Dunkerque: ¿Una película de guerra? ¿O un thriller de suspense que pasará a la historia del cine?

Christopher Nolan habló una vez sobre su relación con el compositor de "Queen" Hans Zimmer -

Nos queremos mucho, aunque a menudo peleamos con perros y gatos, pero afortunadamente el resultado. es muy creativo. Nos amamos como hermanos.

En "Dunkerque", estos "hermanos" volvieron a lograr la colaboración más apasionante de la historia del cine.

Cuando jugué "Dunkerque" por primera vez, tuve esta sensación:

Sentí como si me empujaran involuntariamente a un fuerte remolino. Por un lado, él estaba. torturado hasta el punto de la inquietud y quería escapar de su asiento.

Por otro lado, estaba firmemente presionado en el asiento. Sus emociones se volvieron cada vez más tensas y altas, y no podía detenerse. .

En las escenas de guerra mecánicas, reales, sombrías, indiferentes, aterradoras y en la cada vez mayor opresión audiovisual, experimenté la sensación de estar cerca de la muerte con los personajes de la película.

Entonces, ¿por qué digo que “Dunkerque” está destinada a ser una película de suspense y suspenso que pasará a la historia del cine?

¡Hoy te contaré en detalle los principios visuales y efectos auditivos de la película! El artículo es bastante largo, así que espero que lo reenvíes, lo recopiles y lo leas detenidamente.

Empecemos por la visión.

El tono es oscuro y frío, y la composición está llena de diversas inclinaciones y ángulos agudos, transmitiendo una sensación de peligro.

Los soldados en las playas de Dunkerque rara vez hablaban. Esperaban en silencio el destino de una posible masacre.

Las fuerzas de rescate en el mar y los pilotos en el aire se enfrentaron a la muerte en sus propios círculos estrechos.

El objetivo de Nolan es claro:

Poner al público en una posición subjetiva, haciéndole sentir como si estuviera corriendo para salvar sus vidas a lo largo de las playas de Dunkerque, enclavadas en el 'Spitfire'. En un avión de combate, luchando contra un avión enemigo o en un pequeño barco en el Canal de la Mancha.

Para ser precisos, Nolan no nos "puso" en el campo de batalla, sino que nos "presionó" en él.

Cada segundo de “Dunkerque” está lleno de incógnitas y peligros, extremadamente tortuoso y completamente eufórico.

Presión, opresión y agobio, esta es la experiencia de ver una película que nos trae "Dunkerque".

Así que aquí va una pregunta:

¿Cómo crear la realidad?

La experiencia de ver una película en "Dunkerque" se basa en una filosofía simple de "reducir la complejidad a la simplicidad, eliminar la falsedad y conservar la verdad".

En primer lugar, Nolan hizo todo lo posible para deshacerse de esos "elementos comunes de las películas de guerra":

Ni reuniones de combate, ni discursos de movilización, ni Hitler y Churchill, ni pre -Chismes de guerra, ni carne de cañón de alarde, ni héroes, ni tropas enemigas, ni siquiera sangre.

Se ha filtrado toda pretensión dramática, dejando sólo la guerra misma y dejando que la imagen hable por sí misma.

Entonces, con la lente IMAX y el principio de no utilizar CG, todo sigue al alcance, incluso sin los efectos 3D que Nolan rechaza.

No hay efectos especiales CG, lo que significa que la playa debe ser real, el muelle debe ser real, el barco debe ser real, el avión debe ser real y la explosión debe ser real.

Nolan dijo——

No quiero que aparezca nada puramente generado por computadora. Me enorgullece decir que esta es la primera vez que termino una película y no recuerdo dónde se usaron los efectos especiales.

Nolan ha mezclado películas IMAX y películas de 35 mm muchas veces antes, y para "Dunkirk", fue un paso más allá:

¡Todos utilizaron películas de gran tamaño de 65 mm para filmar!

El 70% de ellas son películas IMAX: ¡nadie ha hecho esto nunca!

"Hemos hecho la película con mayor resolución jamás creada", declaró Nolan una vez más con orgullo.

¿Qué es exactamente la película de 65 mm? Debo explicarles a todos los presentes:

El área fotosensible de cada fotograma de una película IMAX de 65 mm es 3 veces mayor que la de una película normal de 65 mm y 10 veces mayor que la de una película de 35 mm.

Esto. significa duplicar la claridad de la imagen.

Nolan dijo una vez en una entrevista:—

Me encanta IMAX porque tiene la máxima resolución y reproducción de color, así como detalles increíblemente ricos. Su gran formato es naturalmente adecuado para capturar escenas grandes con decenas de miles de personas, pero es igualmente bueno para representar detalles más pequeños.

Ahora que es más grande y claro, ¡pasemos al tercer paso! ——

¡Debes mirar más de cerca!

Es muy importante mantener la cámara lo más cerca posible del sujeto. Es como mirar el mundo a través de una ventana sin filtro, tenemos que maximizar la claridad de la película.

Por eso, él y Nolan siempre están deseosos de "poner la cámara en la posición más difícil" para que las imágenes obtenidas sean "de primera mano, sentidas y originales".

Estas cosas pueden ser fáciles de decir, pero son demasiado difíciles de hacer, y las cámaras IMAX son mucho más voluminosas y pesadas que las cámaras normales.

Van Hoytema también dijo en la entrevista:

En muchos sentidos, esta es la película más desafiante que he hecho jamás. ¡Me temo que sólo un paranoico como Nolan está dispuesto a tomarse todas las molestias por esto!

Por supuesto, si no fuera paranoico, no sería Nolan...

Así que trasladaron la cámara al barco, la empaparon en agua de mar, la metieron en el avión, e incluso montarlo en el avión En el ala...

A continuación te explico cómo se tomaron esas tomas realistas basadas en las tres historias de la película: una semana en tierra. , un día en el mar y una hora en el aire.

Una semana en tierra

"Dunkerque" cuenta con unos primeros planos y primeros planos de los personajes impresionantes, tan cercanos que casi se puede escuchar la respiración de los soldados.

Por lo general, las cámaras IMAX se utilizan principalmente para filmar escenas impactantes, y pocas personas las usan para filmar primeros planos.

Pero Van Hoytema cree que el impacto de los primeros planos no es inferior. Con un panorama grande, IMAX puede mostrar más detalles y crear una conexión personal entre la audiencia y los personajes.

Esperamos crear una sensación de presencia, como una lente GoPro montada en la cabeza.

Nolan tuvo que encargarse incluso de "distribuir folletos" él mismo.

Se rodaron varias escenas clave en exteriores de Dunkerque. Van Hoytema cree que las interminables extensiones de playa aquí son suficientemente grandiosas por derecho propio y no tiene intención de destruir su atmósfera única.

Por lo tanto, la presencia de la cámara debe ser lo más débil posible, evitar el uso de equipos de grúa de gran tamaño y utilizar únicamente vagones para empujar y tirar de la lente.

El clima de Dunkerque era impredecible, y van Hoytema decidió desde el principio intentar no "interrumpir" esta luz natural para poder capturar "la verdadera textura de cada momento".

Un día en el mar

Aunque "Dunkerque" no tiene una "batalla naval" real, la escala de filmación de las escenas de la batalla naval es probablemente la más grande en la historia del cine, utilizando docenas. de barcos antiguos de la Segunda Guerra Mundial, incluido un destructor francés retirado del museo.

La "Piedra Lunar" de la película fue renovada a partir de un yate antiguo de 1939 comprado por la tripulación.

El mayor problema al disparar en el agua es cómo mantener la cámara estable.

Para ello, prepararon un gran catamarán y utilizaron el arma mágica única de Nolan durante muchos años. El foque especial "Edge" fue trasladado al barco.

Este equipo está equipado con un sistema de estabilización giroscópica, se puede controlar de forma remota y es capaz de disparar tanto por encima como por debajo del agua.

Para poder fotografiar en el agua, la cámara IMAX se instaló en una funda impermeable. Sin embargo, un día la cámara se hundió en el fondo del mar junto con el modelo de avión y quedó un agujero en la tapa.

A Nolan se le ocurrió una solución: lavar la película con agua en el cuarto oscuro, mantenerla húmeda y luego enviarla directamente a un laboratorio en Los Ángeles.

Al final, aunque la cámara IMAX valorada en un millón de dólares fue desechada, la película quedó intacta y se utilizó en la película. Nolan bromeó al respecto: "Si esto fuera reemplazado por una cámara digital, ¿lo probarías?"

Las escenas de explosión y naufragio de la película también se completaron en un tanque de agua gigante.

En la película, un guardacostas holandés fuera de servicio se transformó en un dragaminas y fue transportado al tanque de agua gigante de Warner para filmar la escena del naufragio.

Una hora en el aire

Principios para filmar combates aéreos reales -

Cualquier elemento dramático que viole las leyes de la física debe ser eliminado.

Todos los aviones de la Segunda Guerra Mundial que aparecieron en "Dunkerque" son auténticas antigüedades.

Los combates en el cielo también fueron completados por pilotos reales que pilotaban aviones. La mayoría de los disparos. simultáneamente desde el aire.

Dado que cada rollo de película IMAX sólo alcanza para tres tomas y media, el avión sólo puede despegar y aterrizar con frecuencia.

Van Hoytema subió al avión con el director y filmó la emocionante batalla aérea a muy corta distancia: "Un sueño de infancia hecho realidad".

En la película la mayoría de las tomas. Las imágenes del piloto en la cabina fueron fotografiadas con la ayuda de este dispositivo giratorio.

La "cabaña" está montada sobre un acantilado cerca del mar, de modo que el fondo es puro mar y cielo. Cuando la "cabina" gira, puede simular el efecto de un avión dando vueltas.

Después de hablar de visión, hablemos de audición.

"Sheppard Tone" es la base auditiva de "Dunkirk".

¿Qué es Shepard Tone?

El tono de Sheppard es cuando se tocan varias octavas una tras otra, si la parte de graves aumenta gradualmente y los agudos van desapareciendo, debido al cruce de notas altas y bajas,

El cerebro humano generalmente no puede sentir este tono decreciente y creará la ilusión de que el tono está subiendo continuamente.

Este tono lleva el nombre del científico cognitivo estadounidense Roger Newland Shepard, considerado el padre de la investigación de las relaciones espaciales. El "tono de Shepard" es uno de los resultados de su investigación.

Al hablar sobre la banda sonora de "Dunkirk" con Hans Zimmer, Nolan explicó cómo la creó basándose en el concepto de "Shepard Tone",

Hope Un tono similar de la banda sonora puede Se encontrará que coincide con el creciente suspenso y tensión de la historia.

Nolan se inspiró en uno de sus relojes de bolsillo.

Nolan dijo——

Su aguja tiene un sonido especial de tictac continuo, así que grabé el sonido de la aguja y se lo envié a Hans, pidiéndolo. Él usó esto como un. plantilla y comencé a trabajar.

En torno al sonido de las agujas de los relojes de bolsillo, Nolan y Hans desarrollaron lentamente el estilo de música y efectos de sonido de toda la película, incluida la edición final de la película.

Sin embargo, debido a la complejidad del proceso, Nolan bromeó diciendo que "Hans y su gente me maldijeron en el estudio".

Hans Zimmer también se "quejó" de que -

"Dunkerque" pertenece enteramente a Nolan, y esta película le pertenece únicamente a él. No tocó una sola nota, pero sentí como si me estuviera sosteniendo la mano en casi todas las notas.

"Pure" fue la primera petición de Nolan para la partitura de Zimmer.

Para cumplir este requisito no debe haber ninguna emoción en la banda sonora.

Los estilos de canciones en "Dunkirk" se pueden dividir básicamente en tres categorías:

La primera categoría es el estilo de suspenso depresivo y sombrío, y el estilo de película de acción opresiva y tensa. Dos estilos de melodías simples y repetitivas básicamente "dominan" toda la película.

A partir del principio, The Mole, la mayoría de ellas básicamente entran en esta categoría.

Suparmarine y la primera mitad de Home con efectos de sonido de hélices de caza pertenecen a la segunda categoría.

Para cumplir con los requisitos de Nolan, Zimmer incluso añadió el sonido del motor de "Moon Stone". En la banda sonora.

Zimmer dijo que al componer música, es muy importante intentar olvidar todas las películas de guerra que has visto.

"Dunkerque" trata más sobre el tiempo, sobre cómo el tiempo espera. nadie. En cuanto a mí, traté de hacerme sentir que esos soldados nunca podrían abandonar la playa de la muerte.

En la partitura, Zimmer hizo un uso extensivo del violonchelo y el contrabajo. Exigió a los intérpretes que tocaran tranquilamente y con suavidad, pero manteniendo una gran intensidad.

La tercera categoría sólo aparece en un momento muy breve a mitad de la película (los británicos conduciendo barcos de rescate llegan a Dunkerque) y al final de la película.

Una de las canciones resalta en este raro relieve el pasaje más bello e incluso más sagrado de la película.

Es una adaptación de la novena variación Adagio "Nimrod" de la clásica variación orquestal "The Riddle" del famoso compositor británico Edward Elgar.

Fue compuesta por el joven compositor británico Benjamin Wolfe, y en la producción participó Hans Zimmer.

Sobre el uso adaptado de "Nimrod", Nolan admitió que fue para crear emociones.

En la vida real, Nolan tomaba lecciones de violonchelo, supuestamente para relajarse y recrearse.

Lo que es más digno de mencionar es que en el funeral del padre de Nolan hace unos años, se tocó “Nimrod” como música en vivo.

Nolan creía que esta pieza musical tenía un efecto mágico. Es tan conmovedora. que la gente no puede ayudarse a sí misma.

Según Hans Zimmer, "Nimrod" ya forma parte de la cultura británica y, para el pueblo, es un himno emotivo.

"No es ni llamativo ni heroico, pero sí muy noble".

Durante este período, estudié cuidadosamente la vista y el sonido de "Dunkerque",

Ninguna película de Nolan se basa tanto en la coordinación de la fotografía y la música como "Dunkirk".

Ninguna película de Nolan se basa tanto en la coordinación de la fotografía y la música. La música como "Dunkirk" "Dunkirk" depende tanto de la verosimilitud de la imagen, y no hay ninguna película de Nolan que resalte tanto el papel de la música como "Dunkirk".

La evacuación de Dunkerque es una de las historias con más suspenso de la historia.

Y "Dunkerque" es también una historia sobre el suspense, el tiempo y una película sobre la humanidad.

Esta vez, Nolan cumplió su deseo y completó un clásico thriller de suspenso que pasará a la historia del cine.