Crítica cinematográfica de "Un río de primavera fluye hacia el este"

Las películas dramáticas chinas suelen utilizar un lapso largo para expresar las alegrías y tristezas del destino de un personaje. "A River of Spring Flows East" utiliza esta fórmula para describir a una familia común y corriente durante la guerra de resistencia de ocho años. contra Japón. La película comienza con el incidente del 18 de septiembre, cuando Zhang Zhongliang y Sufen se casaron, y termina con Sufen suicidándose desesperado tras la victoria de la Guerra Antijaponesa. La narrativa es lineal y cronológica, y se presenta la relación causa y efecto. Principio-desarrollo-clímax-fin, todos los vínculos están estrechamente vinculados. La película utiliza métodos creativos realistas para conectar estrechamente acontecimientos históricos específicos con las experiencias de una familia, reflexionando sobre los tiempos y criticando la sociedad desde la perspectiva de la familia. Al mismo tiempo, la película no muestra la pérdida del país y la destrucción de las familias en la contradicción y el conflicto entre la conciencia familiar y la conciencia nacional en la era de la guerra, sino que muestra una gran simpatía por la gente corriente que ha sufrido mucho. La película describe deliberadamente el destino de una familia a través de Los cambios en la película reflejan la severidad de "dos mundos, dos vidas" antes y después de la Guerra Antijaponesa, lo que le da a la película un fuerte sentido de reflexión histórica y crítica realista. El creador busca mostrar un microcosmos de una época en un período de la vida, la separación y la muerte de una familia, teniendo así una perspectiva popular marginal, señalando con el dedo crítico a los gobernantes de la oscura sociedad real y un sentido del destino que parece era ineludible. En su presentación expresó gran preocupación por el sufrimiento del país y su pueblo.

"Un río de primavera fluye hacia el este" combina la objetividad del proceso histórico con la naturaleza legendaria del destino de los personajes, de modo que la película encarna un poder emocional conmovedor. El gusto artístico es atemporal y profundo, y es una larga epopeya llena de pasión crítica. Cai Chusheng, que concede gran importancia a la apreciación y aceptación del público, presta atención a la tradición narrativa del arte chino y presta atención a la narración y al interés en la creación cinematográfica, por lo que la película tiene una estructura rigurosa, capas claras, giros y vueltas. en la historia, pero un contexto claro, que demuestra su habilidad. Para mejorar el poder de generalización, la película adopta una forma estructural en la que las líneas argumentales se desarrollan simultáneamente en varios días. Están entrelazados y conectados a través de Zhang Zhongliang. La relación entre Zhang Zhongliang y la dama pacifista Wang Lizhen, la dama receptora He Wenyan y la llamada dama caída Sufen, a medida que se desarrolla la trama, gira y gira, entrelazándose, hasta que las últimas tres mujeres aparecen al mismo tiempo. La historia llega a un clímax, Sufen no se fija en los insultos y golpes. Se arrojó al río y se suicidó. Estas líneas argumentales a veces se dividen y a veces se combinan, a veces son paralelas y a veces se cruzan. No solo presentan con calma el vasto trasfondo temporal y espacial, sino que también brindan a los personajes principales oportunidades para el desarrollo del personaje al tiempo que amplían la información profunda detrás de toda la historia. Al mismo tiempo, la película es una película repleta de estrellas con grandes escenas y una naturaleza épica que ve a través de la historia social. Los creadores prestan atención a incorporar el complicado contenido de la película y los objetos materiales en su propio marco emocional. y natural y suave, con cierto grado de fuerza, pero también bastante personal, y todavía se pueden sentir características personales en el rico despliegue de la vida social real. De esta manera, se puede lograr la unidad orgánica entre la meticulosa descripción de los personajes y la profunda crítica social, la profunda expresión emocional de preocupación y enojo y una amplia carrera narrativa.

El director Cai Chusheng ha expresado su sincero y profundo amor y simpatía por las personas que se encuentran en la base de la sociedad y que luchan en el calor del agua. Las hábiles técnicas narrativas cinematográficas que utiliza sirven a esos principios emocionales e ideológicos. En una película tan épica que toca temas sociales agudos y muestra la realidad de toda la época y la historia desde una perspectiva amplia, Cai Chusheng presta atención a la construcción de una estructura dramática típica con historias completas, capas claras, contrastes y conflictos claros. Al mismo tiempo, presta gran atención a las técnicas de expresión y la nacionalidad, esforzándose por contagiar al público las emociones inherentes a la película para que la obra pueda llegar al público más amplio. Bai Yang, el actor principal de la película, recordó que Cai Chusheng "piensa en el público en cada aspecto de la concepción de la película. El público es el público en su mente, y a menudo toma esto como criterio. Las técnicas artísticas que utiliza "Debe ser escuchado y disfrutado por la audiencia, pero no es puramente para atender a la audiencia, sino para educar y entretener". Se puede decir que Cai Chusheng comprende muy bien los hábitos y la psicología del público chino y es bueno en los detalles. Expresión y manejo de escenas clímax En la película, a menudo utiliza capas de representación, disposición, contraste, eco y otras técnicas, comenzando y terminando, desarrolla conflictos intrincados y agudos con un contexto claro y utiliza hábilmente elementos dramáticos. Cómo hacer un buen uso de las técnicas tradicionales chinas en el arte moderno del cine y cómo ganarse el 100% de la audiencia son las principales cuestiones que considera en su creación artística. Según sus palabras, "por el bien del pueblo, es necesario pedir a los artistas que dejen que todos entiendan sus obras". Este tipo de pensamiento refleja claramente una trama creativa profundamente arraigada en Cai Chusheng.

El marco de la obra maestra de "Un río de primavera fluye hacia el este" sigue estrictamente el principio del conflicto dramático, centrándose en cómo contar la historia de manera vívida y conmovedora, y en la creación de personajes pesados ​​para servir a su estructura espacio-temporal. La composición audiovisual también gira en torno al desarrollo de escenas dramáticas. Por ejemplo, se combinan una gran cantidad de planos paralelos para potenciar el efecto de contraste de la trama y resaltar el valor y la emoción contenidos en un escenario narrativo específico. No sólo está contado de manera elocuente y lleno de tensión en la imagen, sino que también tiene una extremadamente obvia. "efecto sensacional". La película también utiliza muchas narrativas a mitad de plano. Por ejemplo, en la escena culminante al final de la película, donde Sufen entra al salón de baile con un plato y reconoce a Zhang Zhongliang, se utilizó un plano medio. Este tipo de procesamiento de lentes, que contiene una imagen panorámica relativamente completa, tiene un fuerte sentido de contraste y superposición, y al mismo tiempo tiene elementos dramáticos obvios. Es un ejemplo relativamente exitoso de integración de elementos dramáticos en la naturaleza cinematográfica. Además, la película también tuvo un buen desempeño en términos de búsqueda épica majestuosa, expresión poética y interpretación simple, convirtiéndose en un representante de las películas dramáticas de la década de 1940