"Mientras mi padre estaba vivo": la estética de la soledad en el cine de Ozu Yasujiro
Para un público acostumbrado a las películas modernas con suspenso, giros y vueltas en la trama y efectos visuales deslumbrantes, "Mientras mi padre estaba vivo", dirigida por Ozu Yasujiro en 1942, en realidad cuenta la historia de Cuenta una historia muy Historia familiar sencilla: un padre y un hijo han estado separados en dos lugares durante mucho tiempo. Aunque esperan con ansias el momento del reencuentro, no pueden volver a vivir juntos hasta que el yin y el yang se separen. La historia llega a su fin con la muerte repentina de su padre, pero el regusto que deja al público no termina abruptamente, al igual que una taza de té ligeramente perfumado en el estómago, la fragancia permanece en los labios y dientes por mucho tiempo. . No es difícil impresionar a la gente con una historia con giros y vueltas, pero se requieren habilidades profundas para impresionar a la gente con una historia simple. En otras palabras, muchas películas dependen de la trama para ganar, pero Ozu puede causar una gran impresión. por la emoción. En esta película poco conocida de Ozu, saboreé su propio estilo de estética solitaria.
El padre de la historia, el Sr. Horikawa, un simple maestro de escuela primaria, crió a su hijo solo después de sufrir el dolor de perder a su esposa. Más tarde, durante una salida de clase, un compañero cayó accidentalmente al agua y murió. Aunque el Sr. Horikawa no tuvo la culpa, debido a la sensibilidad y preocupación natural de los japoneses y su autocontrol moral algo extremo, el Sr. Horikawa sintió eso. él no tenía la culpa y renunció resueltamente, instaló a su hijo Liangping en un internado y se fue solo a Tokio para encontrar otra salida. Así, esta historia tiene un nodo en su desarrollo. En otras palabras, si esta historia no tuvo lugar en Japón, la trama posterior puede no ser cierta. Este es el reflejo del carácter nacional único de Japón desde la perspectiva de Ozu.
Después de que su hijo Ryohei se graduara de la universidad, heredó la carrera de su padre y fue a Akita para convertirse en profesor. También se menciona en la película que el padre de Horikawa también era profesor de caracteres chinos. La trama de tres generaciones de antepasados y nietos que eran profesores no sólo da a las personas la ilusión de la reencarnación en el mundo, sino que también cambia el punto de vista. Película que se discutirá desde la vida personal hasta la vida personal. El destino se eleva al nivel de la emoción humana.
En el proceso de ver las películas de Lianghei después de que creció, siempre hay una palabra en mi mente, y es "sentido de distancia". Esto no sólo se refleja en la relación entre Horikawa y Ryohei, sino también en cada rama de las relaciones interpersonales de la historia, entre Horikawa y sus antiguos alumnos, y entre Ryohei y su esposa, todo está lleno de interacciones interpersonales japonesas. de distancia".
La sensación de distancia entre Horikawa y Ryohei en realidad le da al público un sentimiento espontáneo de desolación. Durante el crecimiento de Ryohei, Horikawa ha estado ausente, y las impresiones que el padre y el hijo tenían el uno del otro solo permanecen en los recuerdos de la juventud de Ryohei. La trama de Horikawa preguntándole a su hijo si fuma, luego entregándole un cigarrillo y encendiendo un fuego para él, la trama de padre e hijo bañándose juntos y comparando sus brazos, la trama de Ryohei dándole a Horikawa dinero de bolsillo a su vez, el La distancia entre padre e hijo, en comparación con Cuando Yu Liangping era un niño, había crecido gradualmente con el paso del tiempo. Los dos parecían más dos viejos amigos educados reunidos que un padre y un hijo. Este sentido de distancia es un fenómeno común en la relación entre padre e hijo. A medida que el hijo crece, tiene sus propias ideas y juicios de valor, tiene su propio círculo de vida y gradualmente pierde la dependencia de su padre, la relación que alguna vez fue íntima. En la vida real, a menudo sucede que padre e hijo se distancian, se vuelven uno contra el otro y rompen su relación.
Los japoneses siempre mantienen deliberadamente una cierta distancia cuando interactúan con los demás. En su opinión, un estado de distanciamiento es la distancia más cómoda. Incluso entre padres e hijos, esta sensación de distancia es la norma, lo que se refleja vívidamente en "Tokyo Story", otra obra maestra de Ozu que puede considerarse una obra maestra. Y detrás de esta "sensación de distancia", lo que Ozu revela es en realidad la soledad que nunca podrá resolverse en la naturaleza humana.
A juzgar por el papel del padre Horikawa interpretado por Tomoru Kasa en "When My Father Was Alive", aunque al principio había una trama de vivir junto con su hijo dependiente el uno del otro, pero con una accidente La palabra "soledad" ha quedado profundamente impresa en la vida de Horikawa. Después de perder a su esposa, nunca se volvió a casar y él y su hijo vivieron en dos lugares. Se puede decir que Horikawa en la película vivió una vida completamente solitaria.
Esta profunda representación de la soledad se ha reflejado brillantemente en otras películas de Ozu y también ha formado una estética única de la soledad en su arte cinematográfico. Esta estética única de la soledad en realidad se origina en la antigua "monoestética" de Japón, que se puede decir que es una rama de la "monoestética". La formación de esta estética de la soledad puede estar relacionada con el hecho de que Ozu nunca se ha casado y. Ha estado saliendo desde la infancia. Está relacionado con la experiencia de vida de la madre de depender el uno del otro. A través de esta estética de la soledad, Ozu intenta transmitir al público una sensación de impotencia de la vida individual, una sensación de impermanencia del mundo y la indiferencia de menospreciarlo todo.