"Diario de un cura rural" Sinopsis del argumento Agradecimiento | Pensamientos después de verlo |
"Diario de un cura rural" Sinopsis|Agradecimiento|Crítica
Película en blanco y negro de 1951 110 minutos
Filmada por la compañía cinematográfica francesa UGC
Director: Robert Bresson (adaptación de la novela homónima de George Bernanos) Fotografía: L.-H. Bielier Actores principales: Claude Ledoux (interpretando al joven sacerdote) Jean Revere (interpretando al conde) Marie-Monique Arcelle (interpretando a la condesa) Nicole Radmiral (interpretando a Chandal, la hija del conde)
Sinopsis de la trama
Una copia Diario abierto. Se escuchó una voz en off de un hombre: El joven sacerdote que vino a Ambricourt para servir como sacerdote no hace mucho estaba leyendo su diario. Sólo quería revelar sus verdaderos sentimientos a los creyentes y a Dios en su diario.
Afuera de la ventana, el viento otoñal era sombrío y un cachorro de pelo blanco pasó corriendo por la ventana. El joven sacerdote empujaba una bicicleta por la calle embarrada. Había pocos peatones en la calle y un hombre y una mujer se cruzaron. El sacerdote se acercó a un pequeño edificio en ruinas, apoyó su bicicleta contra la pared y entró en el pequeño edificio. En la pequeña mesa junto a la ventana, el joven sacerdote abrió su diario y anotó sus sentimientos acerca de asumir su nuevo puesto docente. Llegó su voz en off: Su misión era establecer el orden espiritual en la diócesis de Ambrigour. Planeaba establecer una caja de ahorros en un pueblo de montaña y granjas cooperativas para ayudar a las familias pobres, pero nadie lo apoyó. Por la noche, el débil sacerdote yacía en una sencilla cama de madera, solo y solo; por la ventana pasaba un grupo de jóvenes hablando y riendo.
A primera hora de la mañana, canta el gallo. El sacerdote se apoyó contra la pared y miró a su alrededor: fuera de la ventana, todavía estaba desolado. Llegó a la iglesia y, como celebrante, preparó las oraciones para ser cantadas por el Señor. Los niños caminaron delante de él uno por uno y recibieron el cuerpo y la sangre de Jesús: pan y vino. Una niña de quince o dieciséis años llamada Serafita Damoshier se negó a salir de la iglesia, sin embargo, no escuchó atentamente las oraciones, sino que miró fijamente los hermosos ojos del sacerdote.
Al día siguiente, el conde llegó a la casa del sacerdote con dos liebres cazadas, pero sus palabras no coincidían, y el conde se fue a toda prisa. El sacerdote abandonado abrió su diario y anotó su soledad interior. Su voz en off llegó...
El sacerdote enfermo cabalgó hasta la clínica del médico. Durante la conversación, el médico confesó que no creía en Dios. Las palabras del médico hirieron profundamente el corazón del sacerdote. Sintió profundamente que la superficialidad, la terquedad, la practicidad y el aburrimiento de la vida de los aldeanos eran el caldo de cultivo para el mal. Sus consejos y consejos tuvieron poco efecto y, en cambio, la gente le aconsejó que no se obsesionara demasiado con la dedicación. Estaba aturdido y regresó. En el camino llovía continuamente. La pequeña Seraphita pasó por allí, habló un momento con el sacerdote y luego se alejó rápidamente. Su mochila cayó bajo la lluvia. El sacerdote tomó su mochila y llegó a la casa de la niña. Su madre le habló con frialdad y no mostró ningún interés en sus sermones. La soledad se apoderó una vez más del corazón del sacerdote. Regresó a su humilde habitación y vio una breve nota que le había escrito la hija del conde, Chandal, con la esperanza de revelarle al sacerdote la depresión en su corazón. En la sofocante cabaña, el sacerdote volvió a escribir sus sentimientos del día. Su voz en off llegó: "...No puedo olvidar mis responsabilidades." Las campanas de la iglesia resonaron en mis oídos. Fuera de la ventana, la lluvia tamborileaba...
Un día, Shandal llegó a la iglesia y le confió su secreto interior al sacerdote: odiaba a su padre porque él tenía una aventura con el ama de llaves, la señorita Louise, sin decírselo. su madre, y ella lo odiaba. Su madre era tan cobarde e indiferente que incluso quiso morir. El sacerdote que creía firmemente que Dios podía salvar las almas accedió a hablar con la condesa. A pesar del frío recibimiento de la condesa, volvió a la mansión del conde. Finalmente comprendió el dolor del alma: la condesa estaba deprimida por la desgracia. de perder a su hijo hace 12 años, sufría de depresión mental, y estaba enojada con el destino y con Dios, estaba consciente de las fechorías de su marido, y siempre tuvo escondida en su corazón la idea de venganza; de su hija. El sacerdote persuadió pacientemente a la condesa a creer en la gracia de Dios para la salvación. En una animada conversación, la condesa se confesó al sacerdote y decidió convertirse. Incluso arrojó al fuego la caja tallada que contenía el cabello de su hijo que había atesorado durante muchos años para expresar su inquebrantable devoción. El sacerdote rápidamente arrebató el relicario del fuego y oró devotamente por la condesa. Esa tarde el sacerdote recibió una carta de la condesa informándole de su liberación espiritual. Esa noche falleció la condesa. El sacerdote salvó su alma, pero la condenó: fue acusado de destruir una familia.
A petición de Chandal, el sacerdote volvió a la casa del conde, sin embargo, el conde lo calumnió maliciosamente y lo echó por la puerta. El sacerdote permaneció en silencio y desafió el viento y la nieve para regresar al pequeño edificio. En la fría y destartalada habitación, bebió vino para calentarse, abrió su diario y anotó su voluntad de soportar la humillación y cumplir su misión. Su voz en off llegó...
Un día, el sacerdote exhausto volvió a la iglesia para realizar sus deberes diarios y se cayó al camino embarrado. Una chica lo ayudó a regresar a la fría cabaña. El niño inocente le dijo: "Todo el mundo piensa que eres un borracho neurótico". El dolor y la decepción golpearon el corazón del sacerdote: nadie en la parroquia comprendió sus esmerados esfuerzos por salvar las almas de las personas. Desesperado, decidió abandonar Ambrigour. El sacerdote llevaba una pequeña maleta y deambulaba por las calles, sin poder hacer nada. Finalmente, encontró a un antiguo compañero de clase, Dafriti, un sacerdote que había estado separado durante muchos años y que había vuelto a la vida secular, y se instaló en una choza destartalada. . La doble tortura mental y física finalmente lo dejó postrado en cama. Sólo pudo sacar su diario y escribir algunas frases intermitentes. En un frío día de invierno, sus manos ya no pudieron levantar el diario que cayó al suelo, pero aun así no se olvidó de bendecir a su amante. Luchó y se tambaleó hasta la ventana, se envolvió bien su abrigo negro y lanzó su última mirada al mundo... Murió de cáncer de estómago. La sombra negra de una enorme cruz se proyectaba sobre la pantalla blanca. Se escuchó una voz en off lenta: El orden de todas las cosas se debe a la existencia de Dios. …y luego una luz blanca y cegadora: la noche de la Pasión de Cristo, la mañana de la Resurrección de Jesús.
Apreciación
La importancia de la película "Diario de un sacerdote rural" en la historia del cine es que proporciona un ejemplo único de adaptación cinematográfica de obras literarias.
El diario original del mismo nombre escrito por el escritor francés Bernanos (1888-1948) describe en un tono frío la lucha entre el espíritu religioso y la decadencia moral, creando a un mártir que soporta la humillación y el autosacrificio como Jesucristo La imagen expresa las tribulaciones y preocupaciones cotidianas de un sacerdote rural fiel a su sacerdocio, y revela la lucha interior, las dudas sobre la misión de la vida y el instinto del amor. Esta es una novela religiosa que explora el alma y expresa el corazón humano. Elogiar los valores espirituales humanos es la tónica de esta obra.
El "bicho raro del cine" Bresson encontró una forma única de reproducir "con sinceridad" este "drama espiritual de primera clase" en la pantalla.
La forma habitual de transformar las obras literarias en imágenes cinematográficas es capturar tramas, personajes y materiales de acción externos distintivos de las obras originales para formar una película "visual" que obtiene un nuevo equilibrio en el drama. Sin embargo, el concepto de Bresson es: "La realidad de una obra literaria excelente es la obra misma", y la descripción de una obra literaria no puede separarse del texto. Estaba decidido a agarrar la columna vertebral y ser fiel a la obra original. Por ello, afirmó que su única estrategia de adaptación es: sólo supresiones, nunca añadidos respetando el texto original y resaltando el carácter literario; Se trata de una adaptación "fiel" que es muy diferente de la adaptación "libre". Como dijo el crítico de cine francés André Bazin, no se trata de "recurrir libremente a materiales con profundo respeto para hacer una película que esté al lado de la obra original; sino más bien construir una película basada en la novela original a través de la forma de "Esta es una obra secundaria. No es una película 'comparable' o 'contrastante' con la novela; es una nueva entidad estética, como si la novela fuera ampliada por la película."
Para hacer realidad la estrategia narrativa establecida, Bresson hizo pleno uso de la voz en off como principal medio para volver a contar el texto original de la novela. La voz en off de la película no es una explicación de los acontecimientos ni un monólogo interior, sino una narración del texto original. No es un recuerdo del pasado del protagonista, sino un fragmento de un diario leído en un tono neutro, conservando así el original. Palabras de la novela, como si estuvieran sacadas de la novela. Cantera de piedra completa con mármol. Para ser fiel a la obra original, Bresson no reescribió la conversación grabada por el sacerdote a través de sus recuerdos en un diálogo para satisfacer las necesidades de la actuación. También hizo todo lo posible por borrar el ritmo real y el equilibrio del diálogo que tuvo lugar. estar en el texto original de la novela, enterrándolo en la narración deliberadamente suave, creando así una sensación de trascendencia. La búsqueda deliberada de la literariedad se refleja particularmente en la tendencia de selección de materiales del director: Bresson podría haber abandonado las descripciones literarias y seleccionado materiales visuales vívidos, texturizados, concretos y vívidos que abundan en la obra original. Sin embargo, fue contra la corriente y deliberadamente tomó el camino opuesto: "Comparada con la novela, la película es más 'literaria', pero la novela está llena de imágenes concretas" (Bazin).
A través de la aparentemente fiel estrategia de adaptación de la obra original de la película, podemos comprender el profundo pensamiento y las verdaderas intenciones de Bresson: el gran drama espiritual no se expresa a través de acciones externas sino a través de las actividades del alma, la comunicación de las almas. Este es el núcleo de la película. La película trata así el movimiento de la vida interior como el único movimiento real y sensible. Si se adopta el método de adaptación tradicional, la película tal vez sólo pueda reflejar la situación embarazosa del cura rural, la aburrida rutina y el dolor de la enfermedad, ficcionalizar una historia de alegrías y tristezas, o convertirse en una perspectiva sociológica, y utilizar y Resalta las frases de la novela original, pero puedes escuchar la voz en lo profundo del alma y mantener un sentido unificado de efecto artístico a través de la voz en off.
Sin embargo, “la fidelidad de Bresson a la obra original es sólo un pretexto para su libre elaboración, y las cadenas no son más que el adorno de la libertad” (Bazin). Bresson afirmó respetar la literatura original porque era más beneficioso para él que eliminarla sin motivo, porque el respeto por el texto original no es sólo una restricción cómoda, sino también un factor dialéctico en la creación de un estilo precisamente a través del enfoque de la adherencia. El texto original y el intento de movilizar algunos elementos cinematográficos le dieron a la película un efecto artístico único.
La película no requiere que los actores interpreten una línea, ni siquiera que la experimenten, solo requiere que los actores sigan el guión. Este tipo de tratamiento no sólo va en contra de las características dramáticas de la interpretación del actor, sino que también entra en conflicto con diversas expresiones psicológicas. Por ejemplo, la toma de Chandar en el confesionario solo utiliza el parpadeo de luces y sombras para mostrar el rostro brumoso de la heroína. No hay una actuación habitual, y las expresiones faciales están sublimadas en símbolos. La reacción instantánea del rostro del actor ante la situación, pero la existencia es la forma condensada de dolor causado por el conflicto interno.
Al tiempo que comprime la expresión psicológica y el drama, Bresson aborda dialécticamente dos tipos de realidad pura: en primer lugar, los rostros de los actores en entornos naturales sin rastros de procesamiento artificial y, en segundo lugar, la autenticidad de la vida cotidiana. el texto original. Obviamente, la realidad bidimensional del texto original y los objetos reales capturados directamente por la cámara no pueden entrelazarse, extenderse o fusionarse en una sola; la yuxtaposición de estas dos realidades resalta sus diferencias esenciales. Los dos forman una relación de igualdad y cada uno tiene sus propios medios, materiales y estilos. Es a través de esta separación de diferentes elementos que Bresson elimina los factores no esenciales y utiliza la inconsistencia ontológica para resaltar la única medida común entre los dos: el alma.
Por necesidades artísticas, los planos en movimiento están completamente ausentes en la película. Bresson abandonó este elemento cinematográfico que permite al público acercarse al tema, identificarse con el personaje y convertirse en un participante activo del acontecimiento, para que el público no se deje engañar por sentimentalismos baratos y pueda pensar con calma.
Bresson rompió la regla de que la imagen y el sonido nunca deben repetirse. La separación entre sonido y pintura, o el paralelismo entre sonido y pintura, es una extensión de la dialéctica de abstracción y autenticidad de Bresson. Él cree que a través del paralelismo entre la música y la pintura, la gente finalmente puede sentir la realidad del alma. Los momentos más conmovedores de la película son precisamente aquellos en los que las palabras y las imágenes describen lo mismo. En la película, "la expresión del sonido no se utiliza para completar los acontecimientos representados por la imagen, sino para reproducirlos y ampliarlos, como la caja sonora de un violín intensificando el vibrato producido por las cuerdas" (Bazin). Probablemente sea inútil buscar el principio conmovedor de la belleza únicamente en el contenido visible de las imágenes. La singularidad estética de esta película radica en que parte de la imagen y corresponde al sonido. La relación entre la imagen y el texto se desarrolla gradualmente hasta que el texto finalmente juega un papel más destacado que la imagen. Al final de la película, la imagen desaparece de la pantalla y aparece una cruz negra en la pantalla blanca, el único símbolo de idioma visible que queda en la pantalla. André Bazin lo aplaudió con entusiasmo: "En este irrefutable ejemplo estético experimentamos una maravillosa obra maestra del cine puro... Aquí, el vacío, la falta de imagen, lo completo dan paso a La pantalla de la literatura marca la victoria del realismo cinematográfico... Con la Con la llegada de 'Diario de un sacerdote rural', ¡la adaptación cinematográfica ha entrado en una nueva etapa!" El teórico del cine francés Lepierre dijo: Esta es "la evolución del cine y la literatura desde el pensamiento hasta la primera película que demuestra un arte único en igual medida".
Después de todo, esta película ha hecho nuevos descubrimientos en el arte de la adaptación cinematográfica. Sin embargo, la estructura profunda, el estilo frío, las actuaciones no sexualizadas y las interminables voces en off son difíciles de despertar el entusiasmo del público. La audiencia Ming y la estrategia de abandonar las imágenes visuales para conservar la esencia del texto original pueden no lograr la intención estética original del autor.
Por ejemplo, la alucinación del sacerdote con una enfermedad terminal que vio al Santo Niño antes de perder el conocimiento solo se explicó por una voz en off. La imagen solo mostraba su apariencia externa mientras se tambaleaba hacia adelante. Este tipo de tratamiento es realmente difícil de expresar. actividades internas del protagonista por lo tanto, y es difícil tocar su alma. Quizás, cuando Bresson persiguió la naturaleza literaria, pasó por alto la naturaleza multimedia del cine: contiene imágenes, palabras y música. Bresson: ¡un explorador solitario!