|La belleza cinematográfica·Nunca necesito estándares|Excelente belleza y taoísmo·Películas seleccionadas

Simon Film Chronicle: En los más de 100 años transcurridos desde el nacimiento del cine, Bazin, el defensor de la "estética documental", creía que el cine es sólo "una línea gradual que se acerca infinitamente a la realidad cuando la aplicamos". Si utilizamos un juicio estético realista para ver películas, encontramos que, para una película que es más grande que la vida real, el director a menudo intenta modificarla deliberadamente. Ese tipo de modificación no solo se refiere a la edición y la programación, sino que también se refiere a la interpretación de ideas difíciles de expresar en hermosos trajes, maquillaje y accesorios. Lo que es aún más sorprendente es que este tipo de interpretación hizo que los humanos comenzaran a pensar activamente. sobre lo hermosas que son las películas.

Dado que muchos críticos de cine han hecho muchos análisis exhaustivos de películas que ganaron el mejor diseño de vestuario como "Cleopatra", "La chica danesa", "El gran hotel Budapest", etc., este número no Repetir más tiempo. Simon seleccionará películas de Fu Hua Dao con personalidades distintivas y estéticas únicas de diferentes países. Son tres obras maestras: "La vida del disgustado Matsuko" de Japón, "Fall in" de Estados Unidos y "El gran maestro" de China para explorar el mundo. Mundo de tesoros Por curiosidad, lo dividí en tres capítulos, que explicarán la belleza de la película ante mis ojos.

"La vida del odiado Matsuko" musical "Japón" Tetsuya Nakajima (2006)

¿El 30º Premio de la Academia de Cine de Japón al Mejor Director de Arte (nominado)

La película registra la vida lamentable pero seria de Songzi, que comenzó demasiado apresuradamente y terminó demasiado triste. El padre de Songzi siempre ha favorecido a su frágil hermana. Songzi descubrió accidentalmente que hacer muecas puede hacer sonreír a su padre. Entonces Songzi, que no había recibido el amor de su padre desde que era un niño, trató desesperadamente de ganarse la sonrisa de su padre. Y llegados a este punto, las deficiencias de la familia se han convertido en una tragedia imborrable para Song Zi.

La vida de Songzi es una tragedia digna de elogio. Hay muchas escenas de flores floreciendo en la película, y los disfraces y rostros expresivos añaden todo tipo de colores fuertes al aburrimiento del mundo. Es lamentable pero serio. La vida que vives es una vida pavimentada de flores.

Escuché que el amor puede causar heridas nueve de cada diez veces. Songzi ha amado a escritores vulgares, personas casadas y barberos comunes y corrientes... pero siempre ha luchado contra el orden con un hermoso y esperanzador instinto de supervivencia. La gente odia el pecado y el sufrimiento al extremo. La vida de Songzi puede haber sido rechazada por el mundo porque era demasiado activo en su integración al mundo.

El director utilizó el carácter brillante y alegre de Songzi como tono de la película. Interpreté este color a lo largo de la película como "la vida de Matsuzi es brillante".

Al principio, siempre veía la película con el propósito de buscar la ropa más bonita. Descubrí que esto me entristecía mucho. Buscar deliberadamente la belleza es una falta de respeto a la vida que anhelamos. porque en la infancia una vez más No fue brillante, pero después de que Songzi se convirtió en adulta y entró en el mundo, se dio cuenta de que ese no era el caso. Su felicidad duró poco y la mayor parte del tiempo estuvo llena de sufrimiento. No siento que sea porque estamos protegidos por las personas importantes que nos rodean, pero las esperanzas de Songzi estaban protegidas por el director.

La bella Fu Hua Dao no sólo muestra su lado deslumbrante, sino que en ocasiones sirve como alegoría de la vida y es también una especie de belleza de película. Al escuchar sobre la soledad, mitad feliz y mitad triste, el director dedicó su admiración a esta tragedia y utilizó muchas escenas, trajes y estilos brillantes para crear una imagen intuitiva del personaje de Song Zi.

La apariencia de una chica de cabello rizado de 23 años que es profesora de música; la apariencia de haber sido golpeada por un escritor vulgar hasta dejarle cicatrices; la apariencia loca de haber sido defraudada de dinero por gánsteres y accidentalmente; matar a alguien; la apariencia de una persona vivaz y enérgica con el pelo corto hasta las orejas en prisión; la mirada de su estudiante Long Yangyi diciendo "Te amo" y su reconocimiento: "Sólo Long Yangyi lo es todo para mí". "La mirada de aferrarse obstinadamente al amor; la mirada de Songzi, de cincuenta y tres años, que se está hinchando por perder la confianza en los demás; la mirada de la muerte. Cayó al césped y no pudo levantarse.

Los cambios en su apariencia dados por el director reflejan el crecimiento de Songzi a lo largo de su vida, y utiliza colores y formas procesadas para interpretar un estilo de película hermoso y único. La vida de Songzi es una vida de búsqueda, una vida de arrepentimiento y también se puede decir que es una vida de fracaso. Si se puede obtener la felicidad siguiendo los pasos, entonces prefiero aceptar las imperfecciones de este mundo.

A partir de esta película, comencé a añorar la "soledad al estilo japonés": todo el mundo camina según las reglas, se levanta a medianoche y ama a alguien cuando es mayor. Songzi ha estado tratando de amar a los demás toda su vida, sin importar la amistad o el amor, pero finge no escuchar su propia voz desconsolada.

Qué hermosa debe ser la vida de una mujer para ser llamada belleza perfecta. Songzi no tiene tiempo para reconciliarse consigo misma por amor en esta vida. Su cuerpo hinchado no es hermoso, pero el director diseñó ese look, que. es una metáfora: aunque el mundo no es lo que quieres, tu rostro está envejeciendo, tu cuerpo está fuera de forma y estás solo toda tu vida, todavía tienes derecho a elegir qué tipo de vida quieres vivir.

Tal vez estaba muy cansada a la edad de cincuenta y tres años. Esperaba tener un padre que pudiera sonreírle, una familia completa y una hermana con un profundo amor fraternal, pero gastó toda su energía. . Para luchar contra esta vida indefensa e insatisfactoria. Por lo tanto, cuando Songzi Qinglang busca activamente el amor, el director utiliza las conexiones humanas para arreglar el dolor. Cuando Songzi se queda en silencio y deja de confiar en el amor, el director magnifica la tristeza persuadiendo al Tao.

Al final de la película, el pequeño piñón sube las largas escaleras de la vida, extendiendo sus manitas, intentando atrapar las estrellas del cielo. Si no fuera por el diseño de las formas y los detalles que me guiaron a tomar la iniciativa de comprender la vida de Songzi, me resultaría realmente difícil creer que el cine sea el arte de la representación.

Película de fantasía "Falling" "Beauty" Tarsim Sim (2006)

¿El cuarto premio de la Asociación de Críticos de Cine de Austin?

Es una pena conocerte. tan tarde - "Cayendo". Para rodar esta película, el director pasó cuatro años viajando a 23 países para rodar, llevando el "cuento de hadas" a cuestas.

La película sigue a una niña de cinco años, Alexandra, que se rompe el brazo, y a Roy, un hombre adulto que se rompe las piernas mientras realiza acrobacias y es abandonado por su novia mercenaria. Usan diferentes niveles. de Concepción fuera de lugar, *** compilaron conjuntamente un cuento de hadas que les pertenece.

La película superpone y desarrolla continuamente las experiencias de cinco personajes de la vida real y de historias de fantasía. El director utiliza impresionantes composiciones, magníficas escenas y bellas transformaciones para que parezcan alegorizar: la vida, por desgracia, "tejiendo sueños de cuento de hadas". ".

En la pintoresca historia, el malvado Earl nunca ha aparecido, lo que también da a entender que Roy en la vida real siempre ha estado agobiado por una presión invisible. El director también diseñó un maravilloso detalle: en la historia, el malvado conde utilizó directamente como ejemplar la mariposa americana que Darwin amaba, por lo que el triste Darwin se enojó. ¿Es esto, en realidad, el querido sueño cinematográfico de Roy? Sus piernas quedaron discapacitadas debido a un accidente y su carrera rota lo llenó de ira hacia la vida.

Lo sorprendente es el uso del montaje en la película. Un segundo, el espécimen de mariposa es transferido a la isla de arrecife con forma de mariposa en el mar, pero el grupo de personas en la historia queda atrapado. en esta isla de arrecife. El director no explica directamente los pensamientos internos de los personajes, sino que utiliza la "similitud" para estimular la conciencia subconsciente de las personas, lo que significa que lo que ves es lo que piensas. Sandra y Roy constantemente trasladaban la realidad a la historia, tratando de alterar la trayectoria de la historia, porque ambos anhelaban expresar sus propios puntos de vista sobre la muerte y la redención.

Lo inteligente es que cuando las mentes de niños y adultos chocan, los cuentos de hadas se vuelven extremadamente preciosos. Es porque nuestro mundo real nos está revelando una verdad: la gente es realmente rara. Al principio quieren crecer, pero luego quieren volver a ser niños.

Nuestra "La Caída" es un festín visual, exquisito y mágico; una aventura de cuento de hadas, de inocencia infantil y humor. Es diferente de la belleza del modelado reproducido por magníficos disfraces, sino de la belleza de la reproducción que utiliza todos los disfraces, formas y accesorios para mostrar los pensamientos de Sandra. El director estuvo cuatro años viajando por diversos lugares sólo para mostrar la imaginación que deben tener los niños.

Esta película de fantasía surrealista es un recuerdo precioso para mí. Está incrustado con "sueño". El pájaro salió volando de la boca del hombre misterioso cuando murió, el abanico plegable cubrió el rostro de la princesa con un fuerte estilo chino, y la dentadura postiza empapada en agua se convirtió en la clave para activar el poder... Sandra trasladó la realidad a su sueño. , y usó dentadura postiza en realidad El anciano falleció, y en el cuento de hadas, los malvados soldados negros pisotearon la dentadura postiza y el hombre misterioso perdió su poder.

¿Será un poco impactante esta transformación de la vida y la muerte? A través de los cambios en los accesorios y las formas, no solo podemos analizar la película, sino también pensar activamente en la "muerte". Esta es una obra de fantasía que utiliza una forma hermosa y única de transformación para lograr la libertad de entrar y salir de los cuentos de hadas y la realidad.

Cuando éramos niños, leíamos los cuentos de hadas de Andersen y los cuentos de hadas de Grimm. Pensábamos que esa era la realidad. Es el momento en el que aprendes a “compartir el amor”.

Roy, que quería morir, quería terminar su cuento de hadas con la selección natural y la supervivencia del más fuerte.

Como resultado, los personajes de la historia murieron uno tras otro, fueron asesinados a tiros con flechas aleatorias, explotados, asesinados a machetazos y cayendo de los edificios. Sandra comenzó a tener miedo a la muerte, por lo que cayó en el cuento de hadas y. Confió en el poder de la redención para influir en Roy.

Si termina aquí, entonces el valor de la calificación de nueve puntos de esta película en Douban es demasiado bajo. Además de su hermosa y única forma de persuasión, esta película muestra el sueño de un cuento de hadas surrealista. Más importante aún, ¡es una película tributo!

Observando detenidamente las escenas en blanco y negro al principio y al final de la película, encontramos que "Falling" utiliza muchas palabras para rendir homenaje a los actores de efectos especiales de la película. El final de la película intercepta la Séptima Sinfonía No. de Beethoven. En el segundo movimiento, el diseño artístico general de la película hace referencia a las obras de Salvador Dalí.

Es concebible que desde el nacimiento del cine hace más de cien años, a lo que debamos rendir homenaje no sólo a los pioneros del cine, sino también a la belleza de las películas que durarán para siempre. Al final de la película, la niña dijo en tono travieso: "¡Gracias, gracias, gracias? ¿Muchas? ¡Muchas!". al arte.

"A Generation" The Grandmaster" película de acción "China" Wong Kar-wai (2013)

¿La 86ª edición de los Premios de la Academia? Mejor fotografía (nominada)

El Concurso Internacional de Debate Chino alguna vez tuvo una pregunta de debate: las artes marciales no son un sueño. Personalmente, me gusta la visión opuesta. Las artes marciales y la cultura de las artes marciales están integradas armoniosamente. Después de más de dos mil años de herencia, tenemos al maestro de artes marciales Jin Yong y al pródigo de las artes marciales Gu Long. En esta era sin héroes, los tiempos crean personas.

Como arte representacional, las películas se han convertido en un generador de impulso. Combina elementos estéticos tradicionales y proporciona una visión de los principios morales del mundo que hemos ignorado, lo cual es suficiente para que las artes marciales ya no sean algo lejano. expectativa para todos.

Wong Kar-wai filmó "The Grandmaster", conocida como una "arte marcial poética". También es una obra en idioma chino de la que podemos estar orgullosos. Encarnado en la buena gestión de la atmósfera de Wong Kar-wai, vemos más luces y sombras de la vida y, al mismo tiempo, en las líneas horizontales y verticales de las artes marciales, también vemos el destino de una generación de guerreros y del mundo universal. .

Las artes marciales no son un sueño, el romance es un sueño. La belleza de la película proviene del control del estilo cinematográfico por parte de Wong Kar-wai. Las peleas en cámara lenta, las líneas poéticas y la composición inteligente restauran la era más espiritual y vívida de la República de China. El exquisito diseño de la vía de servicio muestra el contorno de la antigua era. La mujer de pies pequeños que luchó con Ip Man y el loto dorado de tres pulgadas que quedó atrás tienen una delicadeza y una soledad indescriptibles bajo la belleza de la película; el hombre de la familia Gong murió y fue enterrado La pompa, el vestuario y el séquito son el epítome de la vieja era; las persistentes y poéticas escenas de artes marciales entre Ip Man y Gong Er subvierten nuestra impresión de las películas de acción.

Para Wong Kar-wai, esta película fue un éxito. Hizo lo que quería: “Quería presentar el espíritu de esa época y quería utilizar el tono más auténtico de los artistas marciales de. esa época". "El Gran Maestro" demostró que las artes marciales no son un sueño. En ese momento, las palabras del Sr. Gong iluminaron el mundo: Si nunca lo olvidas, habrá ecos. Si hay una luz, habrá gente.

Nacido en tiempos difíciles, Gong Er solo le dijo a Ip Man: "Te conocí en el mejor momento, fue mi suerte". Los párpados parpadeantes de Gong Er y esa gota de lágrima, finalmente, tan pronto. Cuando mis ojos se cerraron, la belleza de la escena llegó a un abrupto final.

Qiu Weiming, director de arte de "The Grandmaster", dijo que todas las escenas de la película están hechas de paredes de madera, talladas a mano y envueltas en láminas de oro, y que la ropa debe combinarse con cada Botón y accesorio. Si el director no hubiera sido Wong Kar-Wai, habría dudado de la calidad de la película de alto presupuesto. Afortunadamente, ésta es de manos de un maestro de la atmósfera que ha hecho películas hermosas como "In the Mood for". Love", "Chungking Express" y "Days of Being Wild".

Las habilidades de actuación de Zhang Ziyi en "The Grandmaster" definitivamente apoyan a Fu Hua Dao, en lugar de ser modificadas por Fu Hua Dao. Si ella fuera arrojada al mundo, todo flotaría y se hundiría como un cristal.

Gong Er, que es arrogante y arrogante, no quiere ir a lo seguro y busca la victoria en lugar de la perfección. El eco que nunca olvida parece quedarse entre él e Ip Man cuando cayeron. la competencia del pasillo. Gong Er Los rostros hermosos, los zapatos y la ropa exquisitos se arremolinaban bajo la cámara, y recordé las palabras de Zhang Ailing: La vida es una hermosa túnica cubierta de piojos.

Esta película en chino tiene la belleza del aliento y el ritmo, un lenguaje audiovisual cómodo y trajes chinos únicos. El director ha integrado cada movimiento y estilo de las artes marciales en la película. Wai nunca ha cambiado, todavía estoy acostumbrado a usar objetos de terceros para expresar los sentimientos internos de los personajes.

Aunque se trata de una película de acción con un estilo independiente, Wong Kar-wai todavía lleva el tema a "amor, odio y odio". El conflicto del protagonista en el amor entre sus hijos es mucho mayor. la lucha superficial por la fama y la fortuna, debilitando los tiempos y exaltando el amor.

La frase cinematográfica "Si nunca lo olvidas, habrá ecos" se ha convertido en una piedra angular de "El Gran Maestro", los tiempos no necesariamente crean héroes. Lo interesante de la vida es que hay arrepentimientos. La vida es impredecible y no todo sale según lo planeado. Una generación, un río y un lago, como el botón dejado por Ip Man: "En primer lugar, no hay rencor entre nosotros, solo hay un destino".

Conclusión de Simon: Este es el final de esta introducción. Nunca hemos tenido una definición clara de la belleza: que nos diga con qué ojos debemos mirarla y en qué orden debemos mirarla. El llamado progreso estético no se trata de los profundos conocimientos que tenemos de una película, sino de las imperfecciones que hemos perdonado. Hoy en día, cuando Fuhua Dao todavía juega un papel importante en las películas, todos pueden hablar libremente sobre ello. También hay diferentes razones para elegir películas japonesas, estadounidenses y chinas. Espero que todos puedan ser tan creativos como Sandra. Songzi dijo que el valor de una persona no es lo que recibe, sino lo que paga. Y Wong Kar-wai dijo: El Kung Fu es el tiempo. Simon quiere decir aquí: la belleza es tiempo y vale la pena dedicar toda la vida a apreciarla.