[La "circulación" y el "intercambio" de la historia china en "Shakespeare in Love"] Imágenes fijas de Shakespeare in Love
[Palabras clave] Shakespeare; Shakespeare; literatura e historia; circulación; anécdotas
? Premio, pienso en el amor dramático y apasionado entre Shakespeare (en adelante "Shakespeare") y Viola, y en que la película entreteje creativamente los personajes y las tramas del clásico "Romeo y Julieta" en la trama, con un toque lúdico pero a la vez manera humilde. La novela combina la narrativa de la vida de Shakespeare con un romance embriagador. La comprensión de la objetividad histórica por parte de la película es relajada y relajada, y sus técnicas narrativas también son fascinantes e impresionantes. No solo no tiene declaraciones falsas, distorsiones o secularización deliberada, sino que introduce críticas del Nuevo Historicismo en su narrativa histórica. No solo rompe con el simple modelo de interpretación del amor de Hollywood, sino que también realza la naturaleza histórica y apreciativa de la historia.
? Las obras de cine y televisión se diferencian de la literatura biográfica en que permiten la ficción y una imaginación razonable de los detalles. "Shakespeare in Love" proyecta cuidadosamente el estilo del Londres del período isabelino del siglo XVI en la pared de fondo de la historia. Toma como línea principal la creación del guión de Shakespeare y el amor por Viola, y utiliza evidencia fragmentaria, ficción argumental y otros. Técnicas para ver a través de personajes específicos, eventos y realidad social en el fondo. Aunque se sospecha que la trama de la película es apropiación e imitación, no da a la gente la sensación de copiarla mecánicamente o imitarla, sino que es lógica, razonable e inesperada. Esto se debe precisamente a que la película utiliza múltiples estrategias textuales posmodernas para captar razonablemente la objetividad y textualidad de la historia, y se da cuenta de la circulación y el intercambio invisibles entre la literatura y la historia.
?En primer lugar, la película utiliza una intensa deconstrucción histórica para resaltar la textualidad y la constructibilidad de la historia. Es cierto que Shakespeare dejó espléndidos dramas y poemas a las generaciones futuras, pero se han conservado pocos materiales originales como diarios, entrevistas y memorias sobre Shakespeare. Es precisamente la falta de registros de la vida de Shakespeare lo que proporciona un enorme espacio a la imaginación para la concepción de la película. En el contexto del conocimiento histórico existente y las expectativas emocionales de la gente sobre Shakespeare como gigante literario, "Shakespeare in Love" está inteligentemente concebido e innovador, organizando artificialmente una magnífica fiesta de amor para Shakespeare y satisfaciendo las expectativas del público sobre la imaginación y el deseo de personajes históricos. amor romántico.
?En la dislocación y mezcla de los tiempos antiguos y modernos, "Shakespeare in Love" siempre recuerda al público el lado objetivo de la historia: cuando Shakespeare tenía 18 años, no tuvo más remedio que casarse con Anne. , una chica rica que era 8 años mayor que él cuando Romeo conoció a Julieta. Anteriormente estaba enamorada de una chica llamada Sarah y Marlowe, el autor de "Doctor Fausto", eran ambos estrellas del mundo del teatro en ese momento. Henslowe era el propietario y director de teatro más importante de la época isabelina. Sarah había sido invitada a actuar en el Palacio Isabelino. En la película se reproduce el patrón argumental de mujeres disfrazadas de hombres, que se ve a menudo en las obras de Shakespeare. Al mismo tiempo, la película puede describirse como un microcosmos de la escena social del Londres de finales del siglo XVI: los artistas se enfrentaron al impacto negativo de la tendencia secular de la creación y los propietarios de los cines se convirtieron en los agentes detrás de la misma; creación de obras de teatro y competían entre sí; las mujeres se encuentran en una posición subordinada en la sociedad, no pueden participar en representaciones teatrales y no tienen libertad para casarse. Figuras históricas como la reina Isabel, el dramaturgo Marlowe y Sir Tierney también se han convertido en elementos narrativos apropiados en la película, pero estos elementos históricos han sido borrosos y arbitrarios, y no están en absoluto limitados por la precisión y autenticidad históricas. Norman Holland señaló una vez que "Shakespeare in Love" tiene características posmodernistas obvias que combinan historicidad y ficción. Según postestructuralistas como Foucault, la historia es una "narrativa histórica" o una "revisión histórica" que existe como discurso o texto.
Hayden White también señaló que la historia es esencialmente un tipo de interpretación textual y tiene la ficcionalidad única de todas las construcciones del lenguaje. El método de alternar realidad y ficción en "Shakespeare enamorado" ha demostrado ser factible, porque el público ha obtenido una nueva interpretación de la connotación histórica en la brecha entre los hechos históricos establecidos y la imaginación.
?En la época isabelina, la comedia se consideraba puramente entretenida. A la gente ni siquiera le importaba si la trama era buena o mala. La clave era que la trama debía diseñarse según rutinas establecidas. En la película, Henslowe, el propietario del Rose Theatre, está profundamente endeudado y espera que Sarah escriba una comedia para aliviar sus urgentes necesidades. Él cree que "los personajes se invierten, el barco naufraga, hay un rey pirata, hay un truco de perro y finalmente los amantes se casan" definitivamente atraerá al público. [1] No es de extrañar que en el Palacio de Whitehall, la divertida actuación de payasos y mordeduras de perro hiciera que la Reina vitoreara ruidosamente, pero el monólogo de Valentine adormeciera a la Reina. El público a menudo no podía evitar reírse al ver esta escena, y el prejuicio objetivo de la gente contra el drama en ese momento también se mostraba vívidamente. En su forma única de trabajar, la película muestra que la historia se puede presentar a través de textos cuidadosamente elaborados y reconstruir según las necesidades.
?En segundo lugar, la trama y el modelo de amor de la película forman una relación intertextual de referencia mutua y deconstrucción con los múltiples guiones de Shakespeare, que diluye la frontera entre realidad y ficción y logra la unidad interna de la literatura y la historia. El Nuevo Historicismo cree que la realidad histórica y la ideología se superponen y se entrelazan, y que “no hay límites entre los ‘textos’ literarios y no literarios, y fluyen unos en otros ininterrumpidamente” [2]. La historia y la literatura pertenecen al mismo sistema simbólico. El método narrativo y los componentes ficticios de la historia son similares a las formas literarias. Los dos están en una relación "intertextual" que se refiere y se corrobora mutuamente. Desde esta perspectiva, encontramos que la historia de amor entre Shakespeare y Viola reinterpreta la inmortal obra de Shakespeare "Romeo y Julieta" y se extrae del texto ficticio de esta última en comparación con el guión de "Romeo y Julieta" objetivamente existente; El amor biográfico de "Shakespeare in Love" es en realidad ficticio. Con esta típica paradoja posmoderna, la película sin duda desdibuja los límites entre realidad y ficción, arte y vida, y subvierte el concepto tradicional de que la creación artística surge de la vida real.
?En la película, la cámara cambia constantemente entre la escena de la cita de Sarah y Viola y el escenario de ensayo de "Romeo y Julieta". Las líneas de la película y las líneas de ensayo están perfectamente integradas. Viola El enredo emocional de la novela se entrelaza con el desarrollo amoroso de Romeo y Julieta. Las historias interactivas paralelas de los dos guiones forman un intertexto realista, rompiendo el límite entre el texto explícito y el subtexto. Además, para satisfacer las necesidades de la trama, se tomaron prestados en la película el nombre de la heroína Viola y la trama de la mujer disfrazada de hombre en "Noche de reyes" de Shakespeare. La película ajusta la relación entre los personajes de "Noche de reyes" y transforma hábilmente al Duque Orsino en el mismísimo Shakespeare, integrando al creador del guión y a los personajes de la obra. En un juego así, que es a la vez verdadero y falso, imaginario y real, la historia de amor entre Shakespeare y Viola está altamente "sacudida". Según Greenblatt, cada obra aporta al escenario una carga de energía social a través de sus medios de presentación, y el escenario a su vez modifica esta energía y la devuelve al público. [3] Por un lado, esta energía social circula de un lado a otro entre la realidad histórica y la ideología, realizando "negociación" e "intercambio" entre diversos factores sociales e históricos, por otro lado, en la "entrada" y la "salida"; En el proceso de "circulación" de las obras literarias, esta energía social completa un importante vínculo de proliferación y utiliza la literatura y el arte como vehículos y lugares de circulación para influir en la audiencia y luego tener un efecto en la realidad social. En la película, los numerosos guiones de Shah confirman y amplifican esto. Estos guiones se han convertido en esculturas que simbolizan los eternos logros artísticos de Shakespeare. Si bien son dignos de admiración, también influyen sutilmente en la visión que el público tiene del amor. "Shakespeare in Love" es producto de la "circulación" de las obras de Shakespeare. Hay muchos ejemplos similares en la era de la información actual, las películas de Hollywood, los programas de televisión, la literatura en línea y otras obras literarias y artísticas están dando forma sutilmente a la vida real de las personas en un campo más amplio.