¿De qué se trata "Felices Juntos"? ¿Cómo evaluar?
Si las características del lenguaje literario se reflejan en las palabras, y las características del lenguaje de la danza se reflejan en la forma del cuerpo, entonces las características del lenguaje cinematográfico y televisivo se reflejan en el montaje de imágenes, sonidos y la integración. de sonido e imagen. La obra de 1997 del director de Hong Kong Wong Kar-Wai, "Happy Together", es un ejemplo representativo de la máxima expresión del lenguaje cinematográfico. Se puede decir que esta película, que una vez asombró al mundo en el Festival de Cine de Cannes en Francia, logró una armonía natural en la narrativa, el montaje, las luces y las sombras y la música, y tiene un encanto extremadamente unificado y duradero.
La historia de la película se desarrolla en Sudamérica, Buenos Aires, que es el otro lado de la tierra respecto a Hong Kong. Una pareja de amantes homosexuales, Lai Yiu Fai y Ho Po Wing, se separan y. reunidos en una historia extranjera. Algunas personas siempre dicen que las obras de Wong Kar-wai cuentan una historia de principio a fin, sobre el rechazo y el escape, sobre la libertad y la búsqueda, y "Happy Together" no es una excepción. "Si no quieres ser rechazado por los demás, primero debes rechazar a los demás". En "Ashes of Time", también escrito por Wong Kar-Wai, Ouyang Feng, también interpretado por Leslie Cheung, dijo esto en "Happy". Together", Ho Po-wing interpretado por Leslie Cheung Encarna en una hermosa sombra que carece de sentido de pertenencia, repitiendo la historia de rechazo y búsqueda.
Desde la perspectiva de los propios personajes, están a la deriva, o incluso marginados, desde Hong Kong hasta América del Sur, tienen una profunda sensación de desarraigo y alienación. Sigue siendo lo mismo que en "Ashes of Time". " , hay un diálogo como este:
"¿Qué habrá detrás del desierto?"
"No es otro desierto"
Aunque Sudamérica es Ya es el fin del mundo, pero lo más difícil de romper son los grilletes del alma. Por lo tanto, Wong Kar-wai está desesperado, Li Yaohui está desesperado y Ho Baorong no se desesperará porque no ha encontrado su corazón.
A juzgar por el tono de la imagen, la película se puede dividir en tres partes. En los primeros 24 minutos, los dos rompieron irritados y fueron al bar a ganar dinero como camarero. He Baorong deambuló. La imagen fue procesada en blanco y negro. Después de 24 minutos, los dos se reunieron y la escena ahora tenía color, al igual que el estado de ánimo de Li Yaohui. Los colores principales eran amarillo, naranja y verde, cálidos y perezosos. Los dos se separaron nuevamente y la película entró en la tercera parte, con voces ruidosas. En ese momento, la imagen todavía estaba dominada por el naranja, pero cuando Li Yaohui apareció solo en la cámara, el azul comenzó a exagerar la soledad. La transición de estos colores es muy consistente con la comprensión que la gente tiene del color en la experiencia estética. Se puede decir que el uso del color por parte de Wong Kar-wai es siempre directo y lleno de emoción.
La fotografía y la edición de la película son a menudo elogiadas por los profesionales. Algunos comentaristas dijeron que "Spring Light" es el trabajo técnicamente más maduro de Wong Kar-wai. Es innegable que "las habilidades artísticas son la combinación de la imaginación. e imaginación." La imagen creada finalmente fija y da a la torre sus capacidades físicas y formales". Sin embargo, cuando las emociones saltan del marco de las habilidades, las habilidades se vuelven naturales y sin dejar rastro. Vale la pena recordar una y otra vez el excelente uso del montaje en "Spring Light". Por ejemplo, hay un clip en el minuto 13 y medio de la película: Li abre la puerta y entra al baño - Su figura se refleja en el espejo - La puerta se cierra y está oscuro - La puerta se abre y él sale - Li se apoya contra la pared y medita, luego abre la puerta y sale. Empujó la puerta del bar y caminó hacia el auto...
Esta conexión de montaje es muy concisa y fascinante, y representa La escena en la que las dos personas pasaron pero no tuvieron oportunidad de encontrarse. Se puede entender que Li Yaohui evitó deliberadamente estar en el auto, la impotencia de He Baorong al encontrarse y la tentación de He Zai en cada gesto fueron el dolor más profundo. El corazón de Li.
El montaje de contraste y el montaje paralelo aparecen repetidamente en la película. Por ejemplo, en la trama de 11 minutos de la película, Ho sale del bar donde trabaja Li y Li camina hasta el medio de la calle con él. una botella en la mano para ver partir el auto de Ho. La siguiente toma es de He Li encendiendo un cigarrillo y mirando a Li, cuya figura se hace más pequeña, y luego se vuelve hacia adelante, con ojos indiferentes. A los 87 minutos de película, Li llegó solo a la cascada, salpicando gotas de agua mezcladas con lágrimas. Al mismo tiempo, regresó solo a la cabaña donde los dos habían vivido juntos, sosteniendo una colcha y llorando. Todos ellos son muy impactantes.
Wong Kar-wai también es bastante competente en el uso de técnicas simbólicas.
El "pájaro sin pies" en "Days of Being Wild" simboliza el alma que no tiene fundamento y busca en el mundo flotante. La aparición constante de relojes simboliza la pérdida de la memoria confusa del tiempo; del Tiempo" El desierto simboliza el desierto emocional y la desesperación sin fin de la gente moderna. También hay una imagen simbólica muy importante en "Spring Light".
"Un día, He Baorong compró una lámpara. Pensé que era muy hermosa. Los dos realmente querían buscar la cascada en la lámpara". Li Yaohui monologó, así que la lámpara y la cascada. recorrió toda la película. La lámpara es testigo de la relación entre los dos. Después de la separación y el reencuentro, He Baorong le preguntó a Li Yaohui: "Esta lámpara todavía está allí, pensé que la habías tirado hace mucho tiempo. Después de que Li Yaohui se fue, He Baorong la ajustó". lámpara sola y la encendió de nuevo. Luego lloró solo, mostrando su remordimiento. La cascada simboliza directamente el objetivo que persiguen los dos y una metáfora del destino de sus sentimientos, pero al final aún estaban perdidos. En la película aparecen repetidamente planos largos de cascadas, con un minuto y medio de planos cenital que fluyen lentamente para realzar la imaginación y la intensidad emocional del espectador. Al propio Wong Kar-wai le preguntaron una vez sobre el papel simbólico de la escena de la cascada, y su respuesta fue "representa la energía sexual de esta ciudad".
Otra cosa que hay que mencionar es la música de la película. Desde un punto de vista artístico y estético, la música es de gran importancia porque el grado de dependencia de los materiales es el más bajo, por lo que la expresión de las emociones se vuelve más pura y la conexión con la imagen se vuelve más directa. La combinación perfecta de música e imágenes puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo a la hora de expresar emociones.
La música de tango suena en la taberna, luces tenues, multitudes ruidosas, bailarines salvajes y la alienación de los corazones de la gente se avecina. Cuando nació el tango, era vulgar porque nació en algunos lugares de entretenimiento de bajo nivel. La música de tango en la película es Tango Nuevo. El difunto maestro del tesoro nacional argentino Astor Piazzolla disolvió elementos clásicos y de jazz en el tango tradicional. el mundo. El nuevo tango está lleno de vitalidad y ricas emociones.
En la película, el "Prólogo" de Piazzolla se utiliza para mostrar a Lai Yaohui sola en el agua. Las notas tristes y pesadas, combinadas con el rostro sombrío y triste de Li Yaohui, se llevan los corazones de los espectadores. y las lágrimas siguen la música. Los altibajos y el lento movimiento de la cámara fluyen hacia el infinito espacio emocional.
Se cantó suavemente una canción "Cucurrucucu Paloma", que es una canción sobre las palomas "Juraron que al oír su grito, el cielo empezó a temblar violentamente, ¿cuánto había soportado?". ... Juran que el alma de la paloma ha estado esperando el regreso del amante... Una piedra siempre será una piedra, paloma, ¿puedes esperar que entiendan el amor? ¿Te preocupas más por eso? Estaba llorando..." La imagen azul grisácea y la voz baja estaban tan llenas de pensamientos que era insoportable.
Así, el sorprendente ajuste entre la música y las imágenes de la película a menudo hace que las emociones surjan con una sensación de roce y giro.
La combinación perfecta de música, imágenes, luces y sombras, y muchos elementos es la máxima expresión del lenguaje cinematográfico y es la garantía necesaria para que la película pueda llamarse arte. Las excelentes obras de arte siempre tienen el poder de hacer que las personas las comprendan repetidamente y obtengan la sublimación de la comprensión a través de diferentes experiencias estéticas. Tal es el caso de "Happy Together", una película que hace que la gente la vea una y otra vez. Su encanto proviene de la calidez de sus luces y sombras, la armonía de los elementos generales y la constante exploración de la trascendencia. Ver una buena película y obtener un placer estético inusual es captar el ritmo del tiempo.