5 artículos sobre el plan de trabajo docente de música de secundaria 2022

No hacen falta palabras preciosas. La simplicidad, la claridad y la operatividad son los requisitos básicos de un plan de trabajo. ¿Cómo es la mejor manera de redactar un plan de trabajo para profesores de música? 2022 profesores de música de secundaria 5 artículos de muestra del plan de trabajo, espero que puedan ayudar a todos

Plan de trabajo de profesores de música de secundaria 2022 1

1. Orientación Ideología

La música es un arte emocional En el proceso de enseñanza de la música, la estética debe ser el núcleo y los pasatiempos deben ser la fuerza impulsora, para que los estudiantes puedan mantener un contacto cercano con la música, disfrutarla y utilizarla. para embellecer sus vidas. De acuerdo con los patrones de desarrollo físico y mental de los estudiantes y las características psicológicas estéticas, utilizamos contenidos didácticos ricos y coloridos y métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje. El contenido de la enseñanza debe combinarse con la experiencia de vida de los estudiantes para fortalecer la conexión entre las clases de música y la vida social. La enseñanza de la música debe estar orientada a todos los estudiantes, centrándose en el desarrollo de la personalidad y el cultivo de la práctica musical y la capacidad de creación musical de los estudiantes.

2. Análisis de la situación académica

Desde un nivel general, los estudiantes son relativamente pobres en su capacidad para aceptar canciones e interpretar música. La mayoría de los estudiantes están muy motivados para aprender música. Mejorar integralmente la calidad de los estudiantes en canto visual, entrenamiento auditivo, conocimiento musical, etc., y esforzarse por permitir que los estudiantes logren gradualmente un desarrollo integral durante el transcurso de la clase, pero todavía hay algunos estudiantes que carecen de conocimientos musicales básicos. En general, en el futuro proceso de enseñanza, también debemos prestar atención a la formación de conocimientos musicales básicos, consolidar y mejorar aún más la enseñanza y sentar una base sólida para los estudiantes.

3. Objetivos de la enseñanza

(1) Sentimiento y aprecio

1. Elementos de expresión musical

(1) Hacia la naturaleza y vida Los diversos sonidos del juego son curiosos e interesantes y pueden imitarse con sus propias voces o instrumentos. Capaz de tararear junto con canciones o música familiares, o responder físicamente.

(2) Capacidad para escuchar y distinguir diferentes tipos de voces femeninas y masculinas. Conocer los instrumentos musicales étnicos chinos comunes y los instrumentos musicales occidentales, y ser capaz de distinguir sus timbres.

(3) En el proceso de percibir el ritmo y la melodía de la música, inicialmente puedes identificar la diferencia en los tiempos y escuchar el tono, la velocidad y la fuerza de la melodía.

(4) Ser capaz de percibir cambios en temas, frases y párrafos musicales, y ser capaz de utilizar la postura corporal, las líneas y los colores para responder en consecuencia.

2. Estado de ánimo y emoción musical

(1) Escuchar música con diferentes emociones y ser capaz de utilizar el lenguaje para describirla brevemente.

(2) Ser capaz de experimentar y describir brevemente los cambios de humor musical.

3. Géneros y formas musicales

(1) Escuchar canciones infantiles, villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones artísticas, canciones populares y otros géneros y categorías, Capaz de tararear suave o silenciosamente junto con canciones.

(2) Escuchar música instrumental de diferentes géneros y categorías, y ser capaz de responder a la música que escuchas a través del ritmo o la percusión.

(3) Ser capaz de distinguir entre unísono y coro, unísono y conjunto.

(4) Ser capaz de identificar inicialmente pequeños géneros y formas musicales, y ser capaz de escuchar el tema musical y nombrar la música, de 2 a 4 piezas por curso escolar.

4. Estilos y géneros musicales

(1) Escuchar música folclórica china y conocer algunas canciones folclóricas, canciones y danzas folclóricas, música instrumental y óperas folclóricas regionales y étnicas representativas. música artística, etc., conozca sus diferentes estilos.

(2) Escuche música folklórica nacional de todo el mundo y sienta los diferentes estilos de algunos países y música nacional.

(2) Actuación

1. Canto

(1) Dispuesto a participar en diversas actividades de canto.

(2) Conocer la postura correcta y los métodos de respiración para cantar, y ser capaz de dominarlos y aplicarlos gradualmente en la práctica del canto.

Capaz de responder adecuadamente a los movimientos y preludios del director.

(3) Capaz de cantar solo o participar al unísono o coro con voz natural, ritmo preciso y tono con expresión.

(4) Capacidad para evaluar brevemente el canto propio y ajeno.

(5) Capaz de recitar de 4 a 6 canciones por año escolar.

2. Espectáculo artístico integral

(1) Ser capaz de participar activamente en actividades de espectáculo artístico integral y disfrutar de ellas.

(2) Interpretar un papel en una actuación musical con argumento.

(3) Capaz de realizar comentarios sencillos sobre las actuaciones propias y ajenas.

3. Leer partituras musicales

(1) Aprende a cantar partituras utilizando canciones que ya has aprendido.

(2) Entiende los nombres, notas, silencios y algunos símbolos comunes basados ​​en las canciones que has aprendido. (3) Capaz de leer partituras musicales sencillas.

(3) Creación

1. Explorar el sonido y la música

(1) Ser capaz de fabricar instrumentos musicales sencillos por ti mismo.

(2) Capaz de utilizar voces humanas, instrumentos musicales y otros materiales fuente de sonido para expresar sonidos de la naturaleza o la vida.

2. Improvisación

(1) Ser capaz de improvisar un ritmo o baile acorde con el tono de la canción y participar en la interpretación.

(2) Capacidad para improvisar historias musicales, juegos musicales y participar en actuaciones utilizando diversas fuentes sonoras y diferentes formas de expresión musical.

(4) Música y cultura relacionada

1. Música y vida social

(1) Prestar atención a la música en la vida diaria.

(2) Le gusta recopilar materiales musicales de la radio, la televisión, cintas, CD y otros medios, y escucharlos con frecuencia.

(3) Participar activamente en actividades comunitarias o de música country y ser capaz de comunicarse con otros sobre música.

(4) Escuchar conciertos o ver actuaciones musicales en actividades folclóricas locales.

2. Música y artes hermanas

(1) Contactar y comprender el teatro, la danza y otras formas escénicas artísticas, y comprender el papel de la música en ellas.

(2) Ser capaz de describir brevemente el papel de la música en combinación con películas y programas de televisión conocidos.

3. Otras materias además de la música y el arte.

(1) Capacidad para elegir música de fondo adecuada para acompañar canciones infantiles, cuentos de hadas o recitados de poesía.

(2) Conocer algunas canciones infantiles representativas de diferentes épocas históricas, regiones y países.

4. Puntos clave y dificultades de la enseñanza

1. Ser capaz de cantar completamente las canciones aprendidas de memoria y participar en diversas actividades de canto.

2. Ser capaz de usar libremente tu imaginación junto con la música y actuar con movimientos corporales simples para seguir el ritmo de la música.

3. Sentir la música en la vida y ser capaz de utilizar voces humanas e instrumentos musicales para imitar sonidos de la naturaleza o de la vida.

4. Estar dispuesto a participar en actividades musicales con otras personas.

5. Medidas didácticas

1. Aprender más en la vida diaria y mejorar tu propio logro cultural y nivel de enseñanza.

2. Las aulas están diseñadas en varios formatos y están llenas de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, cooperar e innovar, y utilizar un formato de aula relajado para hacer que los estudiantes adoren las clases de música.

3. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención al uso de diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.

4. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.

Plan de trabajo docente de música de secundaria 2022 2

1. Situación específica

Este semestre soy el principal responsable de los grados 1, 1, 2, 3, 4 , 5, Enseñando "Apreciación de la Música" a la Clase 6 y enseñando a estudiantes con talentos musicales en el tercer grado de secundaria. Cuando los estudiantes de primer año de secundaria ingresan a la escuela, su nivel de apreciación musical no es alto y su habilidad no es fuerte, pero tienen una gran plasticidad. El conocimiento profesional de los estudiantes de música de último año de secundaria ha mejorado mucho, pero no está lo suficientemente consolidado. El nivel de canto vocal ha mejorado, pero aún queda mucho margen de mejora. En particular, los estudiantes que se acercan al examen de ingreso a la universidad tienen mayores fluctuaciones psicológicas, tienen mucho miedo a las dificultades y a perder, y necesitan fortalecer el asesoramiento. A través de la práctica docente de este semestre se mejorarán paulatinamente las habilidades estéticas de los estudiantes, de cara a todos los estudiantes y enfocándose en el desarrollo de la personalidad. Y combinado con los requisitos de los nuevos estándares curriculares, se construye un aula de enseñanza interactiva.

2. Tareas y objetivos docentes

1. Implementar efectivamente los requisitos de los nuevos estándares curriculares para las rutinas de enseñanza, y completar concienzudamente cada unidad y capítulo del módulo de música impartido de acuerdo con las exigencias de los contenidos de la reforma curricular.

2. En la enseñanza, basándonos en la filosofía escolar de nuestra escuela de "educar a las personas de manera integral, demostrando individualidad y sentando las bases para el desarrollo de los estudiantes a lo largo de toda la vida", implementamos los nuevos estándares curriculares que colocan la estética musical como el núcleo y pasatiempos como fuerza impulsora, abierto a todos los estudiantes, concede gran importancia a la práctica musical, fomenta la creación musical, promueve la integración de materias y promueve la cultura nacional.

3. Inspirar y orientar el interés de los estudiantes por la música, para que puedan prestar atención y estar dispuestos a participar en actividades musicales.

4. Fortalecer el cultivo de la capacidad de aprendizaje de los estudiantes, fortalecer su conocimiento de los métodos de aprendizaje, la enseñanza en el aula incorpora cooperación e interacción, investigación independiente y aprendizaje independiente, mejorar la capacidad de los estudiantes para sentir y evaluar la música a través de la enseñanza. e inicialmente desarrollar buenos hábitos de apreciación musical.

5. Cultivar el rico interés de los estudiantes por la vida y la actitud optimista en la enseñanza en el aula y las actividades prácticas integrales, y mejorar la conciencia colectiva, el trabajo en equipo y las habilidades de coordinación.

6. Fortalecer la orientación y enseñanza de los estudiantes de las carreras de música, mejorar gradualmente la calidad y el nivel profesional y esforzarse por permitir que los candidatos a las carreras de secundaria logren buenos resultados.

3. Enseñar filosofía.

1. Cultivar intereses y aficiones con la estética musical como núcleo.

El concepto básico con la estética musical como núcleo debe utilizarse durante todo el proceso de enseñanza de la música, y los hermosos sentimientos y las personalidades sonoras de los estudiantes deben cultivarse de manera sutil. El aprendizaje de conocimientos y habilidades musicales básicos debe infiltrarse orgánicamente en la experiencia estética del arte musical.

2. De cara a todos los estudiantes, centrándonos en el desarrollo individual.

Mejorar la alfabetización musical de cada estudiante, desarrollar el potencial de los estudiantes en todos los aspectos y beneficiarlos de ello. Las actividades docentes de las clases ordinarias de música de la escuela secundaria deben estar abiertas a todos los estudiantes, siendo los estudiantes el cuerpo principal, y dar un lugar importante a los sentimientos de los estudiantes sobre la música y la participación en las actividades musicales.

3. Prestar atención a la práctica musical y potenciar la conciencia creativa

En todas las actividades musicales, estimular el entusiasmo y la conciencia creativa de los estudiantes para participar, prestar atención a la práctica artística y utilizarla como que los estudiantes adquieran experiencia estética musical y formas básicas de aprender conocimientos y habilidades musicales. A través de la práctica del arte musical, se mejora la confianza en sí mismos de los estudiantes en la interpretación musical y se cultiva una buena conciencia de equipo y un espíritu de cooperación.

4. Promover la música étnica y comprender el multiculturalismo

Los cursos de música ordinarios de la escuela secundaria deben considerar importantes la excelente música tradicional de varios grupos étnicos y las excelentes obras musicales que reflejen la vida social china moderna y contemporánea. El contenido de la enseñanza permite a los estudiantes comprender y amar la cultura musical de la patria, mejorar la conciencia nacional y cultivar el patriotismo.

4. Medidas para mejorar la calidad de la enseñanza

1. Centrarse en cultivar las especialidades de los estudiantes, mejorar la calidad básica de los estudiantes y mejorar la capacidad estética musical de los estudiantes.

2. Mejorar aún más los métodos y métodos de enseñanza en el aula, optimizar la enseñanza en el aula y mejorar la eficacia en el aula.

3. Reconocer claramente la situación, actualizar conceptos y hacer un buen trabajo en la docencia, la investigación y la reforma docente en esta disciplina.

4. Completar tareas docentes y hacer un buen trabajo en la enseñanza regular.

5. Cultivar el interés y la apreciación de la música de los estudiantes a través de la escucha y la apreciación, y mejorar su alfabetización musical. Inspirar a los estudiantes a desarrollar plenamente su imaginación en un estado de experiencia activa; proteger y fomentar las opiniones independientes de los estudiantes en la experiencia musical.

6. Se debe prestar especial atención a la participación y práctica de los estudiantes en las actividades de enseñanza, al sentimiento, experiencia y expresión de las emociones musicales de los estudiantes, y al sentimiento, experiencia, expresión y apreciación de los estudiantes por la belleza de la música.

7. Pensamiento e indagación: cultivar la capacidad de los estudiantes para explorar, aprender y resolver problemas por sí mismos. Preste atención al proceso de indagación que desarrolla el pensamiento creativo de los estudiantes.

8. Recopilación y organización: En este vínculo docente, principalmente a través de la recopilación y organización, los estudiantes desarrollarán gradualmente su interés y aficiones por la música, desarrollarán el hábito de recopilar información y aprenderán la capacidad de procesar información y organizar materiales. Al mismo tiempo, aprenda a recopilar, organizar y proteger materiales del patrimonio cultural de música folclórica local.

9. Actividades y Creación

En este vínculo docente, es principalmente a través de actividades prácticas sentir, experimentar la música, aprender y dominar las habilidades básicas de la música y mejorar la música de los estudiantes. capacidad de desempeño y habilidades de pensamiento creativo. Proporcione tiempo y espacio para que los estudiantes se aprecien y evalúen entre sí.

Plan de trabajo docente de música de secundaria 2022 3

1. Prestar atención a la docencia e investigación musical de secundaria y mejorar las capacidades docentes de los docentes de nuestra provincia en los cinco módulos de enseñanza restantes. que "Apreciación de la música".

Después de varios años de impartir el nuevo curso de música de secundaria, la enseñanza del módulo "Apreciación de la Música" básicamente ha madurado y ha formado un modelo de enseñanza caracterizado por el aprendizaje basado en la investigación, el aprendizaje cooperativo y la exploración. aprendiendo. . Sin embargo, los cinco módulos de "Música y Drama", "Música y Danza", "Performance", "Creación" y "Canto" rara vez se ofrecen. Con el fin de mejorar la tasa de apertura de módulos de enseñanza de secundaria, en XX nuestra disciplina trasladará el enfoque de la docencia y la investigación a la investigación docente de estos cinco módulos.

Para consolidar los resultados de la nueva reforma curricular musical en las escuelas primarias y secundarias y ampliar aún más el campo de la reforma curricular musical, tomamos los problemas que surgen durante la implementación del currículo musical y la confusión encontrada. por los profesores como objetos de investigación, y esforzarse por ayudar a los profesores de música de base a resolver problemas prácticos y mejorar integralmente la calidad de la enseñanza musical. En __, la asignatura de música se adentrará en la primera línea de la docencia, realizando actividades como "enviar profesores a la puerta" y "enviar formación a la puerta" para discutir, investigar y responder las dudas que aún existen desde la implementación. del nuevo currículo con los docentes, y promover la enseñanza y el aprendizaje cambiar los métodos para lograr ganancias en la práctica y avanzar a través de la corrección.

2. Realizar investigaciones en profundidad sobre la materia y resolver problemas prácticos existentes en la docencia.

En la nueva ronda de reforma del plan de estudios de música, los profesores están más confundidos acerca de cómo llevar a cabo lecciones de canto efectivas y cómo permitir que los estudiantes participen efectivamente en actividades musicales a través del aprendizaje y la ejecución de instrumentos musicales en el aula. que existen. En respuesta a la confusión de los profesores, planeamos que nuestra disciplina tome la iniciativa en la organización de algunas ciudades para realizar investigaciones sobre dichos temas y solicitar proyectos a nivel provincial.

3. Realizar actividades de formación del personal docente e investigador para crear un equipo de personal docente e investigador de música con sólidas capacidades profesionales y espíritu pionero e innovador.

Los investigadores docentes son los "líderes" profesionales de los profesores de música. Con el fin de mejorar las capacidades de enseñanza e investigación científica del personal docente e investigador de música en todos los niveles para que puedan servir mejor a los profesores de primera línea. disciplina planea realizar actividades de formación de personal docente e investigador en __ , planea formar profesores e investigadores de música a tiempo completo en comarcas, distritos y música.

4. Establecer un “estudio de música” provincial para promover la labor docente e investigadora local.

Está previsto establecer entre 5 y 10 "estudios de música" en toda la provincia para cultivar y crear un grupo de estudios de música a través de medidas como ayuda, orientación y apoyo, y mediante actividades como clases abiertas, redacción de artículos, y docencia e investigación en línea, para promover el desarrollo de la labor docente e investigadora local.

Plan de trabajo docente de música de secundaria 2022 4

Este semestre estoy enseñando música en el primer año de secundaria. La alfabetización musical de los estudiantes es desigual, lo que aporta un cierto grado de calidad. dificultad para el trabajo docente Para realizar un buen trabajo docente en este semestre, se ha formulado el siguiente plan de trabajo docente: Objetivos docentes: En la reforma curricular de educación básica, los objetivos curriculares han pasado de un enfoque unidireccional a una multiplexación. , integralidad y equilibrio. El "Esquema de Reforma de la Educación Básica" promulgado recientemente por el Ministerio de Educación establece: "Hace hincapié en la formación de una actitud de aprendizaje proactivo, de modo que el proceso de adquirir conocimientos y habilidades básicos se convierta al mismo tiempo en un proceso de aprender a aprender y formando valores correctos." Proporciona a los estudiantes un desarrollo integral con nueva elaboración y posicionamiento. Por lo tanto, los objetivos curriculares del nuevo plan de estudios de música de la escuela secundaria se expresan a partir de las tres dimensiones de "emociones, actitudes y valores, procesos y métodos, y conocimientos y habilidades", que encarna el concepto "orientado a las personas". Enfatizar que los estudiantes son el núcleo del plan de estudios también resalta la integración del plan de estudios.

1. Tomar la educación estética como núcleo, cultivar el gusto estético saludable y la capacidad de los estudiantes para sentir, experimentar y apreciar la belleza de la música, y establecer conceptos estéticos correctos.

2. Resaltar las características de las disciplinas artísticas, incorporar la educación ideológica y moral a la educación musical, cultivar los sentimientos y mejorar el autocultivo.

3. Sobre la base de la educación obligatoria de nueve años, mejorar aún más el interés de los estudiantes por la música, dominar los conocimientos musicales necesarios y los métodos de apreciación, ampliar sus horizontes y promover el desarrollo saludable general del cuerpo y de los estudiantes. mente. Requisitos de enseñanza: el concepto educativo tradicional enfatiza el papel de los factores de inteligencia humana en el proceso de aprendizaje y crecimiento, mientras ignora el papel de las emociones, actitudes y valores personales en la experiencia de crecimiento de las personas. El nuevo concepto curricular eleva los factores emocionales y de voluntad a un nuevo nivel de comprensión, lo cual es una importante orientación de valores en los objetivos curriculares. Las emociones no solo se reflejan en los intereses de aprendizaje, los pasatiempos y el entusiasmo por aprender, sino también en la experiencia de las emociones mismas y la riqueza del mundo interior; la esencia de la educación musical es la estética, que determina el objetivo de las "emociones, actitudes"; y valores" el primer lugar. La enseñanza de la apreciación musical debe centrarse en escuchar música, guiando a los estudiantes a analizar, comparar y evaluar obras musicales sobre la base de la experiencia emocional, para que puedan familiarizarse, comprender y apreciar la música en la práctica de la apreciación musical. Movilizar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes y permitirles participar activamente en actividades de estética musical.

Utilice diversas ayudas para la enseñanza y el aprendizaje de música modernas e intuitivas para maximizar la experiencia estética auditiva de los estudiantes. Medidas de enseñanza: "Proceso y método" es uno de los objetivos tridimensionales de los "Estándares del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria general", que refleja su valor educativo. Para la disciplina musical, el proceso y el método son aún más importantes, porque la educación musical es educación estética y educación emocional, que debe completarse en el proceso de experiencias emocionales repetidas y a largo plazo, y tiene el efecto potencial de la educación. Los "Estándares del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria general" refinan el "proceso y los métodos" en cuatro objetivos específicos: experiencia, comparación, exploración y cooperación. La experiencia se refiere a las emociones y la conciencia generadas por las actividades físicas y la experiencia directa. Los "Estándares generales del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria" señalan: "El proceso de enseñanza de la música debe ser un proceso de experiencia completa y plena de las obras musicales". Los "Estándares generales del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria" establecen: "Al comparar diferentes géneros, formas, estilos, técnicas de expresión y antecedentes humanísticos de la música, se cultiva la capacidad preliminar de los estudiantes para analizar y evaluar la música. La indagación es a la vez una forma de plan de estudios y". un estilo de aprendizaje. Los "Estándares generales del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria" establecen: "Guiar a los estudiantes para que participen en actividades de exploración y creación musical, y promover métodos de aprendizaje abiertos y basados ​​en la investigación para desarrollar las habilidades de pensamiento creativo de los estudiantes. La cooperación se refiere a completar tareas en grupos o equipos pequeños *Aprendizaje mutuo con las mismas tareas y una clara división de responsabilidades. Los "Estándares Curriculares de Apreciación de la Música para Escuelas Secundarias Generales" señalan: "En el proceso de práctica docente, se debe guiar a los estudiantes a utilizar la música como medio para fortalecer la cooperación y comunicación con los demás y potenciar sus capacidades de colaboración y conciencia de equipo, cultivando el espíritu de colectivismo.

"Para todos los estudiantes, preste atención al desarrollo de la personalidad, preste atención a la práctica musical, mejore la conciencia creativa, fortalezca la gobernanza, resalte los puntos clave, aproveche el sustento del examen de ingreso a la universidad, establezca un firme sentido de profesionalismo, tenga la mente abierta y esté ansioso aprender, esforzarse por mejorar los estándares profesionales, prestar atención a los métodos de enseñanza y esforzarse por mejorar la calidad de la enseñanza.

4. Fortalecer la cooperación, complementar las fortalezas de los demás y mejorar conjuntamente el contenido de la enseñanza: cualquier curso debe tener un sistema de conocimientos y habilidades, y lo mismo ocurre con las materias musicales. El conocimiento musical no solo se refleja en el conocimiento de la teoría musical, sino que también incluye el conocimiento de los elementos básicos de interpretación de la música, las estructuras musicales comunes, los géneros musicales, las formas, etc. No solo se reflejan en el canto visual, el entrenamiento auditivo, la lectura de música, etc., sino que, lo que es más importante, el aprendizaje y la aplicación de partituras musicales o el entrenamiento de las habilidades de canto se llevan a cabo en la práctica musical en general. los conocimientos y habilidades se completan en ricas actividades de práctica musical.

Apreciación de canciones populares, canciones artísticas, música rap, música de ópera, música de danza dramática, etc. Música instrumental, música de cámara, música sinfónica y otras obras musicales.

Al apreciar la música, los estudiantes pueden comprender el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre, el modo, la textura, la forma, etc. de la música y su función expresiva. , los estudiantes pueden tener una comprensión preliminar de los estilos, géneros, logros artísticos y desarrollo de la música en diferentes períodos históricos en China y en el extranjero.

Al apreciar la música, los estudiantes pueden aprender sobre ella y su función. la relación entre la música y las personas, la música y la sociedad. Requisitos de contenido de enseñanza.

El contenido de apreciación es obras excelentes y representativas de China y el extranjero, que reflejan la naturaleza ideológica, artística y clásica del compositor y sus obras. principio de género.

La selección del repertorio de apreciación presta atención a las excelentes obras de música nacional y folclórica de mi país para promover la excelente cultura musical de la patria y fortalecer la educación del patriotismo.

Enfoque en. aprendiendo de países y regiones de todo el mundo. La música étnica y folclórica regional trabaja para ampliar los horizontes musicales de los estudiantes

Plan de trabajo de docentes de música de secundaria 2022 5

1. Requisitos básicos de los estándares curriculares.

En los cursos de música ordinarios de la escuela secundaria, a través de la apreciación y la interpretación de la música y las actividades estéticas en otras formas de arte, los estudiantes pueden experimentar plenamente la belleza de la música y las ricas emociones que contiene, y sentirse atraídos y embriagados por ella. el reino de la verdad, la bondad y la belleza expresados ​​en la música, y luego producen una fuerte respuesta emocional y experiencia emocional. Las características no conceptuales y no representativas de los materiales sonoros musicales brindan un amplio espacio para que los estudiantes experimenten, comprendan y creen música, y. puede activar el deseo de expresión y el impulso creativo de los estudiantes, permitiéndoles participar activamente en Las ricas y diversas actividades de práctica musical ayudan a cultivar el sentido de participación grupal y el respeto mutuo por la cooperación de los estudiantes, de modo que la conciencia del equipo de los estudiantes y su capacidad para trabajar juntos se puede ejercer.

2. Análisis y explicación del sistema de material didáctico

Hoy en día, cuando la educación musical enfrenta oportunidades de desarrollo y severos desafíos, cómo fortalecer la construcción de alta. La propia educación musical escolar, mejorar el sistema curricular musical y promover el desarrollo de la educación estética se ha convertido en un tema muy importante y urgente para los educadores musicales. El desarrollo de los "Estándares del plan de estudios de música para las escuelas secundarias" se llevó a cabo en el contexto de una reforma tan importante. El sistema de conocimientos de los libros de texto de la Edición Educativa de Hunan es relativamente completo. Este semestre se centra principalmente en la apreciación de la música europea y la música china, centrándose en la esencia de la música de varios grupos étnicos, para que los estudiantes puedan aprender más sobre la música mientras están. influenciados por la música y mejorar aún más sus logros artísticos.

3. Análisis general de la situación de aprendizaje de los estudiantes

De acuerdo con los requisitos del nuevo plan de estudios y en base a las condiciones reales de los estudiantes, se puede obtener 1 crédito completando 18 horas de clase. Ofreceremos "Música" en el segundo semestre de la escuela secundaria. El objetivo principal de "Apreciación" es permitir a los estudiantes dominar ciertos conocimientos de apreciación musical y poder completar de forma independiente la apreciación e identificación de obras, mejorando así la capacidad de los estudiantes. capacidad estética y capacidad de expresión artística.

Se requiere que los estudiantes asistan a clases a tiempo, participen activamente en las actividades de enseñanza y apreciación en el aula, dominen los conocimientos y habilidades necesarios para la apreciación musical, amplíen sus horizontes y enriquezcan la vida cultural y artística de los estudiantes.

4. Mejorar los métodos de enseñanza y mejorar la calidad de la enseñanza

1. Utilizar equipos de enseñanza multimedia para promover el disfrute visual y auditivo, ampliar la capacidad de enseñanza en el aula y reflejar la riqueza y la riqueza de Temas musicales Apreciación.

2. Fortalecer la selección de obras musicales, seleccionar deliberadamente algunas obras excelentes de la época antigua y moderna, china y extranjera, y apreciarlas repetidamente, para que los estudiantes puedan aprender habilidades de apreciación y comprender el trasfondo cultural a través de la apreciación. música.

3. La enseñanza en el aula es flexible, los estudiantes son los principales sujetos del aprendizaje y la iniciativa subjetiva de los estudiantes se utiliza activamente para mejorar la calidad del aula.

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