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Música independiente
Tener su propia comprensión única de uno mismo, el mundo, el entorno y la vida, etc. y formar ideas creativas basadas en esto, y finalmente poder expresarlas con precisión en el forma de música.
Poniéndolo en la categoría de música, el indie es una actitud, la actitud de un músico hacia la creación musical, por extensión, también es la actitud del oyente hacia la selección de música cuando escuchamos música o, más o menos,. Poco a poco estás formando tu propia orientación musical y una actitud independiente sin interferencias externas. Por lo tanto, es necesario revisar Tu Actitud de vez en cuando y mantener la mente clara.
El nombre Indie proviene de la palabra "independiente" y se utiliza para referirse específicamente a aquellas bandas que adhieren al espíritu DIY (Do It Yourself) en la música y los discos editados por aquellas pequeñas y de bajo presupuesto. etiquetas. Aunque los sellos independientes más grandes también tendrán acuerdos de ventas con sellos convencionales, estos sellos independientes aún tienen absoluta autonomía a la hora de tomar decisiones de selección de música, por lo que tienen más libertad para descubrir música que no sea convencional en cuanto a sonido, musicalidad u otros temas musicales emocionales. El público lo sabe, pero, por otro lado, es posible que la música que lanzan no genere ingresos proporcionales a su gusto musical (incluso el sello independiente sí lo tiene. Si quieres poder persistir en el negocio, eso no significa que tengas que renunciar). negocio completamente por el bien de la música).
Música pop
La llamada música pop se refiere a la música de estructura breve, contenido popular, forma animada y emoción sincera que es amada por las masas. , ampliamente cantado o apreciado, y fue popular durante un tiempo incluso la música y las canciones instrumentales se transmitieron a generaciones posteriores. Estas piezas musicales y canciones están arraigadas en el rico suelo de la vida pública. Por eso, también se la conoce como “música popular”. La música pop se originó a partir de la música jazz estadounidense. A principios del siglo XX apareció en Estados Unidos una especie de música jazz compuesta por culturas multiétnicas. Esta nueva música, con su forma única de tocar (cantar), refrescó los oídos y los ojos del público, causó sensación en los Estados Unidos y pronto se extendió a los países de Europa occidental. Hoy en día, la música popular abarca una gama muy amplia de contenidos. Entre la música instrumental, incluye música ligera y colorida, jazz, swing, discoteca, tango, vals, varios estilos de música de baile y bandas sonoras de varias pequeñas óperas. Las características de las obras instrumentales en la música popular son: ritmo distintivo, gracia vivaz o lírica, varios métodos de ejecución, sonido cambiante, colores ricos, niveles de textura concisos, tamaño de banda pequeño y los instrumentos electroacústicos se utilizan a menudo en las obras modernas. Las características de las obras de música vocal son: ricas en vida, líricas, interesantes, de amplia gama, técnicas populares, melodías suaves, fáciles de cantar; las letras están en su mayoría en lenguaje de la vida cotidiana, simples y fáciles de aceptar y cantar para los oyentes; Su propio estilo Las estrellas del pop tienen diferentes métodos vocales y no están sujetas a escuelas de música vocal. Al cantar, la emoción es más importante que las habilidades vocales. Son libres y desinhibidas, naturales y amigables, y pueden provocar fácilmente los gritos del público. de la pequeña banda combina bien con el canto. Debido a que la música pop tiene las características anteriores, puede conectar con las masas y es fácil de aceptar independientemente de su nivel cultural. La música pop también es música popular. Como fenómeno cultural popular principalmente para entretenimiento, el desarrollo de las canciones pop está estrechamente relacionado con el desarrollo de la sociedad. Se ha convertido en parte de la vida cotidiana, especialmente después de la década de 1990, con la política abierta del país. Ha hecho que el contenido y la forma de las canciones pop sean más diversificados y más profundamente arraigados en los corazones de la gente. La música pop de la década de 1990 ha experimentado una amplia gama de cambios y se acerca más a nuestro entorno de crecimiento. Sin embargo, las canciones pop no son sólo arte, sino también entretenimiento y sustento espiritual. También son discos realistas que reflejan la vida de las personas e incluso son indicadores de pensamientos e ideologías populares. Las canciones que escuchamos ahora incluyen cantantes como Jay Chou, Jolin Tsai, Zhang Huimei, etc. Todas sus canciones son música pop. La principal diferencia entre la música pop y otros medios de comunicación es que la música pop tiene tres características: 1. La música pop es una forma repetitiva: el tema y la connotación de la música pop se repiten constantemente y tiene la capacidad de penetrar la conciencia de los lectores y oyentes. 2. La música popular tiene principalmente una forma no narrativa: enfatiza la estimulación de las capacidades físicas, fisiológicas y sensoriales del receptor.
3. La música popular es una forma de experiencia: la música pertenece más al campo del arte que a la ciencia, y es la experiencia de una determinada experiencia.
Música británica
El Reino Unido tiene muchos músicos activos en varios estilos de música. De hecho, es música convencional, como la música pop ("pop") y la música rock (". rock"). ”), haciendo famosa a “La Voz de Gran Bretaña” en todo el mundo. Desde los días de los Beatles y los Rolling Stones, desde que existe la industria musical, la música pop y rock han tenido seguidores que nunca se unen. La escena musical actual se caracteriza por una fusión de estilos, lo que a menudo dificulta definir una banda con precisión. Aunque ahora existen muchos métodos de clasificación deslumbrantes, de hecho, la mayor parte de la música pop del Reino Unido y algo más de música alternativa se pueden dividir en: [Música pop/Listas de música], Música [Rock/Indie]〗,〖Dance〗
Música punk
PUNK es una fuerza musical anti-rock que surgió en la década de 1970. PUNK se traduce como "punk" en China continental; se traduce como "punk" en Taiwán y "colapso" en Hong Kong. En Occidente, la definición de PUNK en el diccionario es (jerga) gamberro, desperdicio, prostituta, abusador de menores, inferior, etc. (aunque su significado ha cambiado hasta cierto punto ahora). Han pasado 25 años desde que la revista "PUNK" fue fundada por primera vez por Leg McNeil en 1975 y luego se convirtió en tendencia en esta música de los Sex Pistols. Para comprender el impacto del PUNK en el mundo y el espacio interior, primero debemos comprender el significado y el desarrollo del PUNK.
Folks
Las canciones populares que son populares y ricas en color nacional se llaman baladas o canciones populares. Las canciones populares tienen una larga historia, por lo que sus autores son en su mayoría desconocidos. Las canciones populares son ricas en contenido, incluyendo religión, amor, guerra, trabajo, bebida, baile, música, festivales, etc. Las canciones populares no sólo expresan los sentimientos y costumbres de una nación, sino que cada una tiene su propia escala y estilo emocional. Por ejemplo, la exuberancia de las canciones populares francesas, el entusiasmo de las canciones populares italianas, la simplicidad de las canciones populares británicas, el dolor y la indignación de las canciones populares japonesas, las salvajes y desenfrenadas canciones populares españolas y el persistente patetismo de las canciones populares chinas, todos ellos expresan un fuerte temperamento y color nacional.
Música heavy metal
El heavy metal también es un género de música rock. El "heavy metal" debe tener una voz rugiente o aguda, un tono de guitarra eléctrica muy distorsionado, y ritmos de batería densos y rápidos. Y los graves profundos y potentes llenan todo el espacio auditivo de fondo, formando una música rock mejorada que contiene elementos como alta explosividad, velocidad, peso y destructividad. Por lo general, se refiere al heavy metal tradicional o a la música heavy metal que no se puede clasificar en otros géneros de heavy metal.
Música post-rock
En el movimiento de rock experimental que surgió en la década de 1990 y que estuvo profundamente influenciado por el rock instrumental electroacústico, el post-rock es sin duda el tipo de música dominante. La música post-rock combina una gran cantidad de géneros experimentales: Krauft-Rock, Ambient, Rock progresivo, Space Rock, Math Rock, Tape Music, Minimalist Classical, British IDM, Jazz (tanto Avant-Garde como Cool) y Dub Reggae. En pocas palabras: la música está estructurada principalmente en música rock, pero no es música rock en esencia.
La experiencia musical que el post-rock brinda a los oyentes es completamente opuesta a la estimulación emocional de la música rock en el sentido tradicional. Su música es hipnótica y el sonido es bajo y monótono (especialmente visto en algunas guitarras). bandas) ), incluso la música relativamente brillante puede hacer que las personas se sientan tranquilas y despiertas. La razón de esto es que el post-rock fue originalmente una respuesta contra el rock, especialmente cuando la industria musical convencional asimiló la música alternativa. Muchas bandas de post-rock se establecieron bajo la misma conciencia: la música rock ha perdido su verdadero sentido de rebelión. y está luchando por salir de su propio agujero de viejos patrones y gestos vacíos. Entonces el post-rock rechaza todo lo relacionado con la música rock tradicional.
La música post-rock se centra más en el sonido puro y el timbre que en la melodía y la estructura de la canción. La mayoría de sus obras tienden a ser música instrumental. Incluso si hay voces en las obras, es solo como un todo. efecto musical. Una especie de accesorio.
Jazz
Jazz, forma de música que se originó en África. En menos de un siglo, la música distintivamente estadounidense llamada jazz ha pasado de ser una oscura música folklórica a convertirse en la forma de arte más importante jamás producida en los Estados Unidos. Hoy en día se escucha y toca en casi todos los rincones del mundo, y el jazz florece en muchas formas, desde el blues de raíz y el ragtime hasta Nueva Orleans hasta el dixieland, el swing y el jazz convencional, el bebop, el jazz moderno hasta el free jazz y el jazz electrónico. . Lo sorprendente no es que el jazz aparezca en tantas formas, sino que cada una de sus formas es muy importante y ha mantenido sus propias características y encanto único y se ha transmitido hasta el día de hoy. Si quieres apreciar todo tipo de jazz y experimentar toda la diversión que conlleva, debes tener una actitud abierta, ser tolerante y escuchar.
Música ligera
La música ligera se refiere al tipo de música que es relajada y animada. Es música que puede brindar a las personas placer y sentimientos líricos, es hermosa y fácil de entender. . La llamada "ligera" se refiere al contraste con la música solemne y seria. Los bailes, las marchas y las serenatas son más ligeras que las sonatas y las sinfonías; las canciones ligeras, las canciones líricas y las canciones humorísticas son más ligeras que las cantatas y las óperas cómicas son más ligeras que los dramas serios; Para decirlo en sentido figurado, es un arma ligera en la música, más o menos lo mismo que los ensayos, los chistes, los poemas líricos, etc., en la literatura. La música ligera juega un papel importante en la vida musical actual de las personas. La música ligera, hermosa y saludable no sólo proporciona entretenimiento, sino que también cultiva el sentimiento y mejora el nivel musical del oyente.
Las melodías de las obras de música ligera son hermosas, claras y suaves, el ritmo es brillante y enérgico, y los timbres son ricos y coloridos, y la gente los ama profundamente. En resumen, las características de la música ligera son: estructura corta, hermosa melodía y forma ecléctica. La banda tiene una organización refinada, instrumentación novedosa y un ritmo distintivo. Puede expresar los pensamientos y sentimientos de las personas con mayor delicadeza.
La música ligera es muy popular entre la gente y tiene un gran significado social y efectos espirituales. Hay muchos tipos de música ligera, incluidas canciones de la vida en general, canciones líricas, canciones ingeniosas y canciones satíricas, así como algunas operetas, valses, pequeñas oberturas orquestales, serenatas y algunos bocetos orquestales, canciones de películas, música de baile y hermosas. piano Qu et al.
Música country
Este nombre apareció en Estados Unidos en los años 20, y tiene un amplio origen. El contenido de las canciones de aquella época incluía, además de expresar la vida laboral, la aversión a la vida solitaria y errante, el anhelo de un hogar cálido y tranquilo, cantos sobre el dulce amor y el dolor del desamor, etc.
En 1925, se estableció una estación de radio en Nashville, Tennessee, Estados Unidos. Comenzaron una columna llamada "Óperas del pasado - Voces populares". Se invitó a cantar a un cantante folklórico de 81 años llamado Jamie Thompson y el programa fue recibido calurosamente por la audiencia. A partir de entonces, la gente se refirió colectivamente a esta música como "música country". La música country se ha convertido en una de las formas musicales favoritas de los trabajadores en los Estados Unidos. En los Estados Unidos, "obrero" se refiere a la clase baja, por lo que este tipo de música también se llama "música de obreros".
Música rock
Clasificación de la música rock: heavy metal, metal alternativo, indie rock, metal industrial, post-garage, metal progresivo, black metal, metal gótico, punk, blues rock, anarquismo Punk, Britpop, rock celta, glam rock, revival punk, rock de montaña.
Hay demasiadas palabras para la introducción de su categoría música, consulte /view/7842.htm
Música japonesa y coreana
〖Música japonesa 〗Supongo que solo quieres música japonesa. No se presentará música pop, música tradicional japonesa ni música moderna.
J-Pop es la abreviatura de Japanese Pop, que hace referencia a la música pop japonesa influenciada por Occidente. J-Wave (una estación de radio FM) acuñó el nombre J-Pop y lo usó para representar "música nueva". Desde entonces, se ha utilizado ampliamente en Japón para representar diferentes tipos de música, incluida la música pop, rock, música dance, hip-hop y soul.
Las tiendas japonesas generales dividen la música en cuatro categorías: J-Pop, enka (una canción popular tradicional), música clásica e inglés/internacional. Parte de su música es una fusión de enka y J-Pop. Los cantantes representativos son Safeland y Nakajima Miyuki.
〖Música coreana〗Esto es lo mismo que la música japonesa.
No hay disputa entre la música pop y la música seria en Corea. La música pop desarrollada bajo la influencia de Estados Unidos y Japón, así como las canciones populares con un fuerte sabor local, se denominan colectivamente música popular. La mayor parte de la música pop coreana tiene un ritmo animado, es fácil de escuchar y es profundamente amada por la gente. En la actualidad, la música pop coreana se centra principalmente en los estudiantes de secundaria en su adolescencia. No sólo los cantantes son muy jóvenes, la mayoría de los cuales son estudiantes de secundaria, sino que el público también se compone principalmente de niños y niñas que aún no se han graduado de la escuela secundaria. La mayoría de los cantantes pop coreanos siguen la ruta del Hip-Hop, que es principalmente rap. El hip-hop es aceptado por los jóvenes fans debido a sus características libres y desenfrenadas, y se está convirtiendo cada vez más en la corriente principal de la escena musical coreana. La mayoría de los cantantes coreanos eligen cantar y bailar al mismo tiempo, pero al mismo tiempo también persiguen la singularidad de su propio estilo.
Música Clásica
Música Clásica, traducida como “música clásica” en chino. Algunas personas piensan que lo "clásico" parece antiguo y pasado de moda, por lo que se le cambia el nombre a "música clásica". Algunas personas también la llaman "música seria" basándose en la definición de clásica del Oxford English Dictionary: tener un estilo tradicional y serio. Como resultado, la "música clásica" ha sido etiquetada nuevamente como "seria", lo que hace que la gente tenga aún más miedo de acercarse a ella. Pero la persona que hizo esta definición no debe haber buscado con atención en el diccionario, porque el segundo significado de "serio" se define de la siguiente manera: (refiriéndose a libros, música, etc.) para inspirar el pensamiento, no sólo para entretener. Por lo tanto, sabemos que la diferencia original entre la música clásica y la música popular es que tiene connotaciones profundas, puede hacer que la gente piense profundamente, puede hacer que la gente sea noble y evite la vulgaridad. Echemos un vistazo a la explicación que ofrece el Diccionario Longman sobre la música clásica: música que la gente considera seria y que ha sido popular durante mucho tiempo (música popular que invita a la reflexión y de larga duración). Se puede ver que la "música clásica" es música que ha resistido la prueba del tiempo, se ha recitado durante mucho tiempo y es amada por todos. Desde este punto de vista, es más apropiado traducirlo a "música clásica". Es solo que todo el mundo está acostumbrado a decirlo y siempre resulta incómodo cambiar la palabra, llamémosla "música clásica". El único defecto es que el primer traductor en ese momento no esperaba que "clásica" atrajera tantos. malentendidos. Afortunadamente, no se traduce como "música seria", de lo contrario haría reír mucho a la gente.
Música electrónica
A grandes rasgos, cualquier música creada con equipos electrónicos puede entrar en esta categoría. Cualquier sonido electrónico producido por "instrumentos" como sintetizadores electrónicos, efectores, software de música por computadora, cajas de ritmos, etc. puede razonablemente denominarse música electrónica. El alcance de la música electrónica generalizada es bastante amplio y se puede encontrar en bandas sonoras de películas, bandas sonoras publicitarias e incluso algunas canciones pop y música rock, pero no es fácil para la gente común detectarla. En un sentido muy estricto, la música electrónica se refiere a tipos de música como el techno y el trance. Sin embargo, de hecho, siempre que la música se cree utilizando equipos electrónicos, incluidos house, drum and bass y otros tipos de música, o incluso canciones de jazz y folk que solo usan amplificadores electrónicos (amplificadores), también puede ser música electrónica.
Música original
Se denomina música original a las obras que los propios cantantes o músicos crean, cantan e interpretan, incluyendo canciones y composiciones de diversos estilos. Debido a que las obras musicales son originalmente creaciones duales, las obras creadas por el compositor deben presentarse a la audiencia y a los oyentes a través de cantantes o intérpretes. Entre ellos, completaron la segunda creación de acuerdo con la intención creativa del compositor y agregaron su propia comprensión de la obra. Las obras expuestas frente al público incluyen contenido creado dos veces por el compositor, los cantantes y los intérpretes. Las obras que un cantante o músico crea, canta e interpreta son la intención creativa de una persona.
Música clásica
1 La música clásica en un sentido amplio se refiere a la música clásica occidental, música creada en el trasfondo cultural europeo dominante desde la Edad Media occidental hasta el presente, principalmente debido a su Complejidad y diversidad Se diferencia de la música popular y la música folclórica por su tecnología creativa y la rica connotación que puede conllevar.
2 La música clásica en sentido estricto se refiere a la música clásica, que fue la música dominante en Europa desde 1750 hasta 1820. También se la llama Escuela Clásica de Viena. Los tres compositores más famosos de esta escuela son Haydn, Mozart y Beethoven.
Música industrial
La música industrial a menudo es rica en insatisfacción con la naturaleza humana y la sociedad, pero no enfatiza los métodos de expresión que utilizan. Los artistas industriales no son como los jóvenes punks enojados que gritan sin rumbo, ni como los post-punks melancólicos que no pueden pensar en ello. Usan el ruido industrial en sus manos para luchar contra el fenómeno social que produce este ruido. Los recién llegados a menudo olvidan lo que los pioneros querían resistir, pero siempre se adhieren a esta "rutina espesa y fría" para lograr sus ambiciones.
La percusión heavy, es decir, el ritmo mecánico y la percusión de "sabor industrial" son los elementos más básicos de la música industrial. Una canción puede ser trepidante, o puede ser tranquila y oscura, pero con el heavy. La percusión representada por los tambores siempre parece más deprimente que la melodía. Por eso la música industrial no es como las canciones pop o el R&B.
Música Celta
La música celta es música de los celtas. Los celtas eran originalmente algunos grupos tribales que vivían en Europa central y occidental alrededor del año 1000 a. C. Después de una larga migración, llegaron a Inglaterra. Sus descendientes ahora se encuentran dispersos por Irlanda, Gales, el norte de Escocia y las montañas occidentales. Los celtas incluyen a los irlandeses, los montañeses escoceses, los galeses y los de Cornualles. La mayoría de ellos son bilingües: inglés y su lengua materna (gaélico o celta), además de lo que se puede demostrar mediante la investigación de textos o reliquias culturales, de la manera más directa. expresar su origen étnico es escuchando su música. De sabor típico celta, antiguo y atemporal, se pueden escuchar violines, gaitas, arpas o acordeones de dos fuelles. Puedes encontrar este tipo de música en las Islas Británicas, en el continente americano, dondequiera que haya descendientes de inmigrantes celtas.
Sinfonía
La música sinfónica no es un nombre de género específico, sino un término general para un tipo de género musical instrumental. Las características comunes de este género son:
1. Interpretada por una gran orquesta;
2. La música tiene connotaciones profundas y es de carácter dramático, épico, trágico y heroico. o el estilo musical es solemne, narrativo, descriptivo, lírico, costumbrista, etc.;
3. Tiene una estructura relativamente rigurosa y ricos medios de expresión.
Según la convención establecida, la música sinfónica se refiere principalmente a los cinco géneros de sinfonía, concierto, suite orquestal, obertura y poema sinfónico. Pero su alcance a menudo se extiende a alguna música orquestal distintiva, como fantasías, caprichos, rapsodias, baladas, marchas, variaciones y danzas interpretadas por orquestas sinfónicas. Además, la música sinfónica también incluye el título de música orquestal.
Música neoclásica
Después de la Primera Guerra Mundial, aparecieron muchas escuelas y corrientes de pensamiento experimentales en la música occidental
(como el "futurismo" italiano, el microtonal música del compositor checo A. Haba, etc.), por otro lado, algunos compositores importantes han experimentado un proceso de desarrollo de estilo relativamente estable. Surgen uno tras otro nuevos conceptos estéticos y pensamientos musicales. Desde principios de los años 1920 hasta los años 1950, el neoclasicismo fue posiblemente el género musical más influyente. En términos de tendencias estéticas, el neoclasicismo no sólo niega el título y la subjetividad de la música romántica, sino que también niega las ilusiones y expresiones exageradas del romanticismo tardío y el expresionismo del que derivó. El neoclasicismo defiende que la creación musical no necesita reflejar una sociedad y una política caóticas, y aboga por adoptar una postura "neutral" o de "primero el arte" para volver a los "clásicos" y volver a "una era más alejada de Bach", donde; La belleza pura de la música no debe mezclarse con la poesía o la pintura, etc.); los compositores deben deshacerse de la subjetividad y utilizar una objetividad tranquila para reproducir las formas clásicas uniformes y equilibradas con técnicas modernas.
Música new metal
El new metal es en realidad un término muy general. Según mi comprensión personal, el new metal se puede dividir en sentidos amplio y restringido.
El nuevo metal en sentido amplio incluye casi todas las nuevas formas de música heavy que surgieron en la década de 1990, incluidos Metalcore, Rap-Metal, Industrial-Metal, etc., mientras que el nuevo metal en sentido estricto se refiere sólo al rap metal. Debido a esta distinción poco clara entre los sentidos amplio y estricto, algunos amigos que no entienden el nuevo metal confunden muchas bandas que no tienen nada que ver con el rap con rap metal. Nu-Metal, según la explicación de los medios autorizados, originalmente se refiere al rage metal. En comparación con el heavy metal tradicional, hay más elementos de ira y violencia infundidos en la música por parte de los miembros de la banda y los medios a través de los cuales los miembros de la banda. Expresar esta idea no es lo mismo, con la ayuda de core, Rap, Industrial, etc. Como resultado, este tipo de música contiene demasiados elementos y estilos musicales, por lo que hasta ahora el nu-metal no se ha convertido en un estilo musical independiente. En cuanto a la opinión de la mayoría de amigos de que definir el nuevo metal como rap metal es un malentendido. Esto puede deberse a que muchas de las nuevas bandas de metal relativamente famosas incorporan el rap a su música.
Música New Age
Hay un ritmo que existe entre el ritmo natural de la música y la fuerza de las notas. La sensación general es natural y libre, con un aire parecido al del viento. su postura estilizada tiene un sabor de improvisación, dando a todos un gran espacio para la imaginación en términos de estructura musical, la mayoría de las armonías utilizadas son bastante armoniosas, dando a las personas una sensación de paz su timbre es transparente, misterioso y pleno; de atmósfera brumosa.
La música New Age abarca todo, desde música relajante moderna hasta música meditativa de búsqueda del alma. Utiliza instrumentos electrónicos, incluidos instrumentos occidentales y no occidentales, y cantos ocasionales para crear melodías suaves que se adapten a los tiempos modernos. es acelerado.
Música Post-Punk
Post Punk (Post Punk, denominado "Post-Punk"): Desde la revolución punk de 1977, inspirado en el espíritu independiente y la expresión sencilla de punk, surgieron muchas bandas. No repitieron el estilo de Sex Pistols, sino que continuaron el camino de la música roxy, david bowie y t.rex además del punk rock, entrando en un terreno más experimental y formando un estilo post-punk. Algunas bandas estaban unidas por su espíritu contracultural y su rebelión contra las convenciones del rock establecidas, y muchos de esos grupos, como Joy Division, The Cure, crearon una atmósfera oscura y lúgubre con sintetizadores y guitarras. Otras bandas intentaron hacer música ligera, pero las melodías y las letras eran inconsistentes, subvirtiendo la estructura tradicional de las canciones de rock/punk. En la década de 1980, el post-punk finalmente evolucionó hacia una música rock/punk selectiva.
Música de baile
Música instrumental o vocal escrita según ritmo de baile. Existen muchos tipos debido a las diferentes épocas, características nacionales, funciones y usos. Generalmente, la música de baile tiene un ritmo distintivo. Mucha música de baile (especialmente la música de baile folclórico) también requiere que se toquen y canten ciertos instrumentos o métodos de canto especiales. En la música de baile, existe un cierto patrón rítmico típico. Este patrón rítmico típico es el símbolo más importante que distingue las diversas músicas de baile.