El espectáculo "Ferris Wheel" es muy bueno. El personaje de Woody Allen se describe vívidamente. ¿Qué tipo de estilo personal refleja?

La nueva película de Woody Allen, "Ferris Wheel", está ambientada en Coney Island, Nueva York, en la década de 1950. En cierta medida, puede verse como una réplica de las películas de cadena de montaje de la época dorada de Hollywood: una. Un hombre que sueña con ser actor. Una mujer de mediana edad espera conseguir una nueva vida a través de una relación extramatrimonial. Aunque sea un cliché, no aburre si se dice en tono de broma al estilo Woody.

"Ferris Wheel" cuenta la historia de un triángulo amoroso entre una madrastra y su hija enredados con el mismo hombre. Este amor poco ético contiene temas que Woody Allen ha explorado durante mucho tiempo: el amor inmoral, o Di, somos. ¿Usar nuestra ansiedad por la ética para evitar la ansiedad por el amor mismo? La frase de la película "Frente al amor, a menudo somos nuestros peores enemigos" puede ser una respuesta.

Pero lo que más me importa son las mujeres destrozadas de sus obras. Después de Bergman, ningún director ha creado tantos personajes femeninos como él. Comenzando con "Annie Hall", creó vívidas imágenes en pantalla una tras otra, y también filmó películas de mujeres con estilo de retrato grupal como "Inside Me" y "Hannah and the Sisters". Las actrices que han trabajado con él, sin excepción, han grabado una fuerte huella de "Woody Allen". Cate Blanchett, que protagonizó "Blue Jasmine", es un excelente ejemplo.

"Ferris Wheel" recuerda fácilmente a "Blue Jasmine". Ambas son como reescrituras de "Un tranvía llamado deseo": la heroína neurótica está inmersa en el pasado y no puede afrontar la realidad, era incompatible con el. entorno circundante, y finalmente perdió su amor y se destruyó a sí mismo. Tennessee Williams dijo una vez que su trabajo es mostrar el proceso de aquellos que son sensibles y frágiles, pero no quieren comprometerse con la realidad y finalmente son destruidos. En "Ferris Wheel", Ginny, interpretada por Kate Winslet, no está dispuesta a ser camarera. Para ella, la relación entre uno mismo y la vida es la actuación. Como le dijo a Mickey: "Sé que esto es sólo un papel, no es nada. Yo actúo todos los días, simplemente haciendo de camarero ". Ella está alejada de la realidad, y su autoestima y su vanidad sólo pueden depositarse en recuerdos y fantasías.

El desgarro entre realidad y fantasía es un tema que siempre ha preocupado a Woody Allen. En sus primeros trabajos, utilizó habilidades mágicas para resolver esta contradicción: en "La rosa púrpura de El Cairo", en el momento en que el actor salió de la pantalla, el límite entre la realidad y la realidad se volvió borroso. Y la mayoría de las veces, la fantasía y la realidad no se cruzan. En "Ferris Wheel", el director adoptó un enfoque más extremo para dejar que todos vivieran en una fantasía: Ginny fantasea con recuperar su pasión por la vida a partir de una aventura, y Mickey fantasea con realizar el drama de la vida a través del amor romántico. deshacerse de su marido mafioso, mientras Hamdi fantasea con que su hija se quede con él para siempre.

Al igual que la noria giratoria eventualmente regresará a su lugar original, cada uno tiene que afrontar su propio final. "Ferris Wheel" es una historia trágica contada en forma de comedia ligera. Woody Allen ya no es tan audaz y rudo como en sus primeros tiempos, y no lanza una conclusión mordaz como en "La deconstrucción del amor": "Todos sabemos la misma verdad, y la vida depende de cómo la tergiversamos. "La verdad." No dijo más, porque nadie puede escapar a la broma del destino.

Esta tensión entre virtualidad y realidad también se refleja en el color, la luz y la sombra de la película. A partir de la trilogía europea ("Medianoche en Barcelona", "Medianoche en París" y "Con amor en Roma"), el estilo de imagen de Woody Allen se ha vuelto cada vez más atrevido y colorido: colores muy saturados, personajes brillantes, decorados exquisitos, escenarios. La programación estilo drama, todo está creando deliberadamente un sueño ilusorio. La luz, las sombras y el color en varias escenas de "Ferris Wheel" eran tan grasosos que me hicieron preguntarme: ¿Sigue siendo esta la Nueva York intelectual?

En sus primeras películas, siempre llovía en Nueva York y rara vez hacía sol. Después de ver "Manhattan", una vez pensé que Nueva York era lo que parecía bajo una lente gran angular en blanco y negro. El propio director ha dicho que prefiere el tiempo lluvioso, esperando que lo mejor sería tener seis días de lluvia a la semana y un día de pausa. Esa Nueva York siempre lluviosa es una proyección externa de su lado verdadero y vulnerable. En un día lluvioso, los protagonistas masculinos y femeninos se encuentran presas del pánico y luego se esconden en el interior para refugiarse de la lluvia. También seguimos la cámara hasta los corazones de los personajes. Por el contrario, aunque varias películas recientes también tienen escenas de lluvia, su función ya no es revelar los sentimientos internos.

En "Ferris Wheel", cuando Ginny deambulaba por la playa y se perdía, conoció a Mickey. El clima originalmente sombrío de repente se volvió particularmente llamativo, como si se hubieran agregado algunos filtros, que parecían recordarnos: esta no es una relación real, esto. Es sólo una fantasía.

El amor mismo deja gradualmente de ser el centro de las películas de Woody. Ya no hay amantes intelectuales que “cruzan la calle” discutiendo sobre Dostoievski y el existencialismo, reemplazados por deseos dramáticos y desamor. Mickey estudió teatro en la Universidad de Nueva York y, mientras tenía una aventura, leyó una tragedia griega, Eugene O'Neill y Chéjov, que hizo reír a la gente, pero el núcleo del drama es el destino impredecible. Sólo el destino no se puede eludir. Quizás a esta edad Woody tenga una experiencia de vida más personal sobre este tema.

El lugar de nacimiento de Woody, Brooklyn, no está lejos de Coney Island. Cuando era niño, también le gustaba faltar a la escuela e ir al cine a ver películas, al igual que el niño con el que le gustaba jugar. Fuego en la película. A juzgar por la época, cuando el niño crezca hasta la década de 1970, parece que será Alvy Singer en "Annie Hall". Después de que la noria giró, finalmente trazó un círculo entre el pasado y el presente. (