Consejos de inicio rápido para la armónica polifónica de 24 agujeros
Método básico de sujeción y postura
El punto clave es sujetar el centro del cuerpo del piano con la boca de tigre de la mano izquierda, manteniendo los otros cuatro dedos lo más cerca posible , enrolle la palma en una cámara de sonido y colóquela detrás de la parte posterior del piano .
Gira el borde del piano derecho con el pulgar y el índice de tu mano derecha, y mantén los otros cuatro dedos lo más juntos posible. Las palmas de las dos palmas hacen eco entre sí, y así es. como llamar a un lugar lejano.
Las articulaciones de la muñeca izquierda y derecha deben tener libertad para moverse hacia la izquierda y hacia la derecha al mismo tiempo, pero no permita que los brazos se muevan con ellas.
A lo que debemos prestar especial atención es a: no envolver inmediatamente la palma izquierda detrás del piano. Y los cuatro dedos deben estar paralelos a la armónica, para dejar un canal para que los labios se deslicen y toque.
Los hombros deben caer naturalmente y no estar rígidos. Los bordes internos de los brazos deben estar ligeramente cerca del cuerpo para no balancearse, ya sea de pie o sentado, la parte superior del cuerpo debe estar recta y no. Encorvados, los pies deben estar separados de los hombros del mismo ancho, relajar los músculos del cuerpo y mantener un estado elástico que esté listo en cualquier momento.
Otra cosa a tener en cuenta es que a la hora de tocar la armónica, recomendamos que los principiantes muevan la armónica con las manos sin mover la boca, y no con la boca. 02
Si la postura al tocar la armónica no es buena, no solo afectará la suavidad de la ejecución, sino que también tendrá un aspecto antiestético. La siguiente es la postura correcta:
"Postura sentada"
Cuando juegues sentado, tu cabeza debe estar erguida y tu cintura debe estar recta.
Los pies deben estar separados de forma natural y a la altura de los hombros (más indicado para niños, se recomienda que los pies estén más juntos).
Recuerda no inclinarte hacia adelante ni hacia atrás. No es gran cosa si es antiestético, pero sí si afecta a los órganos respiratorios.
Ambos codos deben colgar de forma natural, ligeramente cerca del cuerpo, y no deben estar estirados. 03
"Postura de pie"
Cuando juegues de pie, tu cabeza debe estar erguida, tu cintura debe estar recta y no debes encorvarte.
Mantén los pies separados a la altura de los hombros de forma natural.
Ambos codos deben colgar de forma natural, ligeramente cerca del cuerpo y no deben estar extendidos.
No te inclines hacia delante ni hacia atrás. 04
Notación y tono real
Aquí, me gustaría recordarles un concepto muy importante. Generalmente, la mayoría de las partituras de armónica que vemos usan notación simplificada. Notación de línea para Si se anota, el tono real de la partitura será una octava diferente del tono de la armónica.
De la imagen de arriba, podemos obtener un resultado. El Do bajo de la armónica es en realidad igual al Do central del piano. En otras palabras, el tono de la armónica es una octava más alta que el Do. piano (por eso algunas personas piensan que la armónica es El sonido es alto y agudo).
Hoy etiquetaremos el pentagrama y la notación musical simplificada de forma unificada por dos motivos:
Por conveniencia de la notación visual y para llegar a un acuerdo con la notación musical simplificada.
Unificar el funcionamiento de los instrumentos. 05
Disposición de escalas y método de inclusión de un solo orificio
La disposición de escalas actual de la armónica polifónica es diferente de la disposición de escalas de instrumentos como las escalas diatónicas o los pianos. Las más utilizadas son las armónicas de veintiún y veinticuatro hoyos. Recientemente, algunas personas han comenzado a utilizar las armónicas de veintidós y veintitrés hoyos. Por lo tanto, aquí hay una tabla de disposición de escalas. las armónicas anteriores para practicar. Referencia del lector:
(La siguiente disposición de escala se basa en la armónica polifónica de do mayor como ejemplo)
Tenga en cuenta que la disposición de escala anterior es un poco. ¿extraño? Desde los graves hasta los agudos no hay un orden ascendente, pero parece haber cierta regularidad escondida en la irregularidad. Al menos es seguro que cada sonido y el sonido inmediatamente siguiente son soplados y aspirados alternativamente. Este arreglo de escala único es lo que llamamos: arreglo de escala de armónica polifónica para uso solista 06
Método de inclusión de un solo orificio
El método de inclusión de un solo orificio es el más fácil de aprender. Como la mayoría de los principiantes obtienen la armónica, la usarán inconscientemente sin la guía de nadie. El método es el siguiente:
Levanta ligeramente la boca, como si dijeras "ㄨ", y el interior de tu boca debe quedar arqueado como un huevo (al menos no plano y sin cavidad).
El tamaño de la boca puede contener aproximadamente un agujero (el llamado agujero único se refiere a los espacios superior e inferior).
Pon tus labios en el traste del piano y retrae la punta de la lengua para no tocar el traste.
Después de prenderse, prueba a soplar o chupar cualquier escama que te guste. 07
Práctica de escala alto
Al tocar, recuerde que la parte de bajos está a la izquierda y la parte de agudos a la derecha. No busques velocidad, asegúrate de que cada sonido se pronuncie con claridad. Preste atención a las posiciones desde alto 6,7 hasta agudos 1. Familiarizarse con esto requiere práctica. Además, inhale desde el rango medio 6 a 7, lo que puede ser difícil de controlar para los principiantes. Puede respirar en el medio si es necesario.
Los siguientes cuatro ejercicios de escala son métodos muy utilizados. Sigue practicando hasta que estés tan familiarizado como memorizar un canto. 08
El siguiente es un ejercicio utilizado para entrenar el movimiento y la ventilación. Los cuatro compases se tocan repetidamente: 1234543212345432123454321 A medida que la velocidad se hace cada vez más rápida, debemos coordinar la ventilación y el movimiento entre sí. 09
Ejercicios de mezcla e interpretación real de la música
Después de haber practicado la escala de alto, continuemos completando las escalas de graves y agudos.
Lo más difícil de las escalas de graves y agudos es que las posiciones son muy irregulares (en rigor, hay unas reglas a seguir, sin embargo, aún nos quedan algunos problemas por solucionar:
<) p> Bajo Los gongs se ven afectados fácilmente por los cambios en la forma de la boca, lo que hace que el sonido baje. Una forma de boca demasiado apretada o demasiado plana hará que el sonido sea desagradable e incluso puede dificultar la ejecución, entonces, ¿cómo? Relajar la boca (como si tuviera un huevo en la boca). Es una clave importante para producir un tono correcto y hermoso.Aunque los gongs de la parte de agudos no son tan problemáticos como los de la parte de graves, los gongs de la parte de agudos no son tan problemáticos como los de la parte de graves, porque los gongs tienen un tono muy alto. , demasiada fuerza los volverá afilados e incómodos, por lo que la suerte se convierte en uno de los trucos.
¡¡Ahora apliquemos las escalas que hemos practicado a la música!! 10
Armonía de tres agujeros
En instrumentos de viento, puedes. Hay muy pocos instrumentos. que producen más de dos tonos al mismo tiempo, y la armónica es una de las mejores. El siguiente es el método de práctica del "método de armonía de tres agujeros":
Primero utilice el "método de un solo agujero" para tocar una escala, como el alto Mi.
Mantén la comisura derecha de tu boca inmóvil y mueve la comisura izquierda de tu boca hacia la izquierda hasta que se emita el primer sonido, que es el tono medio Do.
En este momento, la distancia entre los dos agujeros es exactamente tres agujeros.
Mantén la forma de la boca de tres agujeros sin cambios y toca otras escalas, usando la nota de la comisura derecha de tu boca como nota principal, y escucha atentamente la armonía de estas dos notas.
Para armonías relativamente armoniosas, ciertamente podemos tocar duro, pero si hay armonías discordantes, naturalmente deberíamos intentar evitarlas. Por ejemplo: la armonía de tres agujeros de 7 y 6 es un conjunto de segundos intervalos discordantes, que naturalmente tratamos de evitar. 11
Método de reproducción del vibrato manual
Si una pieza musical utiliza un poco de efecto de vibrato de manera oportuna, definitivamente sonará bastante hermosa y agradable al oído. De hecho, podemos ver sus vibraciones en muchos instrumentos musicales. Aunque los métodos no siempre son los mismos, las vibraciones nos dan la misma impresión. Hay muchas formas de hacer vibrar la armónica, cada una con diferentes efectos. Ahora te presentaré la más sencilla y bonita llamada "vibración manual". Los siguientes son sus pasos:
Esenciales:
.Sostenga firmemente el cuerpo del piano con la boca de tigre de su mano izquierda, abróchelo con el pulgar y el índice y deje que los otros tres dedos se junten naturalmente detrás de usted.
La raíz de la mano derecha está cerca de la raíz de la palma izquierda, los pulgares de las dos manos se superponen, los otros cuatro dedos están cerca y ligeramente levantados, y luego se envuelve toda la palma izquierda. Los bordes exteriores de las dos palmas también están cerca el uno del otro. Trate de no tocarse. Surgen muchos espacios. El sonido producido en este momento tendrá una sensación envolvente y oscura.
La mano izquierda está fija, con la raíz de la palma como centro, y la mano derecha se abre hacia afuera, pero las dos palmas no se pueden separar. El ángulo de apertura no necesita ser muy grande para. Evite demasiado esfuerzo. El sonido producido en este momento se sentirá muy brillante nuevamente.
Al hacer vibración con la mano, siga repitiendo los pasos 2 y 3 y podremos escuchar el efecto de vibración alternado de luz y oscuridad.
5.H.C representa las dos palmas juntas, H.O representa las dos palmas abiertas, y la vibración de la mano es el movimiento simultáneo y continuo de H.C y H.O.
Notas:
La frecuencia de vibración del vibrador manual no debe ser demasiado lenta, de lo contrario el efecto será deficiente.
Si no se pueden juntar los cinco dedos, el efecto vibrato también se verá afectado.
Los principiantes pueden tener problemas al practicar. Es posible que no puedan usar las manos y el cerebro al mismo tiempo, por ejemplo, pueden olvidarse de tocar cuando usan las manos para vibrar. Cuando tocan en serio, no pueden usar sus manos para vibrar muy bien; otro problema común es que el vibrador de mano a menudo fluctúa rápida y lentamente junto con la melodía. Esto debe evitarse tanto como sea posible. puede superarlo. 12
Errores comunes:
Errores comunes al vibrar las manos: mover solo la mitad superior de los dedos, pero sin ningún movimiento de apertura y cierre de la palma que realmente provoque el efecto vibratorio. Por tanto, por mucho esfuerzo que pongamos, es solo una forma sin ver su significado. La forma de mejorarla es utilizar la articulación de las dos palmas como punto central, y luego abrir y cerrar toda la palma derecha. , pero sostenga firmemente la palma izquierda. Viva la armónica y cree una cámara de sonido tintineante. 13
Arpegios y vibrato unidireccional
Además de indicar el método de ejecución del arpegio, Arpegio también contiene el significado de armonías dispersas) generalmente se refiere a una armonía, como el arpa pizzicato Generalmente , es un método para tocar las notas en secuencia rápida de abajo hacia arriba según sus instrucciones. Por eso algunas personas dicen: "Pa" es lo mismo que "gatear". La mayoría de los métodos comunes de ejecución de arpegios se tocan en secuencia desde las notas debajo del acorde, y la notación es la siguiente: 14
Notas:
Aunque el método de ejecución de arpegios es simple, todavía hay reglas. De ello se deduce que la escala del arpegio debe estar entre el sonido inicial y el sonido final.
Cuando juegues, no muevas la cabeza, usa las manos para tirar y no te quedes sin aliento.
La velocidad del arpegio debe coincidir con el valor del tiempo. Si la tónica es un tiempo, cuando registra la notación del método de ejecución del arpegio, el total del arpegio más la tónica es un tiempo.
Es posible que no todas las escalas del arpegio sean succionadas o sopladas, sino que pueden alternar entre soplar y respirar.
"Trino unidireccional" (Trill) Para la armónica polifónica, el método de tocar es sostener la armónica con la boca de tigre de la mano izquierda, y empujar y tirar rápidamente de la armónica con la muñeca de la mano derecha, para que la nota principal y los dos trastes superiores se puedan tocar de forma rápida, uniforme y uniforme.
Por ejemplo: el vibrato unidireccional de 1 es 13131313; el vibrato unidireccional de 2 es 24242424. 15
※La mano izquierda está fija y sostiene la armónica, mientras que la mano derecha empuja y tira hacia izquierda y derecha, creando un efecto de vibrato en el que dos notas se intercambian rápidamente. 16
Acompañamiento de acordes abierto
Este método de ejecución es bastante simple. Cualquier principiante puede aprenderlo de una sola vez. El método de práctica es el siguiente:
Primero. , utilice el método de sujeción de "un solo orificio" y mantenga varios trastes en la boca a la vez, pero mantenga la nota principal en la esquina derecha de la boca.
Presta atención a no tapar los trastes con la lengua y luego tocamos juntos. Luego escucharemos varias escalas tocadas juntas.
Notas
El número de orificios contenidos en el "método que contiene un solo orificio" es preferiblemente de cinco a siete orificios. (Debido a que el llamado "acorde" se compone de al menos dos o más tonos con nombres diferentes que suenan al mismo tiempo) la lengua debe estar retraída y no puede tocar el traste.
Cuando la fuerza del soplo es fuerte, se suele utilizar para realzar el impulso de la música; cuando la fuerza del soplo es débil y generosa, añade una sensación de armonía en ocasiones se coloca al final de; la música para crear una buena fuerza dramática. Por tanto, la técnica de "tocar acordes abiertos" es muy sencilla, pero el momento de su utilización no lo es. Si no coincide con el interés de la música, el daño será más grave. Aquellos que sean más particulares también prestarán atención. a la corrección del sonido del acorde.
Por lo tanto, además de que los intérpretes no puedan utilizarlo indiscriminadamente, el arreglista también debe asegurarse de que este método de interpretación obtenga el máximo beneficio.
Lo que generalmente preocupa a los principiantes es que a menudo no pueden distinguir entre "grupos de ruido". y "métodos abiertos para tocar acordes" "¿La diferencia?"
La interpretación de acordes abiertos a veces se denomina "acompañamiento de aire".
El método de transformación del "método de inclusión de un solo orificio" al "método de interpretación de acordes abiertos" es similar al "método de interpretación de acordes de tres orificios" descrito en el capítulo anterior; sin embargo, el "método de interpretación múltiple" El método de inclusión de agujeros" se transforma en "método de tocar acordes abiertos". Para tocar acordes, "simplemente retraiga la lengua". 17
Staccato y Decoración
Staccato, también conocido como "staccato" (staccato, abreviado como stacc.) es exactamente lo opuesto al glissando. Es un método para acortar la nota original. aproximadamente a la mitad y cortándolo. El tono continuo suena corto y distinto. Los métodos de armónica staccato generalmente se pueden dividir en tres tipos:
Respiración staccato: utiliza el poder de los pulmones, la garganta o el abdomen para controlar la respiración y hacer que el sonido se detenga y se rompa.
Labio staccato: Controla deliberadamente si los labios están alejados del piano para que la respiración no pueda entrar para conseguir el efecto de staccato.
Lengua staccato: El piano no sale de la boca, y la lengua bloquea directamente la boca del piano para evitar que entre el aliento, lo que también tiene el efecto de staccato.
Estos tres métodos pueden tocar staccato, pero los efectos no son los mismos. Se recomienda que los principiantes prueben estos tres métodos y encuentren el método de staccato que mejor les convenga, practiquen y tal vez se familiaricen con él; Algunas personas pueden preguntarse: ¿Por qué necesitamos aprender tantas formas de hacer staccato? Es útil. Solo uno es suficiente, ¿verdad? El problema es que no todos los staccatos se utilizan de la misma manera en todas las piezas musicales. Algunos staccatos son muy cortos y otros muy rápidos. Es imposible cubrir todo con un solo método. Más formas de usarlo son útiles para los principiantes. ¡Es beneficioso e inofensivo! 18
Método de contención porosa
Como se mencionó anteriormente, el método de contención de un solo orificio es el más fácil de aprender. En comparación con el método de contención de múltiples poros, este último es mucho más difícil. . El método básico de construcción de la armónica se divide en un solo orificio y múltiples orificios. ¿Por qué existen estos dos métodos? El objetivo principal es crear efectos más diferentes, lo que puede confirmarse con las técnicas desarrolladas posteriormente. El método de sujeción básico es como la habilidad introductoria para aprender artes marciales. Si la base no es estable, y mucho menos aprender artes marciales superiores, de manera similar, si los métodos de sujeción de un solo orificio y de múltiples orificios de la armónica no son completamente sólidos. Sólo conozco uno de ellos, hay muchos excelentes. Sólo puedo aprender la mitad de las habilidades, ¿puedo preguntar? ¿Alguien quiere aprender armónica y sólo aprender la mitad de las técnicas?
Técnicas basadas en el método de un solo orificio: ¿tocar en un solo cuadro, tocar el violín?
Técnicas basadas en el método de múltiples orificios: armonía de tres orificios, armonía de quinta y octava, ¿Acompañamiento de bajo, análisis y método de ejecución?
El efecto producido por el método de un solo orificio: relativamente delgado (debido a la resonancia), puro y fácil de crear un efecto de presión de sonido utilizando el método de múltiples orificios; método El efecto producido por este método: relativamente espeso, de alta tensión y fácil de crear efectos armoniosos
El método de uso es el siguiente: 19
Notas:
La boca debe ser La forma más natural es abrir la boca de siete a nueve agujeros y luego sostener la armónica en la boca. Recuerde no sostenerla profundamente sino moverla hacia una dirección más amplia.
Es mejor utilizar nueve hoyos que siete, porque la cavidad de canto es más grande, pero aumentará la dificultad.
Si has bloqueado el agujero del piano con la lengua y hay otros ruidos además del tono principal, significa que el agujero no está realmente bloqueado, inténtalo de nuevo.
Cuando practiques el método de múltiples orificios para mover la balanza, asegúrate de mantenerlo fijo, y no retraigas la lengua al inhalar y escúpela nuevamente al soplar.
Si Sientes que estás moviendo la armónica, la lengua se frota constantemente contra la armónica y, si te sientes incómodo, tómate un descanso antes de tocar. Esto generalmente se debe a que la lengua bloquea el orificio de la armónica con demasiada fuerza. poco puede ayudar.
Mantén fija la forma de tu boca y no la hagas grande ni pequeña; la punta de tu lengua no debe quedar expuesta, sino envuelta en la cavidad bucal.
La nota tónica es el agujero en el extremo derecho. Tenga cuidado de no tocar el traste de la nota tónica con la lengua, de lo contrario se producirá estrés.
La única forma de hacer que el método de múltiples orificios se convierta en un hábito antes es practicar continuamente y dejar de lado el método de un solo orificio.
¡Te deseo todo el éxito en tus estudios lo antes posible!