1. Enumere los nombres y obras de tres compositores del período clásico y del período romántico, y analice sus estilos musicales y contribuciones artísticas respectivamente.
1. Período Romántico: Obras representativas de Chopin: Serenata en mi bemol mayor Estilo: Calmante Romántico Contribución artística: Hay un concurso de piano que lleva su nombre
Período Clásico: Obras representativas de Haydn "Sinfonía de la Sorpresa", estilo "Serenata" : Humorística, brillante, ligera y conteniendo desapego religioso, la principal aportación a la música clásica: sinfonías y cuartetos Por su gran contribución a la formación y perfeccionamiento del género sinfónico, Franz Joseph Haydn
Esta es. conocido como el "padre de la sinfonía".
Mozart: Óperas “Las Bodas de Fígaro” y “La Flauta Mágica”. Estilo: Fluidez y facilidad incomparables. Contribución: perfeccionó aún más el género del concierto para piano y llevó la nueva forma de cuarteto a su cima. ***Disfrute para la clase ciudadana
2. La música africana tiene una tendencia polifónica natural. A menudo se pueden ver canciones y música instrumental con una estructura de dos partes, algunas de las cuales son polifónicas y polifónicas. Fuerte sentido del ritmo.
Tres. El ritmo especial de África es el factor más importante en la música africana negra. El ritmo de la música africana es fuerte y desenfrenado, complejo y cambiante. Los ritmos de la música africana se pueden dividir en dos tipos: ritmo libre y ritmo fijo. El primero no tiene un ritmo claro y regular, y en algunas zonas pertenecen a esta categoría los lamentos, himnos y algunas canciones religiosas e históricas, mientras que el segundo tiene un ritmo regular y se puede tocar con la ayuda de palmas, golpes y percusión; Su estructura rítmica se refleja y enfatiza. Los ritmos de la música africana se presentan en dos formas: de una sola línea y de varias líneas. Los ritmos de la música africana tienen un poder expresivo rico y único.
Asia. La música del este de Asia tiene ricas melodías, que utilizan principalmente escalas pentatónicas, una amplia variedad de instrumentos musicales y una variedad de canciones, óperas, raps y bailes populares. Por ejemplo, la música gagaku, arpa, koto y shamisen de Japón, que fueron absorbidas de la música tradicional china y luego nacionalizada, la música tang y la música folclórica de Corea y, por supuesto, la rica y colorida música nacional china, son todas artes musicales orientales. tesoro de América Latina
La mayor diferencia entre la música folclórica latinoamericana y la música folclórica europea radica en su estilo apasionado, atmósfera emocionante y ritmo dinámico. Pero al mismo tiempo, también conlleva un toque de melancolía y tristeza, pero no es triste. Este es el sentimiento de nostalgia y anhelo por la patria que nos dejó nuestros antepasados. Utiliza principalmente una escala heptatónica y, a menudo, utiliza inflexiones y modulaciones. Las letras de las canciones están en español portugués. La progresión de la melodía es relativamente estable y suave, el método de canto vocal es relativamente relajado, el timbre es suave y lírico, hay muchas formas de dúos y en la armonía se favorecen las terceras y sextas paralelas. El ritmo es mayoritariamente de 3/4 y 6/8, con énfasis en el ritmo sincopado. La melodía y el acompañamiento suelen tener dos ritmos. Hay mucho entrelazamiento y alternancia de tiempos. La estructura de la sección es simétrica y cuadrada, y se utilizan a menudo una gran cantidad de instrumentos europeos: guitarras, arpas, acordeones, mandelines, saxofones, violines y flautas. Entre ellos, la guitarra es el instrumento más importante, y se ha formado una familia de guitarras en toda América Latina, incluyendo guitarras pequeñas como la Tipoli (tres cuerdas), Guadero (cuatro cuerdas), charango (cinco pares de cuerdas dobles) y otras guitarras. Una guitarra con el respaldo elevado (un bajo grande). Son instrumentos indispensables en la música vocal e instrumental. El arpa de España también está muy extendida en América Latina. Se puede encontrar en todas partes de México, Perú, Venezuela, Paraguay, etc., y se ha convertido en un auténtico instrumento popular.
La primera canción segmentada de Europa. Una canción en verso es una melodía con letra compuesta de varios versos, y la letra a menudo rima. Esto se llama estructura de canción en verso y es muy común entre nosotros ahora.
En segundo lugar, las escalas son diversas. Sus canciones infantiles suelen utilizar sólo dos o tres tonos, y también hay muchas escalas pentatónicas, pero principalmente escalas heptatónicas. La escala pentatónica no es exclusiva de China, por supuesto, la escala pentatónica de China es su característica principal, pero Irlanda también tiene una escala pentatónica, Escocia también tiene una escala pentatónica, Hungría también tiene una escala pentatónica y hay muchas. Pero la mayoría de los europeos todavía utilizan la escala heptatónica.