¿Cuál es el nombre de la música de fondo en el huevo de Pascua autocoreografiado en el número 11 de "Dancer"?
La danza es un arte escénico que utiliza el cuerpo para realizar diversos movimientos elegantes o difíciles. Suele ir acompañada de música y utiliza movimientos rítmicos como principal medio de expresión. Suele utilizar música y otros accesorios. La danza en sí tiene múltiples significados y funciones sociales, incluidos los deportes, la interacción social, el cortejo, el sacrificio, la etiqueta, etc. Antes del origen de la civilización humana, la danza era importante en los rituales, la etiqueta, las celebraciones y el entretenimiento. La danza apareció en China hace cinco mil años. Se originó en la sociedad esclavista y adquirió ciertas características durante las dinastías Qin y Han.
En la teoría de la música y la danza en la antigua mi patria, existe esto: "Las emociones se mueven en el corazón y se actúan en palabras. Si las palabras no son suficientes, se suspirará; si son suficientes, si los cánticos no son suficientes, no sabrán bailar con las manos". "También ilustra vívidamente que la danza es un producto que expresa las emociones más excitantes de las personas".
Muchos estudiosos en nuestro país defienden la teoría de que la danza se originó a partir del trabajo, porque el trabajo es la primera necesidad para la supervivencia y el desarrollo humano, y es el trabajo el que creó al hombre mismo, es el trabajo el que separa al hombre del resto. reino animal, y es el trabajo el que crea la sociedad humana. En las danzas de los pueblos primitivos, la caza, la siembra y las diversas actividades laborales ocupan la mayor proporción.
Creemos que las diversas teorías anteriores sobre el origen de la danza tienen ciertas verdades, pero no son muy completas y comprensivas, porque las actividades de la danza son un fenómeno social en la vida humana, y su origen y mundo. de todo en el mundo no es único, sino que consta de múltiples factores. Por lo tanto, la gente defiende la "teoría de la síntesis del trabajo", es decir, la danza se originó a partir de la práctica laboral y otras prácticas de vida diversas en la búsqueda de la supervivencia y el desarrollo de los seres humanos. Necesitamos ser más detallados, la danza se originó a partir de la reproducción simulada de actividades como la producción laboral (caza, agricultura), el sexo, el fitness y los ejercicios de combate de los antiguos humanos en su búsqueda de supervivencia y desarrollo, así como el culto a los tótems, la brujería y las prácticas religiosas. actividades de sacrificio y la necesidad de expresar los impulsos internos de las propias emociones y pensamientos. Combinado con la poesía y la música, es una de las primeras formas de arte de la historia de la humanidad.
El arte es una gran familia de actividades estéticas humanas, entre sus miembros se encuentran la literatura, las bellas artes, la música, la danza, el teatro, el cine, las artes populares, la acrobacia, etc. Todas las categorías de arte reflejan la vida social y expresan los pensamientos y sentimientos de las personas, pero el reflejo y la expresión del arte no son el reflejo y la expresión abstractos de conceptos generales, sino el reflejo y la apariencia de imágenes y estéticas concretas individuales. La llamada reflexión y expresión estética significa que el artista selecciona, resume y procesa la vida social de acuerdo con su propio gusto e ideales estéticos, y da reflexión y expresión creativa de acuerdo con las características y leyes del arte.
En el desarrollo histórico de la sociedad, las personas han creado diversas formas de arte. La principal diferencia entre estas formas de arte es que cada una tiene su propio soporte material y diferentes medios de expresión artística. El portador material de la literatura es el lenguaje y las palabras; el portador material del arte es el papel, el lienzo, la pintura y el óleo, y sus principales medios de expresión son el color, la línea, la composición y la forma; El soporte material del drama son las acciones de las personas (actividades escénicas) en el escenario, además de los dramas de danza, utilizan principalmente el lenguaje, el canto y el movimiento como principales medios de expresión. El soporte material de las películas son las actuaciones de personas filmadas mediante métodos científicos y tecnológicos y proyectadas en la pantalla con luz eléctrica; el soporte material del arte popular son las actuaciones de una, dos o tres personas en el escenario, y sus principales medios; de expresión son hablar y hablar. La acrobacia y la danza tienen el mismo soporte material: el cuerpo humano es su principal herramienta de expresión artística. La mayoría de las variedades acrobáticas, como la danza, utilizan los movimientos, posturas, formas y cambios de composición del cuerpo humano como principal medio de expresión. La acrobacia también es un arte escénico, y los actores también interpretan ciertos roles. Sin embargo, no se centra en el proceso de desarrollo emocional de los personajes como la danza. Generalmente no tiene eventos argumentales, sino que expresa una emoción generalizada a través de actuaciones técnicas difíciles. La fuerza de carácter del coraje, la perseverancia y la sabiduría. Por tanto, las acrobacias son más ornamentales y entretenidas.
Los movimientos de danza en las obras de danza también deben tener un cierto grado de habilidades técnicas. Los bailarines deben tener habilidades difíciles como saltar, rotar, dar volteretas, suavidad y control. Las habilidades y movimientos en sí no son el propósito, sino un medio para expresar los pensamientos y sentimientos del personaje, y para moldear su personalidad y perspectiva mental. Si en una obra de danza los medios se utilizan como propósito, las magníficas habilidades del actor no se basan en reflejar la vida y expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes como premisa de su existencia, o las correspondientes habilidades de movimiento de danza no se seleccionan en base a En el contenido de la danza, sino en la exhibición, a partir de las habilidades y habilidades de danza dominadas por los actores, las obras de danza fracasarán debido a la desconexión entre contenido y forma, o la falta de integridad artística, y las habilidades de los bailarines mismos. se redujo a actuaciones de habilidades acrobáticas y perdió el carácter básico del arte de la danza.
La apreciación de la danza es una actividad espiritual que ocurre cuando las personas ven espectáculos de danza. Es todo el proceso de sentir, experimentar y comprender las obras de danza. Por tanto, es esencialmente una actividad cognitiva. Pero es diferente de las actividades de comprensión general, sino de una actividad de comprensión especial de las obras de danza. La apreciación de la danza significa que el público, a través de la imagen de la danza creada en las obras de danza, comprende específicamente la vida social que refleja, los pensamientos y sentimientos de los personajes y la evaluación estética que el autor de la danza hace de este fenómeno de la vida. En el proceso de apreciar las obras de danza, el público a menudo conecta con sus propias experiencias de vida, provocando resonancia emocional y estimulando impresiones y experiencias relevantes en sus recuerdos. Y una serie de actividades de imaginación, asociación y otras actividades de pensamiento de imágenes para enriquecer y complementar la imagen de la danza en las obras de danza, haciéndola más completa, vívida y vívida. De esta manera, puedes experimentar un contenido de vida más amplio y un profundo significado ideológico mientras ves obras de danza.
Para participar en la actividad estética de apreciación de la danza, las personas primero deben tener ciertas condiciones subjetivas, es decir, deben tener ciertos conocimientos de danza, nivel de apreciación de la danza y capacidad cognitiva, para que las actividades de apreciación de la danza puedan ser un procedimiento normal y fluido. Esto es exactamente lo que dijo Marx: "Si quieres disfrutar del arte, debes ser una persona cultivada artísticamente". "Sólo la música puede despertar el sentido de la música en las personas; para los oídos que no entienden la música, la música más bella tampoco tiene sentido". , la música no es un objeto para ella..." Por lo tanto, entendemos las características del arte de la danza, la relación entre la danza y otras artes, los diversos factores que constituyen la imagen de la danza, y el proceso de su producción, etc. Muy necesario . Como hemos mencionado antes, la danza es un arte que utiliza los movimientos refinados, organizados y embellecidos del cuerpo humano como principal medio de expresión para expresar las emociones y pensamientos de las personas y reflejar la vida social. Desde la perspectiva de que las obras de danza apelan a las características sensoriales del público, es un arte escénico que combina lo auditivo (temporal) y lo visual (espacial).
Se refiere a la creación artística por parte de bailarines profesionales o aficionados a través de la observación, la experiencia, el análisis, la concentración, el resumen y la imaginación de la vida social, creando así temas distintivos, emociones ricas y formas completas, una obra de danza con un. Imagen artística típica, realizada por unas pocas personas en un escenario o en una plaza para que las masas la observen. Debido a la gran variedad de danzas artísticas, se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías según sus diferentes características artísticas.
La primera categoría
Divididas según diferentes estilos y características de la danza, entre ellas: danza clásica, danza folclórica, danza moderna, danza contemporánea y ballet.
1. Danza clásica: Se basa en la danza folclórica nacional, refinada, seleccionada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las edades, y ha sido transmitida a través de la prueba de la práctica artística a largo plazo. Se considera que tiene cierta Danza con significado ejemplar y características de estilo clásico. Muchos países y grupos étnicos del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica. La danza clásica europea generalmente se refiere al ballet. [2]
2. Danza folclórica nacional: es una forma de danza creada colectivamente por amplias masas populares en un proceso histórico a largo plazo, acumulada y desarrollada continuamente, y que circula ampliamente entre ellos. las masas. Refleja directamente los pensamientos, sentimientos, ideales y aspiraciones del pueblo.
Debido a las diferencias en los estilos de vida y de trabajo, la mentalidad histórica y cultural, las costumbres y hábitos de la gente de distintos países, grupos étnicos y regiones, así como el entorno natural, se han formado diferentes estilos nacionales y características locales.
3. Danza moderna: Es un género de danza que surgió en Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Su principal punto de vista estético es oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico en ese momento de ser conservador, divorciado de la vida real y puramente de búsqueda de habilidades; aboga por deshacerse de las limitaciones de los programas de movimiento excesivamente rígidos del ballet clásico y expresar libremente las emociones humanas; a través de movimientos de danza que se ajustan a las leyes del movimiento natural. Emociones verdaderas, enfatizando que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna.
5. Ballet: Es una danza teatral muy estilizada, refinada y procesada por bailarines profesionales de la corte. La palabra "ballet" es originalmente una transliteración del francés "ballet", que significa "saltar" o "bailar". Su significado original era sólo un término general para los movimientos con piernas y pies como partes móviles. Para reconstruir el ideal dramático griego antiguo de integrar poesía, música y danza, los maestros de danza de la corte francesa crearon el "ballet", una especie de movimiento de danza, gestos de pantomima, expresiones faciales, trajes dramáticos, acompañamiento musical, guiones literarios, Una forma integral de danza dramática que integra múltiples componentes como iluminación escénica y escenografía, ha dominado el arte de la danza teatral occidental durante más de 300 años y ha durado más de cuatro siglos. Han pasado más de 40 años desde que se estableció la Escuela de Danza de Beijing en 1958 e introdujo el ballet ruso.