¿Qué técnicas se utilizan para tocar la guitarra profunda?

Durante las presentaciones en vivo, el raspado agresivo de las cuerdas y los deslizamientos estruendosos de las cuerdas pueden crear una atmósfera inquietante y están llenos de atractivo. Incorporar estas dos técnicas en un arreglo o improvisación es muy común en la música rock y puede hacer que tu guitarra suene más genial aunque sea solo por un momento.

El autor ha experimentado muchas presentaciones en vivo y notó que estas dos técnicas son muy expresivas en el acto. Entonces, en esta lección dejaremos de lado las cosas mundanas de escalas, acordes, timbres, pasajes y técnicas estilísticas. Echemos un vistazo a estas dos técnicas que a menudo se pasan por alto. No te preocupes, no es nada difícil.

Quizás te hayas topado con estas dos técnicas antes, la especial es slide ¿Quién no sabe slide? Sin embargo, lo que presenta este tutorial es la combinación flexible de estas dos técnicas. A continuación presentaremos diez métodos de juego comúnmente utilizados para raspar y deslizar cuerdas.

En primer lugar, necesitamos ajustar el timbre del efector o caja de mano, porque necesitamos completar estas interpretaciones bajo el efecto de distorsión. El timbre debe ser más brillante y no demasiado turbio.

Nota: Para mejorar la expresión, todos los ejemplos siguientes se basan en el acorde E5. Haga clic aquí para escuchar el estudio.

# Ejercicio 1: Raspado de cuerdas clásico

Primero, familiaricémonos con el método básico de raspado de cuerdas. Coloque el borde de la púa (inversa o normal) verticalmente contra la E cerca. En el puente y la cuerda A, aplique una ligera presión y luego tire de la púa hacia el clavijero. La velocidad debe controlarse de acuerdo con la música. Solo controlando bien la velocidad se puede obtener un buen sonido. El elemento más importante del raspado de hilo es el control de la velocidad. El raspado de cuerdas clásico es muy eficaz para llenar los huecos en un pasaje.

#Ejercicio 2: Deslizamiento Inverso

Esta técnica de deslizamiento es muy sencilla como se muestra en la partitura, simplemente desliza desde el traste 15 hasta el acorde E5 de forma rápida y suave (dos notas Todas). requieren desplumado). La clave para saber si suena bien o no es el control del tiempo, así que intenta escuchar la demostración de audio por encima de la pared.

# Ejercicio 3: estilo SRV

Esta conexión es similar a la anterior, ambas son el uso de técnicas de cuerdas deslizantes. Sólo que esta vez se desliza desde las cuerdas 1 y 2 hasta el acorde E5. Este enfoque se ve a menudo en Stevie Ray Vaughan, quien también fue la primera persona en utilizar esta técnica de manera tan natural y contagiosa que este vínculo lleva el nombre de su abreviatura.

#Ejercicio 4: Motor

Como su nombre indica, esta sección suena como el sonido del motor de una máquina encendiéndose/apagándose. Comience en el tercer traste y deslícese hasta el decimoquinto traste, luego regrese al acorde E5. Este estilo de tocar tiene una sensación rítmica y suena genial. (También puedes extenderlo y deslizarlo hacia adelante y hacia atrás varias veces)

# Ejercicio 5: Combinación de habilidades 1

A partir de este ejercicio, combinaremos diferentes habilidades para crear más Dramático. timbre. Ésta es una combinación del clásico rascado y deslizamiento. Primero raspe las cuerdas hasta cerca del traste 19, luego deslice la mano que inquieta las cuerdas hacia E5, barra el acento y la sección estará completa. Una vez más, esta técnica no sólo suena genial, ¡sino que también luce genial! Generalmente, funciona mejor cuando se usa al comienzo de transiciones o secciones más largas.

# Ejercicio 6: Técnica combinada 2

Esta es mi combinación favorita, combinando las técnicas de los Ejercicios 1, 2 y 4. Crea sonidos de encendido/apagado del motor más interesantes.

#Ejercicio 7: Combinación de Técnicas 3

En esta ocasión combinaremos técnicas de slide y scraping de cuerdas con otras técnicas de guitarra. Este ejercicio utiliza deslizamientos y tirones de cuerdas, lo que suena muy anticuado.

# Ejercicio 8: Combinación de habilidades 4

Este es similar al Ejercicio 7 y hace que a las personas se les ponga la piel de gallina aún más. ¿No es irritante usar vibrato en lugar de tirar de cuerdas?

#Ejercicio 9: Técnica de combinación 5

Este ejercicio está inspirado en la banda de metal extremo Gojira. Suena difícil pero es muy sencillo de tocar. Es bueno para usarlo en riffs. El arpegio x en la partitura se puede tocar usando la técnica de armónicos, o puedes sostener las cuerdas con la mano izquierda y pulsar las cuerdas rápidamente con la técnica del arpegio con la mano derecha.

#Ejercicio 10: Técnica Slide

Este ejercicio recomienda utilizar un slide para crear un tono raspado, que suene más denso y rico.

Estos diez ejercicios pueden considerarse como un comienzo para explorar las técnicas de raspado y deslizamiento de cuerdas. Agregar decoración y ruido a un pasaje musical es algo libre y de improvisación, por lo que puedes usarlo como quieras, siempre que quieras. Como recordarás La combinación de velocidad y musicalidad es la clave. Eso sí, no olvides ajustar un buen tono.