¿Qué tal el "Gran Teatro Lan Xin"?

"Lan Xin Grand Theatre": un juego de rol original de sirena atrapada en la lujuria Sala de proyección 10

Después de haber sido pospuesto durante casi dos años, el nuevo trabajo de Lou Ye "Lyceum Theatre" se estrena liberado.

"Lan Xin Grand Theatre" puede no considerarse la mejor de las obras de Lou Ye, pero definitivamente es bastante controvertido. Algunas personas acusan a esto de ser el Waterloo más grande de Lou Ye en los últimos años, mientras que otras dicen que es un gran avance para Lou Ye.

La película cuenta con dos novelas originales que sirvieron de inspiración para la adaptación: "Muerte en Shanghai" de Hong Ying y "Shanghai" de Yokomitsu Riichi.

El primero proporciona la parte sobre la guerra de espías en la película, mientras que el segundo se integra en la película en forma de una obra de teatro dentro de una obra de teatro para completar la intertextualidad de las emociones y las relaciones de los personajes de la película. "Lan Xin Grand Theatre" cuenta la historia de una guerra de espías en la década de 1940, en vísperas de la Guerra del Pacífico:

El famoso actor Yu Jin regresa a Shanghai. En la superficie, regresó para ayudar a su antiguo amor Tan Na a completar el ensayo de "Saturday Novel", pero detrás de escena, su regreso parecía tener un propósito más complicado: rescatar a su exmarido.

? ¿Recopilando inteligencia para los aliados? ¿Trabajando para tu padre adoptivo? ¿Huyendo de la guerra con su ser querido? Nadie conoce su verdadera misión. Pero su regreso ya ha determinado los cambios que esta aislada isla está a punto de afrontar.

El texto de esta película es muy complejo, con ficción y realidad entrelazadas, y la frontera entre drama y realidad se rompe repetidamente y no es fácil de entender, así que por el momento, comenzaremos. con las cosas muy ruidosas y estilizadas de la película. Fotografía en mano, lentes largos, improvisación, imágenes en blanco y negro… estos factores externos siguen siendo muy Lou Ye. Solo en términos de estilo, el diseño en blanco y negro de Lou Ye y la lente de la cámara portátil que ralentizó significativamente el temblor le dieron al "Lanxin Theatre" la mejor apariencia y sensación directa.

Poder ver una imagen cinematográfica tan perdida hace mucho tiempo en una sala de cine, con cada fotograma cuidadosamente elaborado, es casi conmovedor. La experiencia de ver una película es sincera, pura e impactante.

Eros

Los estilos de imagen mencionados anteriormente no son la razón fundamental por la que Lou Ye es tan encantador. Lo que Lou Ye confía en imágenes especiales para expresar siempre ha sido el amor y el deseo de personas pequeñas en entornos extremos. Desde "El río Suzhou", la lujuria ha sido el tema de las películas de Lou Ye. La vida individual desafortunada e involuntaria en los tiempos cambiantes es un tema importante y común para los directores de sexta generación. Pero en el caso de Jia Zhangke o Wang Xiaoshuai, esta sensación de impotencia ante el destino proviene de la presión que la cambiante rueda histórica de los tiempos impone directamente a los individuos y a la que no tienen forma de resistir.

Los pequeños personajes de las películas de Lou Ye siempre están involucrados pasivamente en el torbellino de los tiempos debido a su amor y deseo inseparables y su falta de voluntad para luchar contra el destino. Yu Jin regresó a Shanghai porque tenía demasiadas pasiones pasadas que constantemente eran cortadas y mantenidas en el caos.

Tiene demasiadas exigencias y misiones, y cada misión corresponde a una determinada emoción: por Tan Na, por su exmarido Ni Zeren, por su padre adoptivo Hubert y por la nueva hija que conoció. El niño es Bai Mei.

Hablemos de la actuación de Gong Li. Debo decir que el casting de Lou Ye fue muy preciso esta vez.

Bajo el aura de muchos papeles clásicos, Gong Li ahora tiene un encanto único en la actuación. Casi siempre que aparece en pantalla, automáticamente se convierte en sinónimo de deseo. No importa con quién interprete, ya sea Zhao Youting u Odagiri Joe, el público interpretará inconscientemente el sentimiento erótico del rostro de clase alta de Gong Huang. Por eso se puede establecer la escena de la confesión en la que Gong Li hipnotiza a Joe Odagiri en la película. Saburo Furutani, interpretado por Joe Odagiri, no ignora que su esposa Miyoko ha fallecido, simplemente es incapaz de resistir la lujuria que emana de Sumire. En la obra original, Saburo Furutani se enamoró de Yu Jin a primera vista.

Hay una escena en la película que es una escena íntima entre Bai Mei y Yu Jin. Las dos mujeres se quedaron en pijama y murmuraban y se acariciaban a corta distancia en la habitación con poca luz. En la siguiente toma, Yu Jin ya está sentada frente a la ventana, su ropa está sucia y delgada. El público no puede comprender completamente la relación entre los dos en las apasionadas escenas de Lily Xiang, y todo queda solo en el nivel de la lujuria.

Las dos personas en esta escena, Yu Jin y Bai Mei, mostraron su verdadero yo, algo poco común en toda la película. No importa qué tipo de sentimientos se desarrollaron entre los dos. Lo importante es que tanto Bai Mei como Yu Jin se dieron cuenta de que esta noche podían bajar temporalmente sus defensas psicológicas. Ambas son mujeres a las que les encanta actuar y ambas son espías. Son personas que no pueden ayudarse a sí mismas en una isla aislada en tiempos difíciles, y son personas que todavía tienen fe en el arte incluso si no pueden evitarlo. Como espía del mando militar de Chongqing, la misión de Bai Mei cuando llegó a Shanghai era acercarse a Jin.

Cuanto más se acercaban las dos personas, era como si se estuvieran viendo en el espejo.

Entonces, la pasión entre Bai Mei y Yu Jin se originó a partir del narcisismo. Al mirar a otra persona, también es un momento para lamentarse y compadecerse de uno mismo. El narcisismo es casi la única emoción en la que Bai Mei y Yu Jin pueden invertir en tiempos difíciles. Es difícil confiar en las personas que te rodean, por lo que sólo puedes seguir mirándote a ti mismo para motivarte a vivir.

Entonces, después de esta escena erótica, Bai Mei obtuvo de Yu Jin la persistencia y obsesión que Yu Jin alguna vez tuvo. Finalmente eligió el escenario y sacrificó todo por el arte puro, en cierto sentido, esto también es. un reflejo del propio yo interior de Lou Ye. Pero un personaje tan simbólico que casi puede abstraerse hasta convertirse en un sinónimo de arte fue manipulado por Mo Zhiyin, interpretado por Wang Chuanjun, fuera de la obra, y finalmente Mo Zhiyin lo mató a tiros.

Bai Mei, que representa el arte y la belleza, es violada por el productor Mo Zhiyin, que representa el capital y el poder.

La metáfora aquí sólo puede descomponerse hasta este nivel.

Volvemos a llamar la atención sobre la escena erótica entre Bai Mei y Yu Jin.

Antes de eso, Yu Jin llevó a Bai Mei al teatro. Bai Mei se sentó en el auditorio del teatro viendo a Yu Jin ensayar y actuar. Como resultado, hay una perspectiva en el espacio del teatro que está oculta en la oscuridad y siempre observa la actuación de Yu Jin desde una tercera perspectiva.

Esta perspectiva, si conoces un poco de teoría cinematográfica, naturalmente entenderás que es la perspectiva representada por la cámara.

Por qué Lou Ye utiliza lentes portátiles en la mayoría de sus películas siempre ha sido un mito que ha preocupado al público. Este tipo de lentes se mueven mucho y la imagen es extremadamente áspera. Tanto es así que al final sólo le queda una ventaja, que es la autenticidad de la perspectiva representada por la cámara.

Para configurar una segunda toma cámara en mano en una película de tal manera que enfatice la presencia de la cámara, el director debe responder primero a la pregunta de qué perspectiva representa la toma.

Dado que no representa a Dios desde una perspectiva macro, debe ser una perspectiva de espectador con una razón para estar allí. Esta no es la primera vez que Lou Ye utiliza este método de perspectiva del espectador.

En "Suzhou River", el fotógrafo "I" siempre ha sido un personaje que sólo existe detrás de la cámara, cuya persona no se ve pero cuya voz se escucha. Las tomas cámara en mano en sus películas posteriores son casi. Todo puede entenderse como variaciones del papel de observador.

En "Hay una nube hecha de lluvia en el viento", los observadores pueden entenderse como los civiles que los rodean, observando con severidad las historias absurdas de Jiang Zicheng y otros.

En "Masaje", los observadores son los clientes del salón de masajes, que miran el mundo que no pueden ver en nombre de los masajistas. Lo que es único es que el observador en el "Gran Teatro Lan Xin" es tanto Bai Mei como la propia Yu Jin.

¿No es fácil reemplazar al fantasma que sigue a Yu Jin en un papel específico? ¿Otro espía? ¿Los periodistas mirando? Nada de esto tiene sentido.

Solo puede ser la propia Yu Jin. La mirada de Bai Mei hacia Yu Jin es una variación de las diversas miradas en las que Yu Jin se retira de su cuerpo para observarse a sí misma.

Para poner este asunto en perspectiva, Yu Jin, como actriz, examina constantemente su propia actuación desde la perspectiva de un espectador. La razón por la que este tipo de desapego y observación es necesaria es porque Yu Jin tiene la premonición de que está a punto de verse envuelta en sus múltiples identidades.

Actuación

Actuar es otra palabra clave de esta película.

"The Lyceum Theatre" cuenta la historia que rodea al Gran Teatro Lyceum de Shanghai en el siglo pasado. Pero la "representación teatral" de la película nunca se limita al teatro.

Shanghai durante el período de aislamiento parecía tranquilo, pero los alrededores ya estaban en plena guerra. Todos en una isla aislada pretenden ser un mundo próspero, próspero y próspero. Por lo tanto, la actuación de Yu Jin ya comenzó desde el momento en que llegó a Shanghai.

Quiere interpretar a Qiulan, la heroína del drama "Saturday Novel", el viejo amor de Tan Na, el director de la obra, la esposa que salva a su exmarido Ni Zeren del mar de Miseria, y la esposa que salva a su exmarido Ni Zeren del mar de la miseria. La hija de un padre adoptivo interpretará el papel de la fallecida esposa de un oficial militar japonés. La intersección de estas complicadas identidades es el verdadero Yu Jin, que no se puede ver ni adivinar claramente.

Vuelvo a mi visión inicial de Lou Ye. Digo que "Lan Xin Grand Theatre" es una obra muy controvertida porque los protagonistas anteriores de las obras de Yu Jin y Lou Ye son muy diferentes.

Mudan, Xiaoma, Lu Jie y Yu Hong son personas que están involuntariamente involucradas en la marea de los tiempos. Están llenos de impotencia causada por decisiones pasivas.

Yu Jin, por otro lado, decidió regresar a la isla y actuar en el escenario nuevamente, interpretando el papel de un héroe que cambió el rumbo. Un hombrecito que se esfuerza por desempeñar el papel de héroe está condenado a la tragedia.

Lo primero que emerge de esta tragedia es una sensación de irrealidad, una mezcla de ficción y realidad, una confusión de sueños y una falsa sensación de realidad.

Lou Ye insinuó formalmente el tema de la película desde el principio:

La relación entre el drama en el escenario y la guerra de espías en la vida real se rompió arbitrariamente. una batalla sangrienta un segundo, y luego de regreso al escenario al siguiente.

Tanto es así que el público pierde el juicio sobre la trama, y ​​resulta difícil distinguir qué es real y qué es ficción.

Por lo tanto, interpretar la estructura del texto de "Lan Xin Grand Theatre" ya no es importante. En primer lugar, los hilos son demasiado confusos y poco claros y, en segundo lugar, la realidad y el drama están inherentemente integrados. Sólo se oculta la verdad, sólo el final trágico.

Lo que bloquea la verdad es la lujuria de la gente.

Yu Jin finalmente llegó al punto en el que ni siquiera podía distinguir entre la realidad y el juego de roles, por lo que necesitó un par de ojos para observarse a sí misma desde un costado: ¿Soy realmente un héroe? ¿Soy realmente yo mismo?

El clímax de la escena del tiroteo de la película lleva este conflicto y enredo a un clímax.

La primera sensación intuitiva de esta escena de tiroteo es que es irreal. Parece que alguien ha ensayado deliberadamente una escena de acción, ocultando parte de la verdad.

En la versión de la historia presentada en escena, Yu Jin es un superagente con una fuerza más poderosa que James Bond.

"Verdadero Yu Jin: No hay tiempo para morir". No mucho después de que comenzara el tiroteo, la audiencia pensó que Yu Jin iba a caer debido al disparo. Pero ella pudo continuar levantándose como un dios de la guerra y destruir a los enemigos: aquellos que se escondían en la oscuridad y aparecían de repente.

No importa cuán intenso sea el enfrentamiento entre el oponente y Yu Jin, Yu Jin puede esquivar balas milagrosamente y matar al oponente.

Esto es demasiado mágico y no se parece a lo que realmente está pasando.

Esta trama sobre un héroe espía se parece más a la ensoñación intracraneal de una personita acerca de convertirse en un héroe.

La parte realmente real es que Yu Jin fue a la tienda de vinos a buscar a Tan Na. Los dos estaban rodeados por los japoneses que habían estado esperando durante mucho tiempo, y vieron que todas las posibilidades de escapar estaban. perdido. En la última escena de la película, Tan Na y Yu Jin estaban tumbados en sillas en la tienda de vinos. La cámara giró y regresó al escenario, como si no los hubieran matado.

Pero antes de eso, hubo otra escena que implícitamente reveló la verdad. Después de que los japoneses rodearon a Tan Na y Yu Jin, la cámara se dirigió a la ventana, Mo Zhiyin, interpretado por Wang Chuanjun, corrió para salvar su vida. De prisa, y hubo un vago rumor detrás de él. Hubo dos disparos.

Obviamente, el final del segundo tiroteo es la situación razonable y real. Yu Jin y Tan Na finalmente fueron asesinados a tiros por los japoneses. Pero la actitud de toda la película de principio a fin es evitar este final trágico, escapar de él, borrarlo y dejar sobre la mesa otra capa de narrativa heroica mitad verdad y mitad falsa.

Individuos que quieren ser héroes, pero que al final no pueden escapar del destino de la gente corriente, atrapada por la lujuria y el mundo, son los temas de las películas de Lou Ye.

La vida es como el ajedrez, pero lo que la mayoría de las personas en última instancia enfrenta es que todavía no pueden escapar al destino de convertirse en piezas de ajedrez.

Habiendo reunido un gran coraje para cambiar el destino, pero al final fue una tragedia vacía, es más cruel que involucrarse pasivamente. En última instancia, Lou Ye, como Jia Zhangke, es un director que cree en sus huesos y está destinado a ser el más adecuado para las narrativas civiles.

Todos los personajes de las películas de Lou Ye que asombran al mundo se deben a que después de que el mundo se vio obligado a involucrarlos en un dilema, se dieron la vuelta y se despidieron como una polilla a la llama: preferían elegir ideales. y autenticidad que nunca. No elijas hacer concesiones.

Entonces, esta vez, el observador detrás de la lente de mano se volvió tan irreductible. Era el mismo fantasma de Yu Jin/Gong Li/Lou Ye, quien fue separado brevemente de los demás. escapa de la tragedia que eventualmente enfrentará y apenas mantiene la conciencia de convertirse en un héroe antes de que la gran narrativa histórica engulla el susurro del individuo.