61.¿Qué factores componen la música de ópera?
La música de la ópera incluye canto vocal y narración, acompañamiento instrumental para escenas civiles y militares y diversas músicas de transición. Entre ellos, la música vocal juega un papel protagonista. Existen aproximadamente tres tipos de canto de ópera: canto lírico, canto narrativo y canto dramático. Las melodías de canto lírico se componen principalmente de cuatro tiempos o de dos tiempos lentos, e incluso hay ocho tiempos. Se caracterizan por tener menos palabras, más melodías y una melodía fuerte. Este tipo de canto es bueno para expresar sentimientos internos y se usa a menudo en solos largos de los personajes principales de la obra. El canto narrativo es en su mayoría melodías rápidas de dos o un tiempo, y a veces se utilizan melodías de canto rápido y lento, que se caracterizan. por múltiples acentos. Menos, más recitable. Este tipo de canto es bueno para la narración y el diálogo, y a menudo se usa para solos o dúos cortos. Los estilos de canto de los estudiantes de teatro son en su mayoría Sanban de tempo libre o canto rápido y lento que se superpone a Sanban y Jingban. Debido a que tiene una gran flexibilidad en el contraste y los cambios de ritmo, es bueno para expresar emociones fuertes y apasionadas. Este tipo de canto también se utiliza a menudo para el canto solista de los personajes principales de la obra. La característica de las bandas de ópera tradicionales es que son pequeñas pero refinadas. Las diferentes óperas vocales suelen tener diferentes instrumentos principales y combinaciones de bandas. Por ejemplo, en términos de instrumentos principales, la Ópera Pihuang usa Jinghu, la Ópera Bangzi usa Banhu, la Ópera Kun usa flauta, la Ópera Yue y la Ópera Xi usan erhu o pipa, la Ópera Cantonesa usa Hu y Yangqin cantonés, etc. La organización de las bandas de ópera se divide tradicionalmente en dos categorías: "campo de escritura" y "campo marcial". El Wenchang es la parte orquestal y el Wuchang es la parte de percusión. Juntos se denominan Wenwuchang o "escena". Generalmente, el número de instrumentos musicales utilizados en los espacios literarios oscila entre dos o tres y seis o siete. Los instrumentos musicales de uso común incluyen jinghu, banhu, erhu, zhuihu, yueqin, sanxian, pipa, dulcimer, flauta, sheng, suona, etc. Además del acompañamiento para el canto, el Wenchang también toca música instrumental, música de transición y otras músicas de transición; el Wuchang se compone principalmente de diferentes tipos de tambores, tableros, gongs grandes, gongs pequeños, etc. Su función principal es cooperar con la actuación física del actor, expresar los pensamientos y emociones del personaje, desencadenar la atmósfera escénica y desempeñar el papel de conversión y conexión entre escenas, párrafos, canto, actuación, lectura y baile. Diversas músicas instrumentales en la música de ópera, así como varios gongs y tambores de música de percusión, constituyen la escena musical de la ópera. Las melodías instrumentales se forman principalmente añadiendo cambios instrumentales a las melodías vocales y, a menudo, se utilizan para exagerar la atmósfera de escenas dramáticas específicas, como celebraciones, banquetes, envío de tropas, caza, levantamiento de salones, levantamiento de tiendas de campaña, etc. La música de escena generalmente se divide en dos categorías: tosca y fina. Los más finos utilizan principalmente cuerdas de seda (comúnmente conocidas como "Qingpaizi"), y los más gruesos incluyen gongs, tambores y suonas (comúnmente conocidos como (Hongpaizi) En términos de uso, se han formado ciertos hábitos basados en las emociones básicas). de la música Qupai, como "Wannianhuan" ] se usa para celebraciones, banquetes y otras ocasiones, [puerta pequeña] se usa para caminar, escribir cartas, cambiarse de ropa, etc., [puerta grande] (es decir, [canto del dragón de agua]) se usa para ocasiones como levantar carpas y eventos ordinarios, [junto al tocador] se usa para grandeza En escenas de banquetes más grandes, "Lloro por el Emperador" se usa para condolencias, escenas conmemorativas, etc. También se pueden usar algunas melodías para propósitos ampliados a través de cambios en la orquestación, modo, duración y acoplamiento. Los gongs y tambores en la música de ópera se forman después de un largo período de acumulación creativa sobre la base de la absorción de gongs y tambores populares, combinados con las características de la ópera. rendimiento.