¿Qué significa cómic?
Mangaka () es la palabra correspondiente a artista de manga japonés.
Origen
Traducido literalmente, manga significa "imágenes arbitrarias (o caprichosas)". El término entró por primera vez en el siglo XIX después de la publicación de Hokusai Manga Objects, que contiene imágenes clasificadas del cuadernos de bocetos del famoso artista de ukiyo-e Hokusai. Sin embargo, gi ga (literalmente "Imágenes divertidas") Conclusión: En el siglo XII, muchas imágenes cómicas estaban sujetas a diversas limitaciones del artista, como centrarse en la historia y líneas artísticas simples.
El manga representa una mezcla de Ukiyo-e y movimientos artísticos occidentales. Cuando Estados Unidos comenzó a comerciar con Japón, Japón intentaba modernizarse y alcanzar al resto del mundo. Por lo tanto, trajeron el arte occidental para enseñar a los estudiantes cosas como la línea, la forma y el color (cosas que nunca se concentraron en el Ukiyo-e y que a menudo se consideraban más importantes que la idea detrás de la pintura). Los cómics, tal como los conocemos hoy en día, comenzaron a existir durante la Segunda Guerra Mundial, cuando se levantó la prohibición gubernamental sobre todo lo que no fuera público y surgieron muchos editores.
En el siglo XX, el manga comenzó a referirse al cómic. Aunque aproximadamente equivalente a los cómics estadounidenses, su estatus en la cultura japonesa es más importante que el estatus de los cómics en la cultura estadounidense. Los cómics están muy considerados como una forma de arte y una forma de literatura popular. Al igual que su contraparte estadounidense, el cómic ha sido criticado por ser violento y pornográfico; sin embargo, no existen encuestas oficiales ni leyes que intenten limitar el contenido que puede aparecer en el cómic, solo vagas leyes de decencia que se aplican a todo el material publicado que indican que; "No se deben vender materiales demasiado obscenos". Esta libertad permite a los artistas dibujar cómics para cada grupo de edad y cada tema.
Formato Manga
Las revistas Manga suelen tener muchas series, con aproximadamente 30-40 páginas publicadas simultáneamente, y están asignadas a cada número de cada serie. Estas revistas de historietas, o "revistas de antología", como también se las llama, se imprimen en papel de periódico de baja calidad y normalmente pueden tener entre 200 páginas dobles y más de 850. Las revistas manga también frenan los cómics únicos y varios cómics de cuatro paneles/yon-koma (equivalentes a los cómics). Si tiene éxito, la serie de cómics podría continuar durante muchos años.
Cuando la serie lleva un tiempo en cartelera, las historias suelen recopilarse e imprimirse en un entusiasta volumen del tamaño de un libro llamado tankbon. Estos volúmenes utilizan papel de mayor calidad y son útiles para quienes desean "mantenerse al día" con una serie para poder seguirla en la revista, o si consideran que las tarifas semanales o mensuales son prohibitivas. Más recientemente, se han comenzado a imprimir ediciones "de lujo" a medida que los lectores envejecen y aumenta la demanda de artículos especializados. Los cómics antiguos se reimprimen en algunos periódicos de alta gama y se venden a 100 yenes cada uno para competir con el mercado de libros usados.
Los cómics se clasifican principalmente según la edad y el sexo del público objetivo. Especialmente los libros y revistas que se venden a niños (shonen) y niñas (shojo) tienen una portada dedicada y se colocan en estantes separados en la mayoría de las librerías.
Japón también cuenta con cafés manga, o manga kissaten. En Manga Kissaten, vivo tomando café y leyendo cómics.
Muchas cosas se presentan en formato cómic, incluidos carteles de búsqueda de delincuentes (ver).
Cómics externos japoneses
Los cómics están traducidos a muchos idiomas diferentes en diferentes países, incluidos China, Francia, Italia y muchos otros países. En los Estados Unidos, los cómics siguen siendo una industria relativamente pequeña, especialmente en comparación con la animación japonesa en los Estados Unidos. Un ejemplo de editor de manga estadounidense es el editor Shgakukan y los miembros estadounidenses de Sheisha.
Tienen muchos títulos populares como Neon Genesis Gospel, Dragon Ball Z (la segunda parte del manga de Dragon Ball se llama Dragon Ball Z para reducir la confusión del público estadounidense), Tenchi Muy! , Ruruuni Kenshin (Ruruuni Kenshin), Yuyou Baishou, (YY Baishou), en Gi Oh! Rumiko Takahashi tiene una variedad de trabajos. Debido a que en las novelas el japonés suele escribirse de derecha a izquierda, los cómics japoneses se dibujan y publican de esta manera. Sin embargo, cuando varios títulos se tradujeron por primera vez a otros idiomas, la obra de arte y el diseño se voltearon y se invirtieron en un proceso de "salto" para que los libros se leyeran de izquierda a derecha. Sin embargo, varios creadores (como Akira Toriyama) no estuvieron de acuerdo con que sus obras fueran modificadas de esta manera y exigieron que las versiones extranjeras mantuvieran el formato de derecha a izquierda. Pronto, debido a la demanda de los fans y de los creadores, más editores comenzaron a ofrecer opciones de formato de derecha a izquierda, y el formato ahora es común en Norteamérica. Excepciones a la regla de formato de izquierda a derecha.
Otra empresa, TokyoPop, produce cómics ampliamente en los Estados Unidos, y el formato de derecha a izquierda es una vista muy publicitada.
Otra forma común de distribución de manga fuera de Japón es el escaneo a través de Internet. Mucha gente publicó un breve resumen del mismo, pero aparentemente se siguió eliminando.
Estilo de cómic
El estilo de cómic más común y fácilmente identificable es algo muy específico. A menudo se hace hincapié en la presencia en línea, y la narración y la ubicación de los paneles también son diferentes de los cómics occidentales. Los paneles y páginas generalmente se leen de derecha a izquierda, de acuerdo con los caracteres japoneses tradicionales. Sin embargo, el arte puede ser increíblemente realista o caricaturesco, y la gente suele notar que los personajes parecen "occidentales" o tienen grandes perspectivas. Esta gran idea se convirtió en un elemento permanente en los cómics y la animación a partir de la década de 1960, cuando el creador de Astro Boy, Osamu Tezuka, considerado el padre de los cómics modernos, comenzó a imitar los cómics estadounidenses de Disney, dibujándolos así. Es una forma de arte muy diferente; sin embargo, no todos los mangaka se adhieren a las convenciones de los favoritos occidentales como Akira, Sailor Moon, Dragon Ball Z y Ranma.
Lo que puede sorprender a los lectores occidentales (a algunos les gusta el jazz) es que los dibujantes no consideran que sus historias y sus personajes sean estáticos. Un conjunto de personajes así puede construir relaciones, trabajos, etc. Dentro de un conjunto de historias ("arcos narrativos"), otros arcos argumentales sólo se organizan para gestionar los casos en los que los mismos personajes no se conocen entre sí. La serie Tianchi es particularmente famosa por esto; hay más de trece historias no relacionadas con la belleza que tienen lugar cerca de Tianchi y sus amigos.
Main Road
Algunos artistas de cómics introducen material adicional, a veces no relacionado, llamado omake (literalmente, "bonus" o "extra"). También pueden publicar sus fotografías o bocetos inacabados, llamados oekaki (literalmente, "boceto").
Los fans no oficiales se convirtieron en cómics llamados djinshi. Cierto djinshi continúa usando sus personajes en una serie de historias, o escribe otras completamente nuevas, muy parecidas a las fan fiction. Además, otras pequeñas editoriales no especializadas produjeron cómics fuera del mercado comercial convencional, lo que también obligó a la publicación independiente en Estados Unidos. Comiket, la convención de cómics más grande del mundo, con 400.000 personas reunidas durante tres días, está dedicada a Djinshi.
Géneros Manga
Muchas aplicaciones de estos estilos son mejores que el anime y los juegos de ordenador japoneses.
Público objetivo
Mujeres Josei (o redikomi)
Chicos Kotama
Senin
Chicas Shjo
Shnen Teenage Boys
Estilos
Select
Gekiga (imágenes violentas)
La novelle manga (francés-belga \\movimiento artístico japonés)
Media selección (estilo personal general de la publicación)
Compañeros de batalla (no el nombre oficial)
Magical Girl (mah shjo)
Mecha (robot gigante)
Mo3e (regresa mah kanojo o la novia de Magic)
Shjo ai (romance lésbico)
Happy Romance
Categorías de Manga Erótico
Lo que comúnmente se conoce como manga "muy" son aquellos en inglés, aunque seijin manga y ecchi son términos más precisos. Estas categorías se utilizan normalmente para anime, concursos H y otro arte erótico de estilo japonés.
Libros pornográficos relativamente oscuros
Lori Ken (niña)
Lectura intensiva Shouta (adolescente)
Yaoi (feliz)
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Yuri (lesbiana)
Hardcore
Futanari (hermafrodita)
Ero-guro (raro erótico; y la clase es en otros medios artísticos japoneses)
Kemono (humanoide)