¿Cuál es el principal conflicto dramático de "Hamlet"?
El principal conflicto dramático en "Hamlet" es el conflicto entre Hamlet, Claudio y la Reina. Este conflicto refleja profundamente la contradicción irreconciliable entre los ideales humanistas avanzados y la oscura realidad de Gran Bretaña.
Hamlet fue escrito hacia 1601. Se basa en la leyenda sobre la venganza del príncipe danés Hamlet por su padre en la "Historia de Dinamarca" del cronista danés Shaxo Gramadix a finales del siglo XII. Las tramas de los dos son básicamente similares.
En 1576, un escritor francés escribió esta historia de la venganza del príncipe en su obra, y obras adaptadas de ella por los dramaturgos contemporáneos de Shakespeare se representaron muchas veces en los escenarios de Londres a finales del siglo XVI.
En 1601, Shakespeare lo readaptó, reescribiendo una historia de venganza medieval en una tragedia con un significado profundo. La imagen de Hamlet también se ha convertido en uno de los modelos artísticos famosos.
En primer lugar, Shakespeare hace que la tragedia personal sea más claramente una tragedia social. Hamlet ya no es un Hamlet específico, sino miles de Hamlet en la sociedad.
En la obra "Hamlet", el agudo conflicto entre el ideal y la realidad hace que Hamlet asocie el dolor personal con el sufrimiento de la gente y la oscuridad de la sociedad, y sienta fuertemente que esta es una "era de confusión". y confusión". Él realmente quiere liberar la "prisión" de Dinamarca, "asumir la responsabilidad de arreglar las cosas" y combinar estrechamente la venganza personal por mi padre con la transformación de la sociedad.
Además, Hamlet es "un representante de una determinada clase y tendencia". Actúa de una manera única y tiene rasgos de carácter distintivos y típicos, que no se encuentran en las obras anteriores del mismo nombre. Se puede ver que Shakespeare vincula estrechamente el destino del protagonista con el destino de sus contemporáneos.
En segundo lugar, Shakespeare reforzó la tragedia de "Hamlet". La "Historia de Dinamarca" de Shaxo registra la desgracia de Hamlet y sus giros y vueltas en el proceso de venganza. La historia termina con Hamlet quemando a sus enemigos, vengando a su padre y ganando el trono.
Este final feliz se ajusta a la fórmula de la comedia de "el mal será recompensado con el mal y el bien será recompensado con el bien". Se puede decir que es una comedia trágica. El final de la historia de Shakespeare es que el duelo de espadas de Hamlet entre los mismos enemigos termina con la destrucción de ambas partes. Es una tragedia absoluta. El efecto trágico y la intensidad de la tragedia superan con creces los de "La Historia de Dinamarca". La historia de la venganza de un príncipe y otras obras literarias sobre el mismo tema.
En primer lugar, Hamlet logró la trascendencia del individuo al país. Hamlet sublimó su odio personal en preocupaciones por el país, vinculó su propio destino con el destino del país y asumió la sagrada misión de vengar a su padre y salvar a Dinamarca.
Antes de que mataran a su padre, Hamlet era un joven con ideas humanistas renacentistas. Cuando estudió en la Universidad de Wittenberg en Alemania, un bastión del pensamiento humanista en ese momento, estuvo profundamente influenciado por las ideas humanistas. "Podemos descubrir fácilmente en esta obra que Hamlet brilla con la brillantez de las ideas humanistas en su discurso y comportamiento. ."
Ofelia, la novia de Hamlet, lamentaba su locura: "¡Ah! ¡Qué corazón tan noble cayó así! Los ojos del cortesano, la retórica del erudito, la espada afilada del soldado, ¡Una flor delicada que! el país espera; un espejo de los tiempos, un modelo de ética humana y un centro que atrae la atención mundial, ¡ha caído irremediablemente!" De esto podemos ver que Hamlet tenía buenas cualidades humanísticas durante el Renacimiento. , esto determina fundamentalmente su capacidad para trascender el odio personal y alcanzar el nivel de preocupación por el país y la gente.
En el proceso de desarrollo del pensamiento a la acción, gradualmente se dio cuenta de que la venganza por su padre no era solo una cuestión. de venganza. Es una cuestión personal, pero una cuestión que concierne a todo el país y a toda la sociedad.
Al principio, Hamlet estaba lleno de anhelo puro y hermoso por el mundo y la vida. Sintió que "¡el hombre es una obra maestra tan increíble! ¡Qué noble razón! ¡Qué gran poder! ¡Qué hermosa apariencia! ." ! ¡Qué acto tan elegante! ¡Qué parecido a un ángel en comportamiento! ¡Qué parecido a un dios en sabiduría! ¡La esencia del universo! ¡El primado de todas las cosas!"
Sin embargo, este ideal humanista que afirma la Papel del ser humano Existe una profunda contradicción con la realidad. Después de haber sido expuesto a la oscura realidad de la muerte de su padre y el matrimonio de su madre, dudó del valor de las "personas". En la segunda mitad del mencionado monólogo que afirmaba "los seres humanos", dijo: "Pero en mi opinión, ¿qué significa esta vida hecha de barro? Los seres humanos no pueden interesarme".
Él Es lento. Poco a poco nos damos cuenta de que la tragedia no pertenece a una determinada familia o a unas pocas personas, sino a toda la sociedad.
Se dio cuenta de que "Dinamarca es una prisión" y que el mundo entero es "una gran prisión con muchas celdas, calabozos y mazmorras; Dinamarca es la peor de todas", comprendió que "los tiempos". están completamente fuera de contacto", y finalmente decidió asumir la "responsabilidad de reorganizar el mundo".
En segundo lugar, Hamlet logra en la obra trascender del pensamiento deprimido a la acción valiente. Cuando se enteró de que su padre había muerto repentinamente y su tío Claudio ascendió repentinamente al trono, regresó a Dinamarca desde Alemania y descubrió que su madre se había vuelto a casar a toda prisa. Se volvió sospechoso, se deprimió y decidió descubrir el asunto.
Salió por la noche a la terraza para observar a los fantasmas. El fantasma de su padre le contó el crimen de Claudio de asesinarlo y le pidió que se vengara. A partir de entonces, estuvo en un estado de contemplación, procrastinación, melancolía y dolor.
Para esclarecer aún más la verdad, Hamlet organizó hábilmente una "obra dentro de la obra" "La Ratonera" para confirmar que el Las palabras del fantasma eran ciertas. Pero dudó una y otra vez. En ese momento, el rey traidor conspiró para matar a alguien con un cuchillo prestado y envió a Hamlet a Inglaterra para pedirle al rey de Inglaterra que se deshiciera del príncipe. Hamlet descubrió el complot y escapó a mitad de camino. Esta se convirtió en la condición directa para que él alcanzara la trascendencia. En ese momento, trascendió por completo la melancolía, decidió vengarse y finalmente apuñaló a Claudio con su espada enojada, cambiando así verdaderamente de una persona pensante a una persona orientada a la acción.
Durante el período más próspero del Renacimiento británico, la visión de la vida y la cosmovisión de Shakespeare también experimentó un proceso desde la formación hasta el desarrollo y la profundización. La obra maestra posterior "Hamlet" sin duda reflejó la madurez y la trascendencia de la cosmovisión de Shakespeare.
En sus primeras creaciones, Shakespeare creía en la bondad de la naturaleza humana, creía que el arma del "amor" podía resolver conflictos entre las personas y consideraba esto como una fuerza enorme para cambiar la realidad malvada y crear una hermoso mundo. Los conflictos dramáticos a menudo se resuelven con el arrepentimiento de los malvados y el perdón de los buenos.
Este período coincidió con el apogeo del reinado de la reina Isabel, cuando Gran Bretaña estableció un Estado-nación unificado. La victoria en las guerras extranjeras y el saqueo de las colonias promovieron aún más el desarrollo de la industria y el comercio, y la sociedad británica mostró un escenario próspero y poderoso.
Por ello, sus primeras creaciones estuvieron llenas de colores románticos alegres y optimistas, en su mayoría comedias. Incluso cuando creó tragedias, como "Romeo y Julieta", terminaron con la reconciliación de las dos familias a cambio de. la muerte del protagonista.
En sus creaciones de tragedias intermedias, “Lo que nos mostró fue el egoísmo y la fealdad de los seres humanos, las relaciones crueles y sangrientas entre las personas, y nos pintó escenas de depravación humana. "
Hamlet, escrito a finales de los siglos XVI y XVII, es una obra maestra que describe las limitaciones de la naturaleza humana. Durante este período, Gran Bretaña había caído de la "edad de oro" de la "Gran Bretaña feliz" a la. En la "Edad del Hierro Negro", el carácter progresista del régimen autocrático se ha perdido por completo. Varias contradicciones en la vida social se han agudizado. Entre las personas sólo existen intereses financieros y prevalece el individualismo extremo.
Shakespeare tenía un sentimiento profundo al respecto. Como realista sobrio, Shakespeare sentía profundamente que la contradicción entre los ideales humanistas y la realidad era difícil de resolver.
Debido a esto, Hamlet, una figura ideal con ideas sociales avanzadas, murió trágicamente en la corrupta realidad social y se convirtió en un mártir de la justicia.
Hamlet" muestra la contradicción entre ideal y realidad, es decir, la contradicción entre el pensamiento humanista del autor y la realidad social. La esencia de esta contradicción es la crisis del pensamiento humanista mismo. A través de su cuidadoso retrato y descripción de la imagen artística de Hamlet, Shakespeare revela el lado oscuro y feo de la naturaleza humana, profundiza su comprensión de la naturaleza humana y revela el conflicto entre el humanismo y la realidad.
Hamlet no es un simple héroe de venganza, sino un pensador con una fuerte conciencia poética. Por ello, Hamlet siempre ha mantenido las cualidades de un poeta sensible en el escenario dramático.
La fuerte conciencia poética hace que la percepción de Hamlet del mundo real sea trascendente (es decir, a través de la poesía, adopta una actitud desapegada hacia el mundo entero), y también hace que su búsqueda sea extraordinaria. Su lucha contra su tío no es sólo por una simple "venganza", sino con el propósito de reconstruir un nuevo mundo ideal.
Esto le da a su dolor y vacilación un significado trágico más profundo frente a su destino inevitable. La conciencia poética no sólo conduce indirectamente a la tragedia de Hamlet, sino que también le permite alcanzar la trascendencia última.
En primer lugar, Hamlet nació noble y tenía un anhelo persistente de belleza y bondad. Utiliza "los ojos de otro mundo para mirar el mundo" y poetiza el mundo real. Esta poetización hace que Hamlet trascienda la realidad mediocre y posea un temperamento de poeta romántico y refinado.
La poesía no es una manera de entender el mundo, sino una manera de experimentar el mundo. En opinión de los humanistas, cuando las personas dotan a este mundo de bondad y belleza, pueden deshacerse del frío material y de la nihilidad de la vida "y habitar esta tierra poéticamente".
Creía en la grandeza de su padre, la lealtad de su madre, la pureza del amor de Ofelia y la sinceridad de la amistad entre Guildenstern y Rosencrantz. Esto hace que el carácter noble y el estilo sobresaliente de Hamlet lo conviertan en "un espejo de la época, un modelo de ética humana y el centro de atención mundial".
Sin embargo, a juzgar por el guión, la situación real no es así. Incluso antes de que el rey traidor usurpara el trono, la sociedad danesa ya estaba en crisis: "Los dedos de los pies de los pobres ya tocaban los talones de los nobles de la corte". Menos de un año después de la muerte del difunto rey, el sentimiento público en Dinamarca era turbulento y la rebelión estaba a punto de estallar.
En segundo lugar, Hamlet tiene una personalidad poética, es decir, logra la trascendencia en sentido filosófico a través de una actitud romántica ante la vida. Aquí, "el sentimiento es el medio absoluto de la poesía". El sentimiento no es una "fotografía" de la realidad, sino un embellecimiento subjetivo de la realidad. Este tipo de embellecimiento amplía la distancia entre el ideal y la realidad, provocando así que las personas experimenten una alegría extrema y un dolor extremo.
En la comparación entre el mundo poético y el mundo real, los poetas tienden a magnificar la fealdad de la realidad. Por lo tanto, el enorme contraste facilita que la gente se deslice de un extremo al otro.
Si la poesía es considerada como una especie de purificación de la vida, Hamlet se manifiesta como una misofobia extremadamente exclusiva. Cree en la verdad y la bondad y no puede tolerar un poco de hipocresía y traición en la vida. El nuevo matrimonio poco ético de su madre y la partida de Ofelia provocaron el desprecio y el odio de Hamlet hacia toda la comunidad femenina.
Esta emoción negativa provocó la intolerancia y la sospecha de Hamlet, lo que a su vez desembocó en la tragedia autodestructiva de la reina y Ofelia. Mientras lastimaba a otros, el propio Hamlet también sintió un dolor profundo. Por un lado, la conciencia poética vuelve severo a Hamlet y, por otro, le hace prestar atención a la concentración y al "cuidado" "perfectos".
La misión de la poesía es experimentar el mundo en lugar de cambiarlo. Por lo tanto, la conciencia poética conduce a menudo a la separación entre búsqueda y acción. Como Hamlet piensa demasiado, mata la acción. Esto determina la vacilación que muestra Hamlet en la obra y que hace que el mundo tenga opiniones diferentes.
Finalmente, la conciencia poética requiere que los individuos trasciendan la realidad y el yo, es decir, que persigan un significado infinito con una vida limitada.
Para lograr este objetivo final, una dirección es a través del voluntarismo defendido por Nietzsche, utilizando la expansión salvaje de la voluntad individual para alcanzar un estado de intoxicación en la vida, trascendiendo así el entumecido y aburrido mundo real;
La otra Una dirección es utilizar la nada para entrar en el gran ser. Al cancelar el significado y la voluntad individual, podemos alcanzar un estado de total altruismo y ausencia de otros, que es lo que los budistas llaman "iluminación". .
Después de vivir el carnaval de la voluntad disfrazado de locura, el viaje a Inglaterra permitió a la mente de Hamlet obtener la tranquilidad tras el estado de "borrachera". Cuando regresó y se paró en el cementerio con el esqueleto en la mano, sumido en sus pensamientos, de repente se dio cuenta de la falta de sentido de sus acciones y comprendió que la belleza y la fealdad eventualmente se convertirían en nada ante la muerte.
Antes de la acción, Hamlet se llenó de odio y “llenó su mente de pensamientos de derramamiento de sangre”, anteponiendo la venganza a la ética y la justicia. Evidentemente, Hamlet en este caso ha estado muy alejado del "romance" y ha estado alienado por su misión.
Una vez descartada la "armadura" de la venganza, en el espacio psicológico de Hamlet reaparece esa indiferencia poética: la negación de los rencores en este mundo le da a Hamlet una sensación del otro lado de su propia experiencia de vida, de modo que. su imagen fue sublimada en este momento.
En comparación con el soliloquio anterior de Hamlet "Ser o no ser, esa es la cuestión", el príncipe que se encuentra en el cementerio obviamente ha llegado a su propia conclusión.
Cuando Hamlet aceptó el desafío de Laertes, ya había previsto su propia muerte, pero dijo: “La vida y la muerte de un gorrión están predestinadas por el destino. Cuando dejas el mundo, no lo haces”. Sé lo que quedará atrás, así que ¿no sería mejor irse lo antes posible? Frente al futuro nihilista y la realidad de que no puede cambiar, Hamlet decidió enfrentar la muerte.
A lo largo de toda la obra, podemos comprobar que Hamlet siempre ha estado libre de venganza. Siempre que estímulos externos (el argumento del teatro, la marcha de Fortinbrás) despiertan su odio, su propia naturaleza lo alejará rápida y fácilmente. .
Lo que constituye el suspenso central de toda la obra "Hamlet" no es cómo se venga o cuál será el resultado de su venganza. El suspenso y la tensión dramática provienen de por qué Hamlet todavía no se venga. aunque se cumplen muchas condiciones. En otras palabras, la obra no sólo no es un drama de venganza, sino un "drama de contravenganza".
Entonces, desde la conciencia poética de Hamlet hasta el personaje, se puede explicar completamente el comportamiento de Hamlet en la obra de que retrasa la venganza pero se entrega a la imaginación de la venganza. Es precisamente la brecha entre ideal y realidad, la contradicción entre acción y pensamiento lo que hace que Hamlet eleve la acción de venganza al nivel de vida y existencia en su confusión y exploración, y también lo hace romper con la simple imagen de un vengador. .
La tragedia de Hamlet no es, por tanto, sólo una tragedia personal, sino también una tragedia determinada por los humanistas de aquella época debido al entorno objetivo y a sus propias debilidades.