Paisaje holandés del siglo XVII todavía pintado
Paisajista
Los holandeses, que lucharon por la libertad y la independencia, aman la tierra donde viven y les gustan las pinturas que representan el estilo de su patria. En esta situación surgieron un gran número de paisajistas y, gracias a sus esfuerzos, floreció la pintura de paisajes holandesa. Al igual que los pintores de otros géneros, cada uno de estos pintores tiene sus propias áreas de especialización y cada uno tiende a ceñirse a sus temas populares y explorarlos repetidamente dentro de este rango. Sabemos que los pintores franceses e italianos que se dedicaron a la pintura de paisajes ideales en el siglo XVII pintaban paisajes en el estudio de memoria o de bocetos. Aunque los paisajistas holandeses expresaron más fielmente la verdadera apariencia de la naturaleza, también se dedicaron a la creación en el estudio. Mucho tiempo después se enfrentaron realmente a la creación de bocetos de la vida real.
Jan van Goyen (1596--1656) fue un líder entre la primera generación de pintores de paisajes. Sabía expresar paisajes fluviales. Su obra maestra "Escena rural" (alrededor de 1645) reproduce fielmente el paisaje natural de los Países Bajos. El cielo ocupa la mayor parte de la imagen y el nivel de los ojos muy bajo acerca al público a la escena de la orilla del río. Este método de composición se ha convertido en una técnica común en las pinturas de paisajes holandesas.
Pieter Saenredam (1597--1665), de la misma generación que Goyen, fue un pintor muy especial. La mayoría de los pintores de paisajes representan paisajes naturales al aire libre y, cuando representan edificios, a menudo representan su apariencia. Sarnlidam es diferente. Le gusta expresar el interior de los edificios. Una mirada a sus obras, como la "Iglesia de San Bavón" (1660), de paredes blancas, tendrá una idea del espíritu protestante holandés que aboga por la simplicidad. En un entorno así, no se pueden producir las bellas artes de Italia. El talento de Sarnredam para reproducir el espacio arquitectónico se desarrolló plenamente en su serie de obras que representan interiores de iglesias.
Las figuras más representativas del apogeo de la pintura paisajística holandesa son Jacob van Ruisdael (1628/1629--1682) y su alumno Meyndert Hobbema (1638--1709).
Leisdael nació en Harlem y se trasladó a Ámsterdam en 1657, donde aceptó un grupo de discípulos, entre ellos Hobbema. Los temas pintados por Ruisdael son relativamente diversos. En aquellas pinturas de paisajes que utilizan colores no muy ricos, transmite vívidamente las formas naturales, la luz y la atmósfera cambiantes, e integra sentimientos subjetivos en el paisaje objetivo. "Paisaje de Harlem" (alrededor de 1670) muestra el paisaje de los suburbios de la ciudad con una composición abierta. Hay capas de nubes que se mueven en el cielo alto y distante, y la luz del sol se proyecta desde los huecos de las nubes, dando el paisaje. El fondo crea un fuerte contraste. Toda la obra está llena de una sensación de dramatismo en su viveza.
← "El molino de viento de Wake" (1665)
Comparadas con las del famoso maestro, las pinturas de Hobbema parecen más pacíficas. Su obra maestra "Middlehanis Boulevard" (1689) tiene equilibrio y claridad clásicos. La composición expresa eficazmente el movimiento del espacio, brindando a las personas una experiencia inmersiva y convirtiéndose en un modelo para el uso de la perspectiva.
← "Middlehanis Boulevard" (1689)
Pintor de bodegones
Como variedad pictórica independiente, la pintura de bodegones no se estableció y desarrolló hasta el siglo XVII. se hizo popular. Aunque la pintura de bodegones había aparecido ya en la antigua Roma, los pintores italianos del Renacimiento que heredaron la tradición clásica nunca la tomaron en serio. Bajo la influencia de esta actitud, muchos pintores del siglo XVII rara vez se dedicaban a la creación de naturalezas muertas, a excepción de los Países Bajos. Debido a que los holandeses, amantes de la vida familiar, se interesan por los objetos relacionados con esta, muchos pintores holandeses se han dedicado a la creación de naturalezas muertas, dando así a este género pictórico un lugar en la historia del arte.
Pieter Claesz (1597/1598--1661) y Willem Claesz Heda (1599--1680/1682) que trabajaron en Harlem fueron pintores famosos de objetos de mesa, las formas y texturas de las copas de vino y el metal. platos, cuchillos de mesa y alimentos diversos se expresan con fina pincelada. Los "Artículos de desayuno" del primero (1637) y la "Naturaleza muerta" del segundo (alrededor de 1648) pueden hacer que la gente vea sus características únicas.
Jan Davidsz de Heem (1606--1683/1684), un poco más joven que ellos, es también un famoso pintor de bodegones. En comparación con los dos pintores antes mencionados, representa una gama más amplia de temas y tiene una composición más relajada.
Willem Kaif (1619--1693), nacido en Rotterdam, es quizás la figura más destacada entre los pintores de bodegones holandeses. Se dedicó principalmente a actividades creativas en Ámsterdam. Las obras de Kraft son famosas por su buen uso de la luz y el color, y en general son más generales y simples. Hasta cierto punto, parecen combinar algunas de las características de Rembrandt y Vermeer.
Por cierto, Rembrandt no fue un pintor de bodegones, pero su "Vaca desollada" (1655), con una pincelada vigorosa, es una obra maestra de la pintura de bodegones. La pasión dramática y el impulso monumental que desborda de ella. están fuera del alcance de los expertos en naturaleza muerta antes mencionados.