Los recuerdos que me trajeron los dibujos animados japoneses cuando tenía 8 años hace 10 años
La animación de títeres por la que preguntaste es "Thunderbolt Knife", ¿verdad? ¿O "Leyenda de la Piedra Sagrada"? Hay mujeres de pelo blanco en estas dos películas...
Si Liz quiere recordar las animaciones que ha visto antes, puedes consultar una publicación que escribí el año pasado.
"Un desglose del anime que he visto a lo largo de los años", me tomó casi un mes escribir esta publicación.
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Parte del contenido: Leer más de Una docena Después de diez años de animación, si lo pienso detenidamente, he visto bastantes trabajos, así que escribiré una publicación resumida.
PD: Este artículo está ordenado por autor, sin ningún orden en particular.
Parte de la información de este artículo proviene de: Manga Dafudo, Shueisha, Animation Times y otros sitios web.
1. Osamu Tezuka: Poniendo en primer lugar a este dios de la pintura japonesa y fundador de nuevos cómics, creo que pocas personas se opondrían, ¿verdad? El reino del cómic japonés autoorganizado "Insect Factory" debería ser el primer maestro del cómic japonés con el que los lectores chinos hayan entrado en contacto. Si los amantes del "manga" dicen que no conocen a Tezuka, serán una tontería... Yo. He visto la obra del maestro "El Rey de la Selva", "Astro Boy", "Cuernitos Blancos", "El Niño de Tres Ojos" y "Dr. Qin" (es "Black Jack"), además de "El Príncipe Zafiro", jaja, esta es una animación antigua.
Pues… también está “Metropolis”, la obra original del maestro, con guión completado por Katsuhiro Otomo y dirigida por Rintaro.
PD: Casi me olvido de la "Colección de historias cortas de terror de Osamu Tezuka". Este maestro es aún más hábil jugando al terror. Afortunadamente, el estilo del maestro no se considera realista, de lo contrario tendría que vomitar mientras lo veo.
2. Leiji Matsumoto: Me avergüenza decir que solo he visto "Galaxy Railway 999" del maestro Matsumoto y sus otras obras "One Thousand Years Queen", "Space Battleship", "Eternal Yamato" ". No. 1" y "Space Battleship Finale". Solo he visto algunos clips.
"Galaxy Railway 999" me trajo un toque indescriptible, el ser humano, la vida...
3. Fujiko Fujio: La alegría de la infancia es casi la misma que la de "Douji". " "Doraemon" (según el testamento del maestro, esta animación con innumerables nombres traducidos pasó a llamarse "Doraemon", aquí, respetando al maestro) tiene una gran relación.
Se trata de un dúo famoso, Hiroshi Fujimoto y Motsuo Anson, que una vez se unieron a Bug Factory. "Doraemon" utiliza personajes simples, historias mágicas y un protagonista que nunca crece para tejer un mito infantil para innumerables niños. En 1989, las dos personas terminaron su cooperación y comenzaron actividades creativas independientes. Continuaron usando Fujiko Fujio, el seudónimo que les había valido el honor. Solo agregaron una pequeña diferencia en el nombre: Fujimoto Hiroshi usó Fujiko.F. Anzi Mosuo utiliza Fujiko Fujio A.
Aunque los dos terminaron su cooperación, todavía crearon muchas obras que vale la pena ver: Fujiko F. Fujio creó "Ding Dong Cat", "Cosmic Cat", "Qiten Lie Encyclopedia" y otras obras. Fujio A ha creado obras como "Space Child UB", "Little Ninja", "Monster-kun", "Q Taro", etc. Las he visto todas y no pude dejarlas. (Por favor corríjanme si hay algún error, porque nunca he podido distinguir entre los dos maestros... sudor)
4. Miyazaki Jun: Para ser precisos, Miyazaki Jun es un maestro de la animación. Li Studio casi se ha convertido en el lugar de mis sueños. El lanzamiento de "Castle in the Sky" y "My Neighbor Totoro" en China me hizo darme cuenta por primera vez de lo que era la belleza y lo conmovedor que era pensar en las salas de cine en aquel entonces. Con una tranquilidad que podía ser escuchada por una aguja y una concentración que no se atrevía a expresar, los corazones de un grupo de niños fueron capturados.
Cuando crecí, comencé a coleccionar las obras completas de los maestros. Cada vez que conseguía una, me emocionaba muchísimo.
"Nausicaa del Valle del Viento", "Mi vecino Totoro", "Castillo en el cielo", "La casa de la pequeña Kiki", "Porco Rosso", "Escucha el sonido de las olas", "Escucha", "Princesa Mononoke", "El viaje de Chihiro", "El pago del gato", "El castillo ambulante"...
Cuando se trata de Ghibli, tenemos que mencionar a Takahata y Hisaishi Joe. Takahata es también el fundador original de Ghibli es una súper persona. Dirigió "Goodbye Fireflies" ("La tumba de las luciérnagas"), "Fairy Tales of Time" ("Memories of Time"), "Heisei Tanuki Battle", etc. (¿me recuerdas correctamente? ).
Hisaishi Joe, compositor...Muchas de las obras de Ghibli fueron compuestas por él y están perfectamente integradas con las imágenes, majestuosas y hermosas, especialmente "La princesa Mononoke", un poema sinfónico...
Esperando con ansias "Tales from Earthsea" de Goro Miyazaki.
5. Zhang Leping: "La historia errante de Sanmao" es el primer trabajo que leí que puede llamarse "cómic" en lugar de "cómic". Más tarde leí "La historia de Sanmao uniéndose". el Ejército" " y una serie de obras. De hecho, y mucho menos la obra maestra de Zhang, al mencionar a Sanmao, todos pensarán en este anciano conocido como el "Padre de Sanmao". En comparación con los cómics japoneses actuales, la serie Sanmao puede no ser hermosa, pero la técnica de dibujo lineal realista es inolvidable. , pero es una lástima que hoy en día pocas personas puedan dibujar un cómic de cuatro fotogramas tan clásico.
6. Rumiko Takahashi: Conocí a este maestro divertido cuando "Ranma 1/2" fue traducido a "Seven Laughing Fist" si no fuera por ver "Ranma 1/2" 2". Me reí tanto que todavía no entiendo lo que significa "tonterías".
Takahashi me conmovió mucho más que estos, la confusión de "Mermaid Forest", la calidez de "A Moment of Gathering", el caos de "Lucky Boy" y el interminable "Inuyasha"》.
(El número de caracteres copiados en todas las copias supera el límite)