¿Dos tendencias literarias y artísticas en el siglo XIX?

Romanticismo y Realismo

El realismo no es solo una visión del mundo, sino también un paradigma de investigación que incluye un conjunto de supuestos a través de los cuales se generan y desarrollan diversas teorías y puntos de vista realistas. El realismo es ante todo una tradición filosófica y una cosmovisión de larga data. El realismo como visión del mundo se basa en su visión pesimista del progreso moral y las capacidades humanas. Los realistas ven la historia como cíclica más que progresiva, y tienen profundas dudas sobre la capacidad de la humanidad para superar conflictos recurrentes y establecer una cooperación y una paz duraderas. Una cosmovisión realista ve más maldad en la naturaleza humana y las tragedias recurrentes en la experiencia humana. Estas visiones filosóficas del realismo se reflejan fuertemente en las obras de Tucídides, Hobbes y Maquiavelo. En el siglo XX, Reinhold Niebuhr fue un representante típico de este tipo de realismo, aunque la base filosófica del realismo se encuentra en Herbert Butterfield, Martin Wight y Esto se hizo evidente en los escritos de Hans Morgenthau.

Aunque los realistas comparten una actitud pesimista hacia el progreso moral y las capacidades humanas, su comprensión de las raíces del pesimismo del realismo es diferente. El pesimismo del realismo clásico tiene sus raíces en la naturaleza humana. Cree que la naturaleza humana es inherentemente mala y que la oposición de intereses y los conflictos en el campo de la política internacional se rigen por leyes objetivas profundamente arraigadas en la naturaleza humana y son inevitables. A diferencia del realismo clásico, el pesimismo del neorrealismo está más arraigado en la naturaleza del sistema internacional. Kenneth Waltz, el principal representante del neorrealismo, cree que el sistema internacional es diferente del sistema interno: “Los componentes del sistema político interno tienen una relación superior-subordinado. Algunas partes tienen derecho a mandar y otras deben obedecer. El sistema es centralizado y jerárquico. Existe una relación igualitaria entre los componentes del sistema internacional. "La característica estructural básica del sistema internacional es la anarquía, es decir, la ausencia de fuerzas de control centralizadas legítimas, lo que conduce a la inseguridad mutua". , conflicto y dependencia de la violencia organizada. La naturaleza del sistema internacional da como resultado una competencia y un conflicto constantes entre estados. Los países pueden mitigar el impacto de la anarquía en el sistema internacional a través de la diplomacia y el equilibrio de poder, pero no pueden eliminar fundamentalmente su impacto.

En segundo lugar, el realismo también puede considerarse como un método de investigación para comprender la política internacional. Los académicos que se consideran realistas pueden tener un pesimismo filosófico del tipo descrito anteriormente como realismo, pero a menudo van más allá de este pesimismo mientras trabajan para articular conceptos teóricos sobre cómo los estados soberanos interactúan entre sí. La mayoría de los académicos realistas se esfuerzan por establecer teorías de las ciencias sociales que puedan usarse para explicar y predecir el comportamiento internacional. Sin embargo, los límites entre estos dos tipos de académicos realistas no siempre son claros. La visión filosófica básica de los realistas es que la política internacional siempre ha estado y estará marcada por el uso del poder, la fuerza militar y la realpolitik. Son escépticos sobre el derecho internacional, la moralidad y el valor de mecanismos como las Naciones Unidas. Se puede ver que el realismo es un método de investigación general para comprender la política internacional, más que una teoría única y unificada. Muchos críticos y partidarios del realismo a menudo no se dan cuenta de que el realismo es también un método de investigación para comprender la política internacional. Es una colección de muchas teorías relacionadas; en cambio, consideran el realismo como un punto de vista único y unificado. En realidad, ignora la diversidad del realismo; pensamiento y, como resultado, simplifica demasiado su comprensión del realismo. Aunque las ideas de los estudios de seguridad a menudo están influenciadas por el realismo filosófico, gran parte del debate contemporáneo en la teoría y la práctica de la política internacional gira en torno a cuestiones teóricas del realismo como método de investigación.

Debe señalarse que, aunque la mayoría de los realistas a menudo no están de acuerdo en sus teorías realistas sobre la política internacional, comparten las mismas ideas centrales sobre las siguientes cuestiones esenciales sobre la política internacional.

"(Engels) El movimiento romántico que se extendió por Europa fue un reflejo de la desilusión general en todos los niveles de la sociedad de ese momento con las consecuencias de la Revolución Francesa y el "reino de la razón" propuesto por los pensadores de la Ilustración.

Edite este párrafo romántico El origen del romanticismo

El romanticismo fue popular en Francia a finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX. Fue un movimiento ideológico y cultural de amplio alcance en toda Europa, pero se extendió. Todavía tuvo una influencia persistente hasta el siglo XX. El romanticismo francés se refleja principalmente en los campos de la pintura, la escultura, la novela y el teatro. El romanticismo británico se refleja principalmente en los campos de la poesía, la pintura histórica y la pintura de paisajes. en los campos de la música, la poesía y la pintura.

El propósito del Romanticismo es opuesto a la "razón", y sus principales características se centran en la expresión de sentimientos personales, y la forma es menos comedida y de espíritu libre. La técnica romántica trasciende la realidad a través de la fantasía o lo retro. La palabra francesa romance significa está llena de emociones y sentimentalismo.

Edita esta sección El auge de las tendencias literarias y artísticas. El romanticismo, como tendencia literaria y artística en la literatura europea, surgió desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX. Fue una época en la que estaban surgiendo la revolución burguesa y los movimientos de liberación nacional. Se opuso a la autocracia feudal en la política y al clasicismo en el arte. Fue una ideología en la época del capitalismo en ascenso.

"Romanticismo". Este término evolucionó del adjetivo "romántico", que a su vez proviene del francés "romático" ("leyenda" o "novela"). ). Transformado Según la información existente, los británicos utilizaron por primera vez la palabra "romántico" en 1654, que significa "legendario", "fantasía" e "irreal". Obviamente, la palabra contiene una connotación negativa. Poco a poco se transformó en una connotación positiva y positiva. Se utilizó para evaluar obras y adquirió el significado adicional de "melancolía agradable".

A finales del siglo XVIII, con el auge del romanticismo en la literatura europea. En todo el mundo, el término romanticismo se hizo muy popular y en 1798 Frankie estudió otros métodos creativos.

La tendencia romántica en Europa surge de la desilusión de la gente con el “reino de la razón” de la Ilustración, su desilusión con los lemas. de “libertad, igualdad y fraternidad” en la revolución burguesa, y su desilusión con la sociedad capitalista. La realidad en ese momento era, como señaló Engels: “En comparación con las hermosas promesas de los estudiosos de la Ilustración, los sistemas sociales y políticos establecidos por ellos. El "triunfo de la razón" era en realidad una imagen inquietante. Una caricatura de extrema decepción. "Los escritores de aquella época estaban insatisfechos con la realidad y trataban de encontrar formas de resolver las contradicciones sociales. Sin embargo, debido a las diferentes posiciones de clase y actitudes políticas de los escritores, en el romanticismo se formaron dos escuelas de pensamiento opuestas: el romanticismo positivo y el negativo. El romanticismo es una tendencia progresista que lleva a la gente a mirar hacia adelante, mientras que el segundo es una contracorriente reaccionaria que lleva a la gente a mirar hacia atrás. Esta diferencia son esencialmente dos reacciones completamente diferentes a la Revolución Francesa y la Ilustración. >

Los escritores románticos positivos se atrevieron a enfrentar la realidad y criticaron la oscuridad de la sociedad. Se dirigieron a la aristocracia feudal y se opusieron a los factores feudales restantes en la sociedad capitalista. Al mismo tiempo, también expusieron varios fenómenos malvados causados ​​por la propia burguesía. Por lo tanto, están llenos de pasión por la resistencia y la lucha, colocan sus ideales en el futuro y anhelan una vida nueva y mejor. Algunos de ellos apoyan el socialismo utópico. Entre los escritores representativos se encuentran Byron y Shelley del Reino Unido, Hugo y George Sand de Francia y Hayes de Alemania, Shishkin de Rusia (temprano), Mickiewicz de Polonia, Petofi de Hungría, etc. Sus prácticas de vida y prácticas artísticas estaban todas en consonancia con las ideas revolucionarias democráticas burguesas de la época y la liberación nacional de. En varios países, la mayoría de los escritores participan activamente en estos movimientos de liberación nacional.

Este no es el caso de los románticos pasivos, que no pueden afrontar las agudas contradicciones de la realidad social y adoptan una actitud pasiva y evasiva. la ideología de la clase aristocrática feudal derrocada.

A partir del movimiento de una sola vida contra la burguesía, se opusieron al status quo, se demoraron en el pasado, embellecieron el sistema patriarcal medieval y fantasearon con encontrar consuelo espiritual y sustento en la antigua sociedad feudal. El surgimiento del romanticismo negativo es en realidad un reflejo en la literatura del declive de los pensamientos y emociones de la clase aristocrática feudal derrocada. Los escritores representativos incluyen a los hermanos Schlegel alemanes, a saber, O. Schlegel y F. Schlegel, Novalis, Chateaubriand de Francia, Lamartine Vigny y Zhukovsky de Rusia. Gran Bretaña tiene Wordsworth, Coleridge, Southey, etc.

El ascenso y caída del romanticismo está determinado por las características de las condiciones históricas de cada país. Como forma de pensamiento literario y artístico surgió por primera vez en Alemania. Debido al poder desenfrenado de la aristocracia junker y la debilidad de la burguesía en Alemania en ese momento, el romanticismo negativo cobró impulso y el desarrollo del romanticismo positivo fue lento. Sólo después de que Heine entró en el mundo literario el romanticismo positivo cobró impulso en Alemania.

La tendencia romántica en Francia es como las olas del mar, majestuosas, espectaculares, rápidas y feroces. Su surgimiento y desarrollo son inseparables de la restauración de la aristocracia feudal y de la lucha contra la restauración de la burguesía. El romanticismo fue el primero en romper los obstáculos que le planteaba el clasicismo y, tras una reñida lucha, ganó de un solo golpe. Luego hubo una lucha de ida y vuelta dentro del romanticismo. Los románticos positivos organizaron un amplio frente unido que incluía a escritores realistas críticos y derrotaron al romanticismo negativo. Antes de la década de 1820, reinaba el romanticismo negativo. Desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1930, debido a la victoria política de la burguesía, surgió de repente el romanticismo positivo. y logró una posición dominante.

En Rusia, el desarrollo del romanticismo fue relativamente tardío. Sólo se formó como género a principios del siglo XIX. Entre ellos, el romanticismo positivo estuvo estrechamente vinculado al movimiento decembrista ruso y jugó un papel progresista significativo en la revolución aristocrática. Los escritores representativos incluyen a los primeros Pushkin, Ryleyev, etc.

El país con más desarrollo completo, más estandarización y más logros del Romanticismo es el Reino Unido. Comparado con otros países, el movimiento romántico británico tiene las siguientes características: Primero, el romanticismo británico no formó un movimiento literario a gran escala. Surgió en forma de actividades libres de un pequeño número de escritores. En segundo lugar, el romanticismo británico tiene una larga historia, como un pequeño río, que borbotea continuamente y dura 150 años. Ya a finales del siglo XVIII surgieron signos de romanticismo en los poemas de William Blake (1757-1827) y del poeta campesino Robert Burns (1759-1796). Los poemas de Byron y Shelley fueron el clímax. En la época de la reina Victoria (que reinó entre 1837 y 1901), a finales del siglo XIX, todavía se podían leer los poemas de Tennyson, Robert Browning y su esposa Elizabeth Barrett ·Los restos del romanticismo se pueden ver en la poesía de Browning. y otros. Una vez más, el romanticismo británico estaba claramente dividido en dos facciones opuestas. El romanticismo negativo entró en el escenario literario y artístico antes que el romanticismo positivo. Sus principales representantes son Wordsworth, Coleridge y Southey. Frente a él está el romanticismo positivo representado por Byron, Shelley y Keats.

Editar este párrafo Arte Romántico

Escuela de Pintura Romántica

A principios del siglo XIX, surgió una escuela de arte en el mundo de la pintura francesa durante la revolución democrática burguesa. Esta escuela de pintura se deshizo de las cadenas del academicismo y el clasicismo de la época y se centró en utilizar la propia imaginación y creación del artista. Los temas creativos fueron tomados de la vida real, leyendas medievales y obras maestras literarias (como las obras de Shakespeare, Dante, Goethe y Byron), etc., hay ciertos avances. Las obras representativas incluyen "La balsa de la Medusa" de Ricoeur y "La libertad guiando al pueblo" de Delacroix. La pintura tiene colores cálidos, pinceladas desenfrenadas y sensación de movimiento.

Arte Romántico

La palabra “Romanticismo” proviene de la palabra “Leyenda Romántica” en la Edad Media, que significa las epopeyas heroicas, leyendas caballerescas, poemas líricos, etc. popular en la Europa medieval.

El romanticismo al que aquí nos referimos se refiere generalmente al movimiento ideológico y artístico producido en algunos países europeos en los siglos XVIII y XIX y se refleja en diversos campos del arte: Alemania es poesía y música; Gran Bretaña es poesía, novela y pintura de paisajes; Francia es pintura y escultura.

La base filosófica del romanticismo fue la filosofía clásica alemana popular durante este período y el socialismo utópico profundamente influenciado por el pensamiento de la Ilustración. Destaca la subjetividad, el genio y la inspiración; destaca la libertad y la liberación de la naturaleza humana.

En la creación artística, el Romanticismo enfatiza la creatividad subjetiva de los artistas, mostrando interés por la historia y preocupación por los grandes acontecimientos de la realidad social. Además, aunque nostálgico por la historia, también muestra un sentimiento exótico hacia Oriente. anhelo.

En términos de expresión artística, el romanticismo es completamente opuesto a la escuela académica clásica. Se opone a la racionalidad pura y la expresión abstracta, enfatizando la representación concreta y característica y la comunicación emocional. Se opone a la tipificación y la generalización. y representa los rasgos de personalidad y el estado mental del personaje; se opone al uso de reglas del arte antiguo para limitar la creación artística, y aboga por una representación subjetiva libre y entusiasta para que los sentimientos del artista puedan transmitirse plenamente en la creación; se opone al modelado general de la escultura rígida y más; -El énfasis en los bocetos son el principal medio de expresión. Se esfuerza por enfatizar el fuerte contraste de luz y color en tonos saturados. Utiliza composiciones turbulentas, pinceladas desenfrenadas y suaves, y en ocasiones utiliza metáforas o técnicas simbólicas para crear imágenes artísticas. Sentimientos del pintor. Ideales sociales e ideales estéticos.

Música y literatura románticas

El auge del romanticismo en el arte se vio por primera vez en las obras literarias del siglo XVIII. Estas obras expresaban todos los sentimientos, intereses y talentos personales de manera incisiva y vívida. . En la música, los compositores románticos expresaron fuertemente su propia idiosincrasia, lo que era incompatible con el clasicismo, dominado por la forma. La música clásica es tan clara como las líneas; mientras que la música romántica se centra en el color y la emoción y contiene muchos elementos subjetivos y de fantasía.

Sin embargo, esto es sólo una diferencia de principios, si queremos trazar una línea clara entre diferentes estilos creativos, como el clasicismo y el romanticismo, de acuerdo con los deseos de esos disciplinados historiadores de la música, nunca es tan fácil. . Las definiciones simples no funcionarán. Estas definiciones siempre están demasiado simplificadas porque ignoran muchos factores muy importantes.

Por ejemplo, si se afirma que la música clásica es objetiva y la música romántica es subjetiva, ¿no significaría eso que Haydn, Mozart y Beethoven son hasta cierto punto como computadoras, que nunca crean música que refleje el suyo personal ¿Una pieza emotiva? Obviamente esto es muy ridículo. Asimismo, decir que los compositores románticos "se deshicieron" de los principios de las formas tradicionales es negar que continuaron usando estas formas, incluso en situaciones en las que no era necesariamente posible utilizar formas clásicas.

Por ejemplo, Verdi terminó su ópera cómica "Falstaff" con una forma de fuga. Además, también es necesario aclarar que los dos estilos, el clasicismo y el romanticismo, existen desde hace un tiempo. Weber, importante compositor de ópera romántica e idealista alemán, murió un año antes que Beethoven, y Schubert murió hace apenas unos años. Un año después que Beethoven. Sin embargo, en realidad existen diferencias entre estas dos escuelas de música que podemos comprender fácilmente. La mayoría de estas diferencias se deben a razones no musicales. En el período romántico, el estatus de los compositores en la sociedad había cambiado fundamentalmente. Ya no eran empleados de una ciudad, corte o iglesia.

Beethoven solo obtuvo un cierto grado de verdadera independencia, porque no importa cuán generosamente esos nobles le permitieran hacer lo suyo, la mayor parte de su sustento todavía dependía del patrocinio de los nobles. Ahora bien, en teoría, el compositor es completamente su propio dueño y, en la práctica, es el servidor del público.

Para satisfacer las necesidades del público, se han desarrollado rápidamente diversas sociedades de conciertos y redes de festivales de música. Si un compositor, como Mendelssohn, puede proporcionar a esta numerosa clase media dominante música que les gusta oír y escuchar, tendrá éxito, por el contrario, si ignora la estética de la época y sólo trabaja para sí mismo; Lo ideal es que cree obras para las generaciones futuras, entonces debe ser un artista "raro" y solitario a los ojos del público.

Los compositores de este tipo suelen pensar que son figuras destacadas y profetas del arte futuro.

El término "artista" no se utiliza sin significado, ya que los compositores a lo largo del siglo XIX se vieron a sí mismos de esta manera. Tienen buenas razones para llamarse así, porque una vez que se deshacen del refugio privado y se unen a la sociedad, comienzan a tener contacto con colegas creativos como los escritores literarios.

De hecho, Weber, Schumann y Berlioz escribieron algunos libros sobre música además de componer música. Wagner no sólo escribió sus propios guiones, sino que también escribió muchos libros y libros sobre música, teatro y filosofía. Tesis, es difícil imaginar cómo todavía tuvo tiempo de componer tantas piezas musicales. Esta nueva generación de compositores tiene un gran interés en todo tipo de nuevas ideas que impregnan la sociedad, ya sean científicas, nacionales o artísticas. Lo más importante es que están obsesionados con la literatura. Mientras que sus predecesores sólo se contentaban con utilizar la música instrumental para expresar ideas musicales puras, los músicos románticos se comprometieron a hacer que la música siguiera el ritmo del lenguaje en la amplitud de expresión.

Por supuesto, componer letras de música siempre ha sido una de las prácticas de los compositores, pero lo que era popular en ese momento era utilizar música instrumental para expresar o representar una escena específica, o incluso contar una historia. Esto comenzó con Weber, contemporáneo de Beethoven, y luego Liszt y Richard Strauss lo desarrollaron en poesía sinfónica descriptiva.

En la primera mitad del siglo XIX, la literatura romántica natural y rural se transformó en literatura romántica fantástica, más grande que la vida real, con Orgullo y prejuicio de Jane Austen (1813) y "Cumbres borrascosas" de Emily Brontë (1847). ) como representantes. Hay un mundo de diferencias entre las dos novelas inglesas, una diferencia que se resume en la definición de Walter Pater del romanticismo como "el color grotesco de la belleza".

No sorprende, entonces, que la música romántica también exprese en gran medida algo extraño y sobrenatural, como lo hizo Berlioz en su Sinfonía fantástica de 1830. Los compositores pronto desarrollaron un nuevo interés por la naturaleza circundante. Esta naturaleza ya no era la simple naturaleza de la "Pastoral" de Beethoven, sino una "naturaleza" capital, una especie de naturaleza separada de todos los seres vivos. poder que tiene una conexión especial con ellos. Ya sea en literatura o música, otra característica del romanticismo es su fuerte énfasis en la persona individual, más que en la persona que es miembro de la sociedad y está cuidadosamente clasificada en una determinada clase y no puede escapar de sus cadenas.

Por lo tanto, el énfasis en la personalidad independiente hace que los compositores persigan conscientemente características personales, volviéndose en ocasiones egoístas. De esta manera, se están alejando cada vez más de aquellos compositores clásicos que suprimieron parte de sus talentos creativos por ajustarse a las reglas.

Si se quieren resumir las características de la música romántica en pocas palabras, es muy fácil que los lectores piensen erróneamente que los compositores románticos son todos bohemios. Aunque algunos de ellos tienen un comportamiento infiel, en general tienen suficiente autocontrol para evitar que su libertad traspase los límites. La mayoría de ellos todavía continúan usando sinfonías, sonatas, cuartetos y otras formas tradicionales, aunque hay cosas nuevas en estas formas que son diferentes de Mozart y violarán su estética. Lo que hay que recordar es que los gustos y disgustos estéticos siempre son. en un estado de cambio constante, por lo que los comportamientos que una generación considera “excesivos” se consideran normas para la siguiente generación. El “niño travieso” de ayer se convierte gradualmente en el respetado “tío viejo” de hoy. [Nota: El poeta francés Gautier fue llamado "niño travieso" cuando participó en el Movimiento Romántico en sus primeros años, y "Tío Viejo" era el honorífico británico para Grice, un político que alguna vez fue primer ministro]. Siempre ha habido dos escuelas diferentes dentro del movimiento romántico, una es la radical representada por Berlioz, Liszt y Wagner, y la otra es la conservadora representada por Mendelssohn, Brahms y Bruckner.

El estudio del romanticismo temprano puede ilustrar cómo se produjo el cisma y también puede distinguir entre aquellos compositores cuya importancia estaba en la música orquestal (Mendelssohn, Berlioz) y aquellos cuya importancia estaba en otros aspectos (como Schuber en la canción (Schumann en la canción). y música de piano, Weber en la ópera)