¿Cuáles son los puntos principales planteados en "Divirtiéndonos hasta la muerte"? Gracias.

Notas de lectura: Conexión lógica de los puntos principales de "Entretenerte hasta la muerte"

Categoría: Una nota de lectura por semana Etiquetas: "Entretenerte hasta la muerte" Notas de lectura Era del entretenimiento|

2013-01-10 19:32 Lectura (601) Comentarios (0)

Autor: Xu Shuxin

Esta no es una reseña de "Entretenido para Muerte ", pero las notas de lectura tomadas conectando el contexto y los puntos principales del libro, por supuesto, no copian las oraciones del libro, sino que reorganizan los puntos y casos dispersos y agregan una comprensión personal de las relaciones lógicas, lo cual es relativamente superficial. , pero espero hablar con usted sobre su comprensión de este libro. Las correcciones son bienvenidas.

En el prefacio del libro "Divirtiéndose hasta la muerte", el autor menciona dos profecías importantes: una es de George Orwell, quien creía que las personas serán esclavizadas por la opresión externa y perderán su libertad y su cultura. se convertirá en una cultura controlada; el otro es de Huxley, el autor de "Un mundo feliz", quien expresó otra preocupación de que la gente se enamorará gradualmente de la opresión y adorará esas tecnologías industriales que les hacen perder la capacidad de pensar. divirtiéndose Al perder nuestra libertad, cree que destruiremos lo que amamos.

Lo que el autor de "Divirtiéndose hasta la muerte" quiere decirles a todos es que es la predicción de Huxley la que puede convertirse en realidad.

A continuación, el autor muestra a los lectores a través de once capítulos cómo la predicción de Huxley se ha hecho realidad. Así es como la era ha pasado de la era de la interpretación a una era del entretenimiento. En los primeros cuatro capítulos, el autor profundiza en el papel y la influencia de los medios a través del concepto de medios como metáfora y medios como epistemología, sentando una base teórica para el impacto posterior de los medios televisivos en la sociedad. El gobierno de la imprenta y el cuarto capítulo La idea del gobierno de la imprenta explica desde una perspectiva histórica cómo se desarrolló y expandió la imprenta en los Estados Unidos y cómo afectó la religión, la política, el derecho y los negocios estadounidenses. la sociedad y otros asuntos sociales importantes controlando el tiempo y la atención del público. Allanó el camino para comparaciones posteriores con la era de la televisión. Los capítulos 5 y 6 muestran cómo la era de la interpretación se ha transformado en la era del entretenimiento. La combinación de telégrafos, periódicos y fotografía ha cambiado continuamente la forma del discurso público en la era de la imprenta, creando un mundo del escondite. mundo y, finalmente, con la llegada de la televisión, la gente empezó a vivir en un mundo del escondite, donde todo se presentaba como entretenimiento, y la era se convirtió en la era de la industria del entretenimiento. Los capítulos 7 a 10 detallan cómo la televisión juega un papel en cuatro aspectos que son muy importantes para el desarrollo social: los programas de noticias de televisión, la política, la religión y la educación, convirtiéndolos en apéndices del entretenimiento.

Capítulo 1 El medio es la metáfora

El autor considera que el discurso público estandariza y determina el contenido del discurso y afecta la expresión de las ideas. Hoy en día, la industria gráfica en los Estados Unidos continúa en declive y la televisión también se está desarrollando rápidamente. La televisión es un medio que cambia la forma del discurso público y también cambia el contenido y el significado del discurso público, lo que hace que el contenido sea reescrito. Definición, expresada en términos propios de la televisión.

A continuación, el autor plantea la visión de que el medio es una metáfora, y señala que esto es diferente del medio de McLuhan como mensaje. Cree que la información es una descripción concreta y clara del mundo, pero los medios de comunicación no tienen esa función. El medio es más bien una metáfora, que utiliza una sugerencia oculta pero poderosa para definir el mundo, a menudo más allá del significado de la cosa misma. Y la forma en que los medios guían a la gente a ver y comprender el mundo a menudo lo hace sin atraer la atención de la gente. El autor da algunos ejemplos para explicar la metáfora. Por ejemplo, alguien señaló que la aparición de las gafas en el siglo XII no sólo permitió corregir la visión, sino que también sugirió que los humanos no necesitan considerar los talentos o defectos como su valor máximo. Destino El autor incluso considera que la invención de las gafas y el siglo XX existe una conexión entre los estudios sobre las divisiones genéticas centenarias. Por lo tanto, se puede decir que lo que reconocemos de la naturaleza, de Chile, de la motivación o del pensamiento humano no es lo que es, sino cómo se expresan en el lenguaje. Nuestro lenguaje es el medio, nuestro medio es la metáfora y nuestra metáfora crea el contenido de nuestra cultura.

Capítulo 2 Los medios son epistemología

El autor escribe este capítulo para mostrar que no está simplemente "atacando" a la televisión en la discusión posterior, sino que se centra en la epistemología, en lugar de en la literatura o la epistemología. crítica estética.

Por supuesto, lo que es más importante es revelar el papel que juegan los medios en nuestra comprensión.

La epistemología es un conocimiento complejo sobre el origen y la naturaleza del conocimiento. Lo relevante para este libro es la definición de verdad mediante la epistemología y la fuente de estas definiciones. Los autores se esfuerzan por demostrar que la definición de verdad proviene, al menos en parte, de la naturaleza del medio a través del cual se transmite el mensaje, y que los medios juegan un papel importante en nuestra epistemología.

Con este fin, el autor cita el concepto de “arrastramiento” de Throp Frye y cree que cualquier medio tiene gritos, y los gritos son una metáfora ampliada que puede influir en la forma en que entendemos y definimos la verdad. Cree que la forma de comprender la verdad está estrechamente relacionada con la forma de expresión. La verdad no puede existir, y nunca existe, sin modificaciones, sino que debe aparecer con algún atuendo adecuado, de lo contrario no será reconocida. Por tanto, cualquier epistemología es la epistemología de la etapa de desarrollo de los medios. La verdad, como el tiempo, es producto del diálogo entre la tecnología de la comunicación inventada por las propias personas y ellos mismos.

Y ya al final del capítulo se propuso que la aparición de cada herramienta de comunicación alcanzará un cierto equilibrio. Este equilibrio no es necesariamente absoluto. las pérdidas, y a veces las pérdidas son mayores que las ganancias. Por eso, debemos tener mucho cuidado a la hora de criticar o elogiar algo, porque los resultados futuros muchas veces son inesperados.

Capítulo 3: Estados Unidos bajo el dominio de la imprenta

El autor repasa los Estados Unidos bajo el dominio de la imprenta desde una perspectiva histórica muy diferente a la de Estados Unidos. Hoy las palabras son claras, fáciles de entender y serias.

Ya en el siglo XVI, la epistemología de la gente había sufrido cambios tremendos, y cualquier tipo de conocimiento tenía que expresarse y difundirse a través de la tipografía. Los colonos ingleses que emigraron por primera vez a América estaban obsesionados con los tipos de plomo. Esto resultó en el surgimiento de una aristocracia cultural en la América colonial, la lectura nunca se convirtió en una actividad para la clase alta y el material impreso se difundió ampliamente entre todo tipo de personas.

A finales del siglo XVII comienza a surgir una especie de periódico-literatura local. Por supuesto, esto es inseparable de la preferencia de los estadounidenses por las imprentas. Junto con los periódicos llegó la censura y con ella la lucha estadounidense por la información y la libertad.

A finales del siglo XVIII, Estados Unidos ya tenía dos tercios de los periódicos del Reino Unido, pero su población era sólo la mitad de la del Reino Unido. La gente está tan absorta en periódicos y folletos que ni siquiera tiene tiempo para leer libros. A través de los periódicos, el cartero llevaba conocimientos tanto a chozas como a palacios.

En el siglo XIX, una cultura basada en el tipo de plomo comenzó a formarse en todas las regiones de Estados Unidos. Tanto el número de bibliotecas como el tamaño de sus colecciones han aumentado significativamente y las salas de conferencias se han vuelto más comunes.

La tipografía ha tenido un impacto duradero y poderoso en el escenario del discurso público, no sólo por la cantidad de material impreso sino por su monopolio. La gente en ese momento no tenía otros entretenimientos y entretenimiento, y la impresión era casi la única forma de obtener información y entretenimiento. Obviamente, la imprenta influyó en la forma del discurso público, y la forma determinó el contenido, haciendo que los discursos diarios de la gente estuvieran llenos de una atmósfera libresca que no está disponible hoy. La imprenta no era sólo una máquina, sino una estructura de discurso que excluía o seleccionaba ciertos tipos de contenido y luego inevitablemente seleccionaba un cierto tipo de audiencia. El autor quiere explorar cómo la imprenta, como metáfora y epistemología, creó un diálogo público serio y racional, y cómo Estados Unidos luego se desvió mucho de todo esto.

Capítulo 4 Pensamientos bajo el dominio de la imprenta

El autor comienza este capítulo con discursos y audiencias en la era Lincoln para demostrar el poder de la naturaleza discursiva controlada por la imprenta. .

El texto impreso y el lenguaje hablado basado en la impresión tienen un contenido determinado: un contenido que es semántico, interpretable y lógicamente proposicional. En el momento en que el lenguaje se imprime, inevitablemente se convierte en una idea, un hecho, una opinión. En una cultura dominada por la imprenta, el discurso público es a menudo una combinación ordenada de hechos y opiniones, y el público suele ser capaz de realizar tales actividades discursivas.

Para ilustrar su punto de vista, el autor explica cómo las personas llevan a cabo actividades a través de palabras impresas y cultura impresa desde las perspectivas de la religión, el derecho y la sociedad comercial.

En resumen, desde el siglo XVIII al XIX, los estadounidenses utilizaron letras en blanco y negro para expresar actitudes, expresar ideas, formular leyes, vender bienes, crear literatura y promover la religión. Todo esto se logró mediante la imprenta, y fue a través de este método que Estados Unidos pudo ubicarse entre las naciones más destacadas del mundo.

Para la época en que la imprenta informó el pensamiento estadounidense, el autor la llamó "El Año de la Interpretación". La interpretación es un modo de pensamiento, un método de aprendizaje y una forma de expresión. Todas las características del discurso maduro son transmitidas por la imprenta interpretativa: pensamiento lógicamente complejo, un alto grado de racionalidad y orden, odio a la autocontradicción, objetividad extraordinariamente tranquila y paciencia para esperar la reacción del público.

Capítulo 5 El mundo del escondite

A mediados del siglo XIX, la fusión de los dos conceptos proporcionó una nueva metáfora del discurso público en los Estados Unidos en el siglo XX. . También tuvo un gran impacto en la "era de la interpretación" y sentó las bases para la "era del entretenimiento". Una de las ideas más nuevas es que el transporte y las comunicaciones pueden separarse entre sí y que el espacio ya no es un obstáculo inevitable que limita la difusión de información.

Lo que rompió esta barrera fue la aparición del telégrafo. Sin embargo, la aparición del telégrafo destruyó la definición original de información y dio un nuevo significado al discurso público, haciendo que el contenido del discurso fuera aburrido, la expresión débil y la forma dispersa. El papel de la información ya no depende de su papel en las respuestas y acciones sociales y políticas, sino de su novedad e interés. La información se convierte en una mercancía.

Sin la cooperación de los periódicos con el telégrafo, es posible que nunca se hubiera aprovechado plenamente el potencial del telégrafo para transformar información en mercancías. En ese momento, la suerte de los periódicos ya no dependía de la calidad o utilidad de sus noticias, sino de la lejanía de sus fuentes y la velocidad con la que podían obtenerse. El telégrafo hace que las cosas relevantes para nosotros sean irrelevantes. La mayoría de las noticias de la vida son ineficaces, como mucho, nos proporcionan un poco de charla, pero no nos hacen actuar. El poder principal del telégrafo procedía de su capacidad para transmitir información en lugar de recopilarla, interpretarla y analizarla. La impresión es todo lo contrario.

La aparición de la fotografía ha convertido a las fotografías en un excelente complemento de noticias y periódicos de una manera única. Las noticias telegráficas inundan a los lectores en un mar de noticias que surgen de la nada. Los datos sobre quiénes están involucrados y las fotografías proporcionan imágenes concretas para estas áridas entradas. Pero este tipo de contexto formado por fotografías y noticias es pura ilusión. Es sólo un pseudocontexto que permite que información irrelevante y divorciada de la vida tenga un uso superficial. Las fotografías no tienen sintaxis, no pueden razonar con el mundo, no pueden proporcionar "lo que debería haber sido" o "lo que podría haber sido". Las fotografías también registran sentimientos de diferentes maneras, a menudo fuera de contexto y fragmentadas.

A finales del siglo XIX y principios del XX, la incorporación de los medios electrónicos siguió al telégrafo y a la fotografía, e incluso los superó en expresión. Crea un mundo de escondite: en un momento esto, en otro momento que de repente aparece ante tu vista y luego desaparece rápidamente. Este es un mundo sin continuidad y sin sentido, un mundo que no nos pide ni nos permite hacer nada. Pero antes de la llegada de la televisión, nadie respondía a vivir en este mundo, pero después de la llegada de la televisión, la gente vivía en él. La televisión proporcionó la forma de expresión más poderosa tanto para la telegrafía como para la fotografía, combinando imágenes y momentos fugaces con una peligrosa perfección. La televisión se ha convertido en un "metamedio" que no sólo determina nuestra comprensión del mundo, sino que también determina cómo lo entendemos. La consecuencia de esto es que el mundo presentado por la televisión se considera natural y la gente acepta la definición televisiva de verdad, conocimiento y realidad. El aburrimiento y la incoherencia se volvieron razonables.

Capítulo 6 La era del entretenimiento

La televisión es un entorno social y cultural creado por la tecnología, y tiene sus propias tendencias.

La televisión ha convertido el entretenimiento en sí en una forma de expresión de todas las experiencias, todos los contenidos se expresan de manera entretenida y el entretenimiento se ha convertido en la superideología de todo discurso televisivo. La televisión abarca todas las formas de discurso y es el principal medio para comprender la cultura que existe en nuestra cultura. El mundo representado en la televisión se convierte en un modelo de cómo debería existir el mundo. El entretenimiento no sólo se convierte en un símbolo de diversos discursos en la televisión, sino que este símbolo todavía domina todo fuera de la televisión. Hoy en día, la televisión controla la política, la religión, los negocios, el derecho, la educación y todos los demás asuntos sociales importantes.

Capítulo 7 Bien...ahora

"Está bien...ahora" se suele utilizar en noticias o transmisiones para señalar lo que acabamos de ver u oír y lo que está por suceder. sucede. No importa lo que veas o escuches. Esto nos obliga a admitir el hecho de que no hay orden ni significado en el mundo esbozado por los medios. No importa cuán crueles sean las noticias, mientras el locutor diga "Está bien... ahora", todo puede desaparecer de nuestras mentes.

Las noticias y los programas de televisión se convirtieron en puro entretenimiento, actuaciones realizadas para entretener a la audiencia. Los espectadores tampoco se tomarán en serio lo que ven y, por muy serio que parezca, la publicidad posterior puede disminuir su importancia. La televisión proporciona una nueva definición de autenticidad de las noticias. La credibilidad de la historia (mostrada) determina la autenticidad del evento.

La televisión proporciona a las personas contenidos infundados, inconexos y fragmentados, haciendo que las personas pierdan la capacidad de juzgar qué es la información y pierdan la percepción de cosas contradictorias. Da a la gente la ilusión de que saben mucho, pero se alejan cada vez más de la verdad.

La televisión se ha convertido en un modelo para entender la información pública y ha guiado a todos los demás medios (como los periódicos y la radio) para alinearse con el entretenimiento.

Capítulo 8 Rumbo a Belén

En la era de la televisión, no sólo las noticias evolucionan hacia el entretenimiento, sino que la religión tampoco es inmune.

En la televisión, la religión, como cualquier otra cosa, se presenta inequívocamente como una forma de entretenimiento. La religión se convierte en entretenimiento debido a las tendencias de la televisión misma, no debido a fallas de los llamados televangelistas. La televisión transforma una cosa en otra y la esencia original puede perderse. Varias características de la televisión misma y de su entorno hacen que parezca que no se puede lograr una verdadera experiencia religiosa. Como la gente no puede mitificar el espacio donde se transmite la televisión, la propia pantalla de televisión también tiene una tendencia realista muy obvia. La mayor ventaja de la televisión es que permite que imágenes concretas entren en el corazón de las personas en lugar de que queden conceptos abstractos en la mente de las personas. El verdadero peligro no es que la religión se haya convertido en el contenido de los programas de televisión, sino que los temas de televisión puedan convertirse en el contenido de los programas de televisión.

Capítulo 9: Extiende tu mano y vota

La política es como la industria del entretenimiento.

Su propósito no es ser claro, justo y honesto, trascender lo ordinario, sino verse así. En Estados Unidos, la publicidad televisiva se ha convertido en el símbolo más esencial del discurso político. La publicidad televisiva es una herramienta importante para dar forma a la expresión de las opiniones políticas modernas. Las campañas políticas adoptaron cada vez más la forma de publicidad televisiva, y la televisión obligó a los estadounidenses a adoptar la filosofía de la publicidad televisiva. La gente ha llegado a considerar la publicidad televisiva como una forma común y legítima de discurso, y la publicidad televisiva ha desarrollado una perspectiva única sobre la naturaleza de la comunicación que está en desacuerdo con otros medios (especialmente el texto impreso). Y consideramos que algunas de las opiniones políticas transmitidas o reforzadas en los anuncios de televisión tienen sentido común. Los políticos se promocionan a sí mismos como material de entretenimiento, y la televisión es un medio de velocidad de años luz que está centrado en el presente y no tiene tiempo pasado en su gramática.

Así, en una era de entretenimiento y política de imagen, el discurso político ha abandonado no sólo las ideas sino también la historia. Tal como predijo Huxley: la tecnología moderna aparentemente benigna puede ser igualmente efectiva para hacer desaparecer la historia al proporcionar al público una imagen política como una terapia de placer instantánea y una terapia de confort, pero también de manera más permanente y sin oposición alguna.

Capítulo 10 La enseñanza es una actividad de entretenimiento

En la era del entretenimiento, la educación no es inmune.

Al igual que el alfabeto y la imprenta, la televisión adquirió el poder de controlar la educación de las personas controlando su tiempo, atención y hábitos cognitivos.

Los filósofos de la educación creen que adquirir conocimiento es algo difícil porque debe haber varias limitaciones involucradas. Aprender requiere pagar un precio, la resistencia y el sudor son esenciales, y los intereses personales tienen que dar paso a los intereses colectivos. No es fácil para los jóvenes adquirir excelentes habilidades de pensamiento, pero sí una lucha dura y decisiva.

La televisión, sin embargo, ofrece una alternativa tentadoramente creativa, sugiriendo tres mandamientos de la programación televisiva educativa: no puedes tener requisitos previos, no puedes ser confuso y debes evitarlo como si fuera una plaga. Si a este tipo de educación se le da un nombre sin requisitos previos, problemas ni explicaciones, sólo puede ser "entretenimiento".

Algunas personas piensan que "cuando la información se presenta de forma dramática, el efecto de aprendizaje es obvio, y la televisión puede hacerlo mejor que cualquier otro medio. El autor cree que esa visión es engañosa". que los significados obtenidos de la televisión son a menudo fragmentos específicos y no son inferenciales, mientras que los significados obtenidos de la lectura a menudo están relacionados con nuestro conocimiento original almacenado, por lo que son altamente inferenciales.

Pero obviamente, la educación ha sido capturada por el entretenimiento.

Capítulo 11 La advertencia de Huxley

Hay dos formas de marchitar el espíritu cultural, una es orwelliana: la cultura se convierte en una prisión, la otra es huxleyiana: la cultura se convierte en una farsa. Es evidente que la advertencia de Huxley se ha hecho realidad. El autor intenta encontrar una solución a este problema. Cree que si los usuarios de los medios ya comprenden sus peligros, los medios no serán demasiado peligrosos sólo si tienen una conciencia profunda y duradera de la estructura y el efecto de la información. ¿Podemos eliminar el miedo a los medios? Con una sensación de misterio, es posible obtener cierto grado de control sobre la televisión, las computadoras o cualquier otro medio. Por lo tanto, propuso dos métodos para lograrlo. Uno era crear un nuevo programa de televisión para decirle a la gente cómo mirar televisión. Por supuesto, el autor inmediatamente negó la viabilidad de este enfoque, por lo que apareció el segundo método, es decir, la educación escolar. .

La última frase de Huxley termina:

“Lo que hace sufrir a la gente no es que ríen en lugar de pensar, sino que no saben por qué ríen y por qué no más. pensando.”

Por favor adopte~