de vida de las personas en un mundo absurdo a través de la relación entre las personas. El protagonista K es un símbolo de la gente pequeña de la sociedad capitalista y del destino de la gente moderna. También es un retrato espiritual de Kafka.

2. "Castillo" es un símbolo de poder, un microcosmos del órgano de gobierno del país y un símbolo de un misterioso poder alienígena. La relación entre la gente común y el país es alienada y antagónica, y existe una brecha insuperable. Bajo la obstrucción de la enorme burocracia y los funcionarios, grandes y pequeños, no se pueden satisfacer las necesidades mínimas de la gente pequeña.

Joyce: escritora irlandesa, gigante literaria modernista del siglo XX y maestra de las novelas sobre el flujo de la conciencia.

"Dublins": la primera colección de cuentos "Retrato del artista joven": una novela corta autobiográfica, un punto de inflexión en el desarrollo artístico de Joyce y su uso formal de La primera novela creada con el " técnica del flujo de conciencia", se considera el preludio de "Ulises". Por primera vez se utilizan técnicas de flujo de conciencia como la asociación libre y el monólogo interior.

El protagonista Stephen "Finnegan's Wake": la última novela representa la novela: el título de "Ulises" se deriva del nombre latino de Odiseo, el protagonista de la epopeya de Homero "La Odisea". Se considera una "epopeya del colapso mental de la sociedad capitalista moderna" y "sobre la desintegración irreparable de una sociedad". El protagonista Bloom, un contratista de publicidad, es un filisteo burgués mediocre. El encuentro casual entre Stephen y Molly constituye una triple combinación de mediocridad, nihilismo y sensualidad. Esta combinación es exactamente lo que son la sociedad dublinesa y la sociedad occidental moderna. de personalidad rota, vulgaridad y colapso mental.

Después de comprender la pregunta de respuesta corta, describe brevemente las características artísticas de "Ulises".

"Ulises" escrito por Joyce, el maestro de las novelas sobre la corriente de la conciencia del siglo XX, es conocido como la enciclopedia de la "corriente de la conciencia". Su publicación marca la madurez y perfección de la obra del autor. Técnica de flujo de conciencia. Tiene las siguientes características:

1. El autor adopta la estructura argumental paralela de la epopeya de Homero "La Odisea" para contrastar la humildad, palidez e insignificancia de los occidentales modernos.

2. El autor abandonó la técnica de la corriente de conciencia unidireccional y la desarrolló en una corriente de conciencia entrelazada. Las tres corrientes de conciencia en la obra se entrelazan y convergen en el foco del afecto familiar y la familia, formando una imagen colorida que refleja las escenas de la vida de la sociedad dublinesa y expresa sus diferentes pensamientos y sentimientos.

3. Uso sistemático del monólogo interior.

4. La obra también utiliza analogías y simbolismos paralelos.

Utiliza el poema épico de Homero “La Odisea” como marco de la estructura general de esta novela, e integra las dos epopeyas en una; el cielo se cubre de nubes oscuras, que simbolizan todo tipo de pecados humanos.

5. Joyce también utilizó una variedad de idiomas, rompió las limitaciones de la gramática y la sintaxis tradicionales y creó un vocabulario original.