Técnicas de coloración de ilustraciones de PS: conversión de fotografías de PS en ilustraciones dibujadas a mano (con personajes)

Coloración de mosaicos de ilustración PS. ¿Cómo evitar la coloración desigual de los mosaicos en las ilustraciones de PS? Utilice la herramienta del cubo de pintura para evitar desniveles. Pinte con un pincel o puede utilizar la herramienta Bote de pintura. Con un cubo de pintura, puede obtener una mancha uniforme de color de forma rápida y sencilla. Los cubos de pintura sólo se pueden utilizar con tiro de línea cerrada. Cómo dibujar ilustraciones con PS, ¡por favor dame los pasos! 1. Abra PS y seleccione una resolución de 300 para dibujar un archivo nuevo, lo cual es conveniente si desea imprimirlo más tarde.

2. Crea una nueva capa y selecciona un pincel cuadrado. Recuerda guardar el archivo en cualquier momento y descargar el pincel al disco de red.

3. Rellena el fondo con color borrador y colócalo encima. Rellénalo con el color principal que quieras pintar. El color es un poco gris y no demasiado saturado. Al dibujar la silueta, realizarás elecciones preliminares de color y también podrás buscar referencias.

4. Luego dibuja una silueta en capas y usa la herramienta Pluma para dibujar (también puedes usar la herramienta Lazo para delinear la forma y luego completar el color. Probé muchas opciones para la combinación preliminar de colores. y finalmente elegí el que me satisfizo más. Profundiza). Cree una nueva capa de ajuste en blanco y negro encima de la capa. Puede abrirla en cualquier momento para observar la relación del boceto de la imagen para evitar demasiados colores e ignorar la jerarquía de la imagen.

5. Bloquee la transparencia de la capa y pinte directamente sobre la capa actual con el pincel de aerógrafo; cree una nueva capa, cree una máscara de recorte y pinte sobre la nueva capa.

6. Agregue elementos auxiliares. Las hojas y las golondrinas se agregan alternativamente. Utilice un pincel redondo de bordes duros para ajustar el tamaño y el color del pincel. Use la herramienta Lazo para dibujar la forma aproximada de la hoja en la capa inferior, luego use un aerógrafo para pintar cambios de color y luego use la herramienta Borrador para seleccionar un círculo con bordes duros para recortar la forma.

La parte media y superior se pintan directamente con un pincel redondo de filo duro. Trague, seleccione la forma con la herramienta Pluma y luego cópiela. Se cambió el tamaño de las hojas y las golondrinas en la parte superior y se colorearon para crear un desenfoque de movimiento y un desenfoque gaussiano, y el efecto de profundidad de campo mejoró la profundidad de la imagen.

7. Duplique la capa que desea reflejar, luego use Ctrl T para voltear la capa verticalmente, luego ajuste la posición, bloquee la transparencia, absorba el color más oscuro para rellenar la imagen y luego pinte la transición. con un aerógrafo. Seleccione la herramienta Pintura, elija Pintura de volumen y pinte ligeramente cerca del reflejo del ciervo, prestando atención al grado y la dirección, y a las variaciones de pintura.

8. Fortalezca el centro visual, cree una nueva capa (cambie el modo de fusión de la capa a luz intensa), luego seleccione el aerógrafo para oscurecer la periferia de la imagen con colores oscuros e iluminar el centro. con colores brillantes para aumentar el contraste (para la capa de luz fuerte, cambie las partes oscuras a colores oscuros y las partes brillantes a colores claros).

Fotos PD a ilustraciones dibujadas a mano (con personajes) Para aquellos de nosotros que hemos estado obsesionados con innumerables cómics, qué feliz es poder convertir fotos de nuestros viajes y fiestas en ilustraciones/cómics, como si pudiéramos crear tu propio mundo cómico. Déjame compartir mi proceso creativo aquí. Comencemos con las imágenes de antes y después: hay muchos tutoriales de fotografía a ilustración en Internet, pero solo las fotografías de paisajes puros se ven bien. Cuando miras fotos de personas, siempre tienes la sensación de "se nota que es una foto de un vistazo". Así que agregué algo de pintura a mano basada en el tutorial en línea para que el efecto final se pareciera más a la pintura a mano. Primero, convierte la foto en un estilo de ilustración. Hay muchos tutoriales de este tipo, el mejor es: PS Save Hand Cancer Party aprende el estilo de ilustración dibujado a mano en tres minutos. Puede consultarlo, por lo que no entraré en detalles aquí. El efecto es el siguiente: Si hay una desviación en el efecto que hiciste, puede ser que ajusté demasiado el tono del color cuando lo hice (me tomó demasiado tiempo recordarlo). De hecho, se siente muy bien después del primer paso, pero prefiero el estilo anime y los personajes de arriba se parecen más a pinturas al óleo. Así que dibujé un nuevo boceto basado en las personas de la foto, lo coloreé y listo: Uf, estaba bromeando, pero primero hay que escribir el boceto y puedes usar tu imaginación. No es necesario ceñirse a la imagen original, solo ocuparse de la perspectiva y la interacción de la escena. Para verlo claramente, bajé la transparencia del fondo: Perdóname por mi técnica de dibujo a mano al 50% (cubriendo la cara). De hecho, en una escena hermosa, habrá color sin importar cómo la dibujes. . Aquí puede consultar algunas técnicas de coloración pintadas a mano. También soy un novato, así que no me avergonzaré. Sin embargo, podemos proporcionar un método simple, elegir algunos colores brillantes y brillantes, y también quedará bien pintar colores sólidos para las personas. Cuanto más simple es, más parece una ilustración dibujada a mano.

O consulte las combinaciones de colores en las obras de Hayao Miyazaki y Xinghaicheng, que son muy brillantes. Efecto de coloración: finalmente, combine los personajes y la escena, preste atención a la relación de oclusión (de hecho, la chica detrás del pilar en la imagen de arriba ya se ha ocupado de la relación de oclusión) y agregue algunas sombras en el centro para realzar. el sentido de la realidad. PD: solo puedo borrar un poco de las palabras originales de las pastillas de jabón. Otro elemento muy importante es el cielo, que crea un ambiente muy fuerte. En cuanto al tono, mi escena es un poco verde amarillenta, así que elegí este tono para el cielo también. No puede haber demasiadas nubes en el cielo, de lo contrario abrumarán la escena y el público se sentirá atraído involuntariamente hacia el cielo. El cielo que elegí es de Makoto Shinkai, y el borrador final es el siguiente: Esta publicación trata solo de lo básico. Los zapatos para niños que me interesan se pueden pintar a mano en profundidad y puedo dibujar obras más impresionantes. Pero más que la tecnología, pintar sobre fotografías es más importante que la creatividad, como en el trabajo del ilustrador sueco Johan Thörnqvist: Expande tu imaginación, creo que cualquiera puede usar tus fotografías para crear ilustraciones interesantes.