4. Tomando a Monet como pintor representativo, analice las características estilísticas de la pintura impresionista en el siglo XIX.
En primer lugar
Se trata de cambiar la pintura de una representación natural objetiva a una expresión espiritual subjetiva, reflejando el concepto estético impresionista de la pintura independiente. Los impresionistas se oponen a la pintura tradicional clásica occidental en su espíritu artístico, enfatizando la creación de formas artísticas de la nueva era, no están interesados en la representación temática de la realidad y proponen que la vida y los objetos objetivos deben expresarse de forma natural y libre de ellos; En la sociedad en la que el arte tradicional se centra en la función y la función educativa, deja atrás la trama y la estructura dramática de la expresión artística de la realidad, excluye el contenido literario narrativo, se centra en los sentimientos propios del pintor y la expresión consciente de situaciones realistas, y es bueno en la intuición. El análisis del estado de vida y las formas de existencia de situaciones reales transforma la pintura de una reproducción natural objetiva a una expresión espiritual subjetiva para satisfacer las necesidades estéticas de la clase ciudadana emergente y se esfuerza por reflejar el concepto estético independiente de la pintura impresionista. Los impresionistas no se oponían a utilizar la naturaleza como maestra, pero simplemente enfatizaban "no perder la primera impresión que sientas". Los impresionistas creían que la "memoria" y la "imaginación" podían "liberarse de las limitaciones de la naturaleza". Cézanne también recordó a los pintores que "prevengan las tendencias literarias" y excluyan el contenido literario narrativo de las pinturas. La sencillez y franqueza de "La campesina" de Pissarro y la agilidad y vivacidad de "La pastora" reflejan "tomar la naturaleza como maestra" y describen la "primera impresión". La devoción y la emoción de "Horse Horse" de Degas, el ocio y el desenfreno de "Ride and Walk", la alegría y el desinterés de "Ballet Dancer on the Stage", etc., se superponen a la "memoria" y la "imaginación", intentando “aprender de la naturaleza” Liberado de la esclavitud”. La amplitud de miras y el salvajismo del "Árbol torcido" de Cézanne, la tranquilidad y la pureza de "El puente sobre el Manne", la sencillez y la publicidad de "Los pinos gigantes en los suburbios de Aix" siguen la "lógica del color". Los pintores impresionistas salieron de la corriente artística tradicional con "función sociológica" y entraron en la vida social de la época con la "independencia de la pintura". Las pinturas de género más destacadas de Manet, como "Coffee Concert Singer", "In the Café", "Forl Berger Tavern", etc., son obras representativas en este sentido. Aunque Lautrec nació en una aristocracia, expresó la realidad con un humor irónico. La vida nocturna de la sociedad de clase alta de París en sus obras no tiene un gusto de vida elegante y noble, sino que es un mundo de depravación, inmundicia y lleno de fraude. , son gemidos realmente dolorosos. Aquí también podemos entender que a los impresionistas les resulta imposible invertir verdaderamente la "función sociológica" en el arte tradicional. Los impresionistas viven en una sociedad con diversas contradicciones. Aunque insistan repetidamente en el concepto estético de la independencia de la pintura. En realidad, es imposible entrar verdaderamente en la "independencia" de la "función sociológica".
Segundo
Se centra en la integración de la luz, el color, la forma, el significado y la belleza en la pintura, incorporando las principales características de la combinación del arte y la óptica impresionista. Las pinturas impresionistas lograron avances revolucionarios en la expresión de la luz y el color. Buscaron forma en la luz y el color, expresaron significado y belleza con el elogio de la luz y el color, y comprendieron la dialéctica de la luz, el color, la forma, el significado y la belleza. El lenguaje de la pintura, la luz del sol parpadeante y las sombras sutiles se introducen en la pintura, y la pintura se vuelve fresca, brillante y llena de vitalidad. En las pinturas impresionistas, la luz y el color son el lenguaje pictórico básico, los elementos artísticos, la melodía musical de ritmo rápido y los símbolos culturales que fluyen lentamente. La luz y el color son el punto de partida artístico de la forma, el significado y la belleza. y colorea la forma, expresa ideas y muestra belleza. La técnica de pintura más básica de los pintores impresionistas es esforzarse por encontrar un método eficaz para romper con el color "inherente" único y aparentemente inmutable del objeto; se esfuerzan por capturar el color instantáneo del objeto que aparece naturalmente en un período específico; del tiempo, que se ve afectado por un determinado entorno. El color se ve afectado por las condiciones, la distancia espacial y otros objetos circundantes. Comenzaron pintando agua y describieron vívidamente los coloridos colores reflejados por las olas del agua. Luego se expandieron a la expresión de luz y color desde los edificios hasta el cielo. La exploración impresionista de la luz y el color se benefició de los nuevos descubrimientos de los científicos sobre la naturaleza de la luz a principios del siglo XIX, lo que dio lugar a un salto cultural resultante de la combinación de arte y ciencia. Monet pintó repetidamente la catedral de Rouen y los pajares en diferentes momentos para capturar la luz y el color del momento. "Catedral de Rouen, puerta vista desde el frente, armonía del marrón" y "Catedral de Rouen, efecto de la luz del sol, tarde" exhibidos en esta exposición del tesoro son más de 30 pinturas al óleo pintadas por Monet para la iglesia.
Mientras pintaba estos cuadros, escribió en una carta a su esposa que cada día hacía algunos nuevos descubrimientos que no había visto el día anterior, por lo que rápidamente los compensaba, pero al mismo tiempo también perdía. algo.
Tres
Utiliza técnicas de yuxtaposición, superposición y color complementario de colores primarios para formar un nuevo lenguaje pictórico del impresionismo. Para expresar los cambios dinámicos de los objetos y los colores deslumbrantes y extraños de la luz, los pintores impresionistas utilizaron pequeños trazos y yuxtaposiciones de tonos. Algunos colores ya no se mezclan en la paleta, pero los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul sí. yuxtapuestos, a veces superpuestos, y El contraste complementario de rojo y verde, amarillo y violeta, azul y naranja crea una nueva armonía de colores con un fuerte impacto visual. La nueva técnica de "luz y color" del impresionismo formó un nuevo lenguaje pictórico, que es refrescante.
Cuatro
Es "mover el caballete al aire libre", que se convirtió en un método pictórico importante del impresionismo. No es un simple desplazamiento del lugar de la pintura, sino un cambio en la forma de pintar, que ha cambiado el método tradicional de pintura occidental: esbozar la escena bajo el sol y capturar y representar los efectos sutiles del color del sol. objeto bajo la luz del sol. A Renoir le gustaba dibujar modelos al aire libre en el bosque para estudiar los reflejos verdes y las manchas brillantes en los cuerpos y rostros de los modelos. Renoir reveló el misterio del flujo de colores del fresco paisaje natural y se dio cuenta de la belleza y la armonía de los colores, la alegría y los cambios de la luz del sol, el ritmo y la honestidad de la naturaleza y el brillo y la calidez de la vida. "La sombra bajo el paraguas en "Lise", el color visual cristalino del momento de mirar hacia atrás y el encanto sincero del color no visual en los ojos de Lise, con el brillante paisaje primaveral, el color primaveral y la colección de noticias primaverales de "Spring del castillo" Con la brisa primaveral, está el fluir del río, la fluctuación de la luz del río, el remo del barco y la agilidad de los navegantes en "Elevando el Sena". "Pintar bajo el sol" sentó las bases para el surgimiento y desarrollo de la pintura impresionista en términos de métodos pictóricos.
Cinco
Revolucionó la pintura tradicional occidental y se inspiró en diversas escuelas de pintura, dejando una trayectoria cultural en la que el impresionismo abrió las puertas al arte moderno en el siglo XX. La tendencia artística impresionista surgió con la pintura impresionista, y la pintura impresionista floreció con el surgimiento del pensamiento artístico impresionista. El auge del impresionismo radica en la transformación de la pintura occidental tradicional y la referencia a diversas escuelas pictóricas en la primera mitad del siglo XIX, entre ellas el clasicismo, el romanticismo y el realismo. La pintura impresionista fue rebelde en muchos sentidos. El impresionismo rápidamente formó su propio estilo artístico, características pictóricas y estilo cultural. Si bien dominó de manera única la escena artística en la segunda mitad del siglo XIX, también mostró las limitaciones de sus propias elecciones artísticas y orientación cultural, lo que llevó a una confusión y diferenciación constantes. . En este proceso surgieron uno tras otro el impresionismo, el neoimpresionismo y el postimpresionismo. Después del declive del impresionismo, el neoimpresionismo y el postimpresionismo, el cubismo y diversas artes abstractas racionalizadas del siglo XX sacaron poder de ellos. El impresionismo, el neoimpresionismo y el postimpresionismo abrieron las puertas al arte moderno en el siglo XX.