Introducción a John Cage
CAGE (John)
Compositor estadounidense. Nacido en Los Ángeles el 15 de septiembre de 1912. Estudió piano sucesivamente con Pannie Charles Dillon, Lazare Levy y Richard Buhiing, y con Henry Cowell, Edgar. Estudió composición con Edward Varese, Arnold Schoenberg y Adolph Weiss, y en 1936 comenzó a organizar conjuntos de percusión y conciertos en Seattle y el noroeste. De 1937 a 1939 trabajó en la Cornish School de Seattle como pianista acompañante en clases de danza. Allí organizó un grupo de percusión, realizó una serie de exposiciones de pintura e impartió cursos de corta duración de composición musical para bailarines. Enseñó en la Escuela de Diseño de Chicago de 1941 a 1942, luego se mudó a Nueva York, organizó conciertos y comenzó a colaborar con la bailarina Merce Cunningham. En 1950 comenzó a realizar numerosas giras, trabajando en estrecha colaboración con el pianista David Tudor. De 1940 a 1952 también dio conferencias en la Universidad Black Mountain de Carolina del Norte. Cage conoció a los artistas modernos Robert Rauschenberg y Tasper Johns en 1950 y 1955 respectivamente. En 1954, comenzó a realizar giras y realizar conciertos con regularidad, y apareció con la Cunningham Dance Company como director musical. Estas actividades jugaron un papel importante en la promoción de su creación. En 1959, como experto en micología, se convirtió en miembro fundador de la Sociedad de Erymycetes de Nueva York. También concibió y ayudó a organizar la Performing Arts Foundation y la Merce Cunningham Foundation. Desde 1966, ha sido compositor en el campus de la Universidad de Cincinnati, el Centro de Estudios Avanzados de la Universidad de Illinois y la Universidad de California en Davis. En 1968, fue seleccionado en la Academia Nacional de Literatura y Arte.
Las creaciones y obras de Cage son difíciles de ubicar en cualquier categoría o género tradicional. De hecho, su música se caracteriza por la constante aparición de nuevas técnicas, ideas y variedades que se esfuerzan por transformar todo lo que alguna vez se consideró plenamente materializado. En sus primeras creaciones dominaba la música de piano y percusión. A partir de la década de 1950 comenzó a crear música en cinta, música electrónica en vivo y obras con fuentes sonoras y número de intérpretes no especificados. Las obras de principios de la década de 1930 eran cromáticas, con un número de notas limitado a 25 tonos, generalmente contrapuntos de tres voces, con repeticiones de notas individuales lo más separadas posible, a diferencia de obras posteriores de 1935 a 1938. En comparación, son tranquilas y concisas. con las características dramáticas y dinámicas que contiene. Algunas de las obras posteriores adoptaron una técnica de serialismo aprendida de su maestro Schoenberg. Estas obras dodecafónicas utilizaron tonos fijos, columnas tonales y patrones rítmicos en un intento de expresar un estado dramático y contemplativo. De 1939 a 1940 estuvo interesado en explorar nuevos sonidos y formas innovadoras de organizarlos. Fue pionero en el uso de componentes electrónicos para producir sonidos musicales. Varias de sus piezas para conjunto de percusión enfatizan sonoridades duras que recuerdan a la música oriental. "Música para la sala de estar" instruye a los percusionistas a seleccionar electrodomésticos cotidianos para crear el sonido de la música. Otro de sus intereses es descubrir nuevos sonidos en el piano. El nuevo instrumento con más recursos sonoros es el piano "preparado". El intérprete coloca tornillos, goma, pequeños trozos de madera, piezas de plástico, pernos y otras cosas entre las cuerdas, cambiando así por completo el sonido del piano y convirtiéndolo en una banda de percusión tocada por una sola persona. instrucciones del compositor realizadas según las instrucciones. El primer uso de este tipo de piano como instrumento solista fue en "Carnaval" (1938-1940), y el efecto es muy atractivo.
Los nuevos principios estructurales de Cage son consistentes con las innovaciones en timbre. Cada vez más, estos principios estaban determinados por el ritmo o la sincronización más que por la armonía, el motivo u otros factores de tono. A partir de "Fantasy Landscape" No. 1 (1939), el diseño básico de su música es organizar la secuencia de valores de tiempo de antemano según tasas numéricas simples. "First Structure (Metal)" (1939) incluye dieciséis partes, cada parte tiene dieciséis compases y cada dieciséis compases constituye cinco frases de cuatro compases, tres compases, dos compases, tres compases y cuatro compases respectivamente. La pieza completa está compuesta. en una proporción de 4:3:3:3:4.
En 1950, la música de Cage cambió drásticamente debido a la influencia de la filosofía oriental y la introducción de factores accidentales en el proceso de composición, así como a cuestionamientos sobre la visión tradicional del arte como forma de comunicación. su cambio en la filosofía musical hacia una fuerte conciencia de la filosofía Shan y los patrones de pensamiento orientales. A partir de estas fuentes desarrolló la idea de que el arte debe ser parte de la realidad, que el arte es un producto de la humanidad y debe imitar a la naturaleza, que el único material común entre la naturaleza y el arte musical es el sonido, y que su desarrollo en la música debe reflejar su realidad. en la naturaleza, y la aparición de estos sonidos es infinita, ilimitada y no motivada por la voluntad humana. Como creador de cosas bellas, la importante posición del compositor debe recaer en el público que siente el sonido. Cualquier intento de separar el arte de la vida es falso e inviable.
Cage comenzó a utilizar la contingencia como método de alivio psicológico y técnico. Sus obras fueron pioneras en el principio de "no fijación" y adoptaron una variedad de técnicas para garantizar la contingencia y esforzarse por eliminar el interés personal en la actuación. . Utiliza un número ilimitado de instrumentos e intérpretes y no establece reglas estrictas para la notación. El orden de las frases y secciones está determinado por factores accidentales. Se basó especialmente en técnicas como el lanzamiento de monedas para seleccionar diversos elementos de su obra. La explicación de este uso de la contingencia proviene del Libro Chino de los Cambios. El uso de esta técnica es más destacado en los solos de piano "Changing Music" (1951) y "Piano Music". También destacó especialmente la importancia del silencio, creyendo que no existe un silencio completo para los oídos humanos, porque siempre hay sonido que se puede escuchar. En su opinión, una actuación musical es la actividad de los intérpretes y la atención del público. Por ello, el silencio, como sonido en una obra o interpretación musical, ocupa un lugar destacado en sus obras, la más radical de las cuales es "4'33".
En sus primeros trabajos se utilizó el sonido Cage Electronic , pero Fantasy Landscape No. 5 fue su primer trabajo grabado en cinta (1952), y William Mix (1952) fue un trabajo más complejo, grabado en 600 cintas. Diversos sonidos musicales y no musicales. Su interés por los elementos musical-teatrales. Se muestra en obras como The Music of Water (1952), The Dramatic Sketch, Cartucho Music y HPSCHD, estas obras muestran su énfasis en los factores visuales en la interpretación musical.
Cage es una figura central en la escena musical estadounidense. La música de vanguardia, y sus obras e ideas estéticas han tenido un impacto especial en la música mundial. Fue después de la Segunda Guerra Mundial cuando abrió un nuevo campo para la música en el uso de la percusión y el ruido, la contingencia y la incertidumbre en la composición y. interpretación, nueva notación, música electrónica en vivo, etc. Estudió en varias universidades. Enseñó en chino y tuvo una gran influencia en muchos compositores destacados, como Brown, Shearer y Feldman. Hongzhu, extraído del "Diccionario de apreciación de la música moderna")
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Festival de Primavera y Préstamo de Invierno/1698
07-10-18 22:17 #2 La mayoría de los compositores nacionales todavía usan el slogan de "moderno",
No son nada comparados con Cage
Hay un dicho clásico, lo que estamos inventando ahora es lo que nuestros predecesores han olvidado
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