"Después de Auschwitz, escribir poesía es..." ¿Cuál es la frase completa y de dónde viene?
Después de Auschwitz, escribir poesía es una barbarie.
No sé si el encuentro de la poesía con Auschwitz es una necesidad histórica, pero este tipo de poesía no tiene nada que ver con el estrecho Xin de Auschwitz. La oposición produce un efecto lingüístico emocionante "como una máquina de coser y un paraguas que se encuentran por casualidad en la mesa de disección".
“Desde Auschwitz, escribir poesía ha sido una barbaridad, por lo que escribir poesía hoy se ha vuelto imposible”. Desde que Adorno señaló abiertamente la conexión entre la poesía y Auschwitz. Desde esta inquietante y tensa confrontación, los poetas han caído en una vergüenza general y escribir poesía se ha vuelto cada vez más difícil. No sé si el encuentro de la poesía con Auschwitz es una necesidad histórica, pero este tipo de poesía, frente al estrecho camino de Auschwitz, produce algo tan emocionante como “un encuentro casual entre una máquina de coser y un paraguas sobre la mesa de disección. “Efecto del lenguaje.
Desde Auschwitz, la poesía ciertamente no borrará su existencia con una sola frase. Si las palabras de Adorno significan en sí mismas el veredicto final sobre la poesía, ¿por qué a menudo percibimos en ellas un olor desgarrador? ¿Será el olor persistente del gas de Auschwitz? Porque al menos podemos soltar un grito o simplemente escribir un poema. poema, un poema del último grito. Ni siquiera el propio Adorno lo negó: "El sufrimiento día tras día tiene derecho a expresarse, como una persona torturada tiene derecho a gritar. Por eso, di que después de Auschwitz ya no escribirás poesía. "Sí, esto puede estar mal. ."
Hay que admitir que siempre ha habido varios poetas autoproclamados, y que pueden producir todo tipo de cosas que se llaman "poesía" en diversas circunstancias. De hecho, es posible que haya existido algún tipo de "arte" en los campos de concentración. El Dr. Frank, otro sobreviviente de Auschwitz y psiquiatra, escribió una vez un artículo sobre este tipo de "actividades artísticas en el campo": "Depende de lo que entiendas por arte".
Para un verdadero poeta. , escribir poesía no requiere ninguna razón; es tan natural como respirar. Pero cuando hablamos de Auschwitz, los recuerdos dolorosos nos traban la lengua. O elegimos permanecer en silencio, mantener la boca cerrada de ahora en adelante y dejar que el mundo caiga en el caos y el anonimato, como un jefe que se ha alejado por completo, o; pretendemos hacer oídos sordos, como si nada hubiera pasado. O simplemente considerar la afirmación de Adorno como una especie de alemán de Adorno, el alarmismo de Adorno, y seguir haciendo lo que llamamos poesía, con o sin líneas.
Honestamente, mientras escribo esto todavía me pregunto si es prudente que una persona se sienta constantemente preocupada por preguntas como esta. Escribir en sí es sin duda la mejor manera de participar en las discusiones. Ésta es, de hecho, una de las formas más hermosas de afrontar estas preguntas: responder con un poema.
Grass, el famoso escritor alemán y premio Nobel de literatura, incluso creía que "escribir después de Auschwitz, ya sea escribiendo poesía o prosa, la única forma de proceder es conmemorar, para evitar que la historia se repita". , para poner fin a este período de la historia."
La poesía y las palabras mismas mostrarán el poder del testimonio, y la escritura finalmente tiene que convertirse en una forma de dar testimonio. El Holocausto ha invadido así todos los campos de la literatura y el arte, convirtiéndose en un recurso de escritura inagotable para poesía, novelas, dramas, películas, pinturas, etc. Holocausto se ha convertido en un término literario. Según Adorno, en las condiciones de la moderna producción industrial a gran escala, "el asesinato de millones de personas mediante métodos de gestión ha hecho que la muerte no sea algo aparentemente terrible", y también ha hecho posible satisfacer deseos masoquistas subconscientes al estilo de la simulación. copiar y reproducir se ha convertido en pan comido. Por lo tanto, gritar y el placer que se obtiene al gritar no son más que un placer sádico y masoquista, un subproducto de la industria cultural capitalista. Las películas de Hollywood son un símbolo de llevar este tipo de placer al clímax, y Spielberg ha elevado el refinamiento y procesamiento de este tema a un punto crítico, para prepararse para el favor de los jueces judíos de la Academia de Cine Estadounidense. El ejemplo más reciente es que el actor que interpretó el papel principal en "El pianista" de Roman Polanski ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor.
Aunque los humanos han estado describiendo constantemente historias de asesinatos y masacres desde las epopeyas de Homero y la era bíblica, esto casi se ha convertido en una convención en la literatura y el arte. Las luchas siempre son un buen material para las historias. temprano, con la alternancia de inundaciones y sequías, años de abundancia y años de hambruna.
" (Grass) Aunque siempre ha sido así, su legalidad no ha estado exenta de dudas, especialmente en respuesta a una masacre sin precedentes como la de Auschwitz. Wiesel advirtió una vez con cierta preocupación: "... los escritores de novelas utilizan casualmente el " Holocausto" como tema en sus obras... no sólo debilitando su significado, sino también reduciendo enormemente su valor. 'El Holocausto' se ha convertido ahora en un tema popular, fácil de atraer la atención y rápidamente logró el éxito..." Todo esto hace que personas como él se preocupen: ¿Será que tanto Treblinka como Belsen terminarán con... palabras o las ¿Y todo lo que pasó en Auschwitz fue sólo cuestión de dicción y edición?
¿Es difícil para un artista concienzudo evitar sentirse culpable al utilizar el Holocausto como tema con fines literarios? Se entiende por qué muchos escritores destacados de esta generación, entre ellos Mauriac, Faulkner, Thomas Mann y Camus, optaron por mantenerse alejados de la creación de la literatura sobre el Holocausto. Además, el escritor Levi, que sobrevivió a Auschwitz, se suicidó el año en que se enteró de que lo había hecho. Era muy probable que ganara el Premio Nobel. Levi incluso creía que "los supervivientes no son los verdaderos testigos; los que fueron sumergidos y no regresaron son los testigos completos". Otro fundador de la literatura del Holocausto, Blovsky, no murió. En la cámara de gas, pero murió por suicidio con gas.
El superviviente Paul Celan estuvo a punto de convertirse en un excepcional. Se reconoce que su obra maestra "La fuga de la muerte" reproduce con éxito en lenguaje poético el trágico destino de los judíos en el campo de concentración. "Sólo unas pocas personas pueden hacer esto", dijo la poeta y amiga de Celan, Nellie Sachs, que compartió el Premio Nobel de Literatura en 1966, citando en una carta a un amigo al joven poeta alemán Enzenberg. , "El filósofo Adorno dijo esto: 'Ya no era posible escribir poesía después de Auschwitz', este es el juicio más fuerte de mi tiempo. Si queremos sobrevivir, debemos refutar esta afirmación. Sin duda, Celan lo refutó con sus propios poemas y finalmente se ahogó en el Sena. Auschwitz tenía a todos bajo control, incluidos aquellos que parecían haber escapado con éxito de sus garras. Sophie también tuvo que suicidarse por el peso de su memoria. Para algunos supervivientes, parecen sólo sustitutos de los fallecidos. Las personas viven, contando o escribiendo cosas que están a punto de ser olvidadas o que serán distorsionadas por aquellos. con motivos ocultos, testificando por las víctimas, y luego siguiendo a las víctimas de regreso al lugar al que pensaron que deberían haber ido hace mucho tiempo, porque en su opinión, esas cosas son, en cierta medida, los muertos también murieron por los vivos. solo para recordar y no para ganar fama como poeta, pero este recuerdo es tan pesado que hace que los sobrevivientes se sientan tan abrumados que sufran por segunda vez en la memoria y finalmente sean aplastados.
Esos autores fuera de Auschwitz, Además de tener que enfrentarse a la legalidad de utilizar el Holocausto como tema, también están atrapados Stallone describió una vez este sentimiento: "Me he visto envuelto en una sospecha, a menudo sintiéndome como un intruso, invadiendo brutalmente un lugar inexplicable que tienen los supervivientes. No he podido escapar del reino del dolor y la muerte. "Al final de "La elección de Sophie", Stallone tuvo que admitir que ni siquiera a través de sus obras la gente puede entender Auschwitz. "Si estuviera escrito con mayor precisión, pensé que podría ser así: 'Tarde o temprano tendré que escribir ¿Qué fue? Lo escrito sobre la muerte y la vida de Sophie definitivamente ayudará a declarar claramente que el mal nunca ha sido erradicado de este mundo. El propio Auschwitz permanece en el mundo como algo inexplicable. La explicación más profunda jamás escrita sobre Auschwitz no fue una explicación en absoluto, sino una respuesta. Pregunte: 'Dime, ¿dónde estaba Dios en Auschwitz? ’/Entonces respondió: ‘¿Dónde estaba el hombre? '"
En Auschwitz, no sólo Dios está ausente, sino también las personas. En un nivel más profundo, Auschwitz presenta escenas de tragedia humana. Los campos de concentración exponen lo que Gide llama el diablo no es un Una nueva generación de seres humanos, pero producto de la maldad humana. En este sentido, es la debilidad y el lado oscuro de la naturaleza humana lo que creó Auschwitz. Después, la razón por la que escribir poesía se volvió imposible fue porque se perdió la base humana de la existencia de la poesía. . Auschwitz no sólo destruyó la poesía, sino que también destruyó a la gente, lo que significa que no fueron sólo los judíos los que fueron destruidos.
Como dijo Adorno: "Bajo el control de la magia, los supervivientes tienen que elegir entre la indiferencia inconsciente -una vida estética nacida de la debilidad- y la bestialidad enredada... Ambas son formas equivocadas de vivir". ellos mismos: ¿Para qué sobreviví? La felicidad misma parece haberse convertido en pecado, sinónimo de supervivencia, e implica recuerdos culpables. Los supervivientes tienen pleno derecho a elegir entre olvidar o contrarrememorar como medida de autoprotección. Por lo tanto, algunas personas creen que la memoria en sí misma no debería ser el tema principal de la escritura después de Auschwitz. Al menos en términos de terapia psicológica, "las cicatrices se curan y el dolor se olvida" tiene su propia racionalidad.
En una encuesta entre supervivientes de campos de concentración, casi un tercio dijo: "Quiero olvidar todo esto". Cuando le preguntaron al escritor Kertesz: "¿Te obligas a afrontar estos recuerdos?", su respuesta fue: "No, no es difícil para mí. Lo que no entiendo es por qué algunas personas tienen dificultades para afrontar estos recuerdos. Es cierto que parte del comportamiento en los campos de concentración fue doloroso", dijo una vez Kertesz sobre Roman Frister, otro escritor que sobrevivió a los campos de concentración y perdió su sombrero en los campos de concentración. Presentarse al espectáculo del día siguiente sin sombrero se castigaba con la ejecución. Entonces robó un sombrero en medio de la noche, y la persona que lo perdió perdería la cabeza.
Conviene recordar también la broma de los oficiales nazis en la película "Escape de Sobibor": los catorce prisioneros que no lograron escapar se enfrentaron a una elección: se les ordenó elegir morir con ellos antes. siendo ejecutado, compañero; si te niegas a elegir, más personas inocentes se verán afectadas, no catorce, ¡sino cincuenta! Ese tipo de deseo de sobrevivir, ese tipo de lucha y lucha cuando la vida se enfrenta a la situación desesperada de la muerte, recuerda a la gente la "resistencia de los prisioneros que han llegado a un acuerdo tácito con Auschwitz" que se revela en la novela de Kertész, y También está en consonancia con la naturaleza humana de.
Auschwitz abrió el lado más brutal de la memoria. Nadie es 100% inocente y todos estuvieron involucrados en el Holocausto. Esas palabras aparentemente inocentes se vuelven sospechosas. "Las palabras tienen que ser redefinidas, purificadas, reinventadas. Una palabra como 'noche' -una palabra hermosa, poética y romántica- ya no significa para nosotros lo que alguna vez significó" (Algo). palabras) Todos los poemas que alaban ciegamente a la humanidad, el espíritu humano, la belleza de la vida y el humanismo deben ser cuestionados y reexaminados. Por lo tanto, se puede decir con seguridad que después de Auschwitz es imposible simplemente cantar sobre el lado bueno de la naturaleza humana. La poesía ya no promete felicidad, sino que sólo revela conciencia crítica y dolor sobrio.
El conflicto entre poesía y Auschwitz no es del todo equivalente al conflicto entre el bien y el mal, el sueño y la realidad, la moral y la justicia. En este duelo, la poesía no representa el bien supremo, incluso debe avergonzarse de sus propios elogios. Porque las personas a las que elogia cometen el crimen de asesinar a los de su propia especie. Y estos crímenes a menudo se cometen en nombre de la búsqueda de la pureza y la perfección. La limpieza étnica está relacionada con el sueño de la llamada pureza racial, del mismo modo que puede estar relacionada con el ideal de la poesía pura. Aunque es difícil decir hasta qué punto Auschwitz es el resultado inevitable de una pseudopoesía y un pseudolírismo.
Por lo tanto, la advertencia de Adorno no carece de razón: “Después de Auschwitz, cualquier hermoso discurso vacío, incluso el discurso teológico vacío, pierde sus derechos a menos que sufra un cambio. Sería una barbarie para quienes mantuvieron la barbarie”. memoria de Auschwitz para escribir poesía. Para volver a hacer posible la escritura de poesía, parece que la única opción es el olvido y la contramemoria, que es lo que los poetas concienzudos rechazan. Escribir significa asumir la humanidad y todas sus consecuencias, y no hay forma de eludir Auschwitz. La poesía no puede ayudarnos a evitar una bala y mucho menos detener una masacre, pero aún así puede mostrar una cierta actitud ante la vida. Este gesto hace que una persona, incluso en Auschwitz, todavía derrame lágrimas por un pájaro volador o un trozo de hierba verde, y experimente una cierta sensación de felicidad por estar viva y encontrar alguna forma de salvación personal. Lo que siempre favorece el Dios de la Poesía es este tipo de experiencia individual, aunque sea sólo la frágil experiencia de un individuo mutilado que vive en un campo de concentración.
Frank habló de esta "experiencia estética de un preso condenado a muerte", que Roberto Bernini llamó en broma "Bella Vida". Porque puedes tratar todo lo que te rodea como un drama e intentar disfrutar de un momento de placer de esta alienación. Todo me recuerda a un cuadro: un prisionero soñando con la libertad.
Soñó que era conducido por un angelito con alas para volar sobre los barrotes de hierro de la prisión, pero esto no pudo ayudarle a cruzar el frío muro de la realidad, de ahí puede nacer la poesía.
En cierto sentido, la poesía tiene cero eficacia: ningún poema ha detenido jamás un tanque. Pero en otro sentido, es infinito. Heaney citó una vez el verso de Frost como una maravillosa definición de un poema: "Hay un momento en el que el caos se detiene".
Creo que la intención original de Adorno debería ser clara, incluso se puede sentir una especie de afirmación en su parte. negación: afirmación de la poesía y del poder que se deriva de la poesía misma. Advierte a los poetas que reexaminen lo que la poesía ha perdido desde Auschwitz y lo que debe afrontar y reconstruir. Si dices que ya no puedes escribir poesía después de Auschwitz, significa que ya no deberías escribir ese tipo de poesía lírica suave, ese tipo de poesía vacía, hipócrita, cobarde y blanqueada. La llamada barbarie en la escritura de poesía puede significar que se debe despertar una especie de poder salvaje y de poder crítico. En palabras de Adorno, se trata de utilizar la apariencia de fealdad para abandonar la fealdad misma y utilizar la forma interna de alienación para acusar el estado externo de alienación. Adorno favoreció así las novelas de Kafka, las obras de Beckett y la música de Schoenberg. Un lenguaje que sufre y estremece, imágenes de pobreza y fragmentación, fracturas y fragmentos, pueden encarnar más plenamente lo que él llama verdad negativa. La poesía no es una excepción. En opinión de Adorno, las diferentes categorías artísticas sólo reflejan diferencias en diferentes materiales. Adorno enfatiza lo incompleto y la fragmentación para combatir el deseo de unidad y perfección. Tienen las mismas raíces que el deseo de crear Auschwitz.
Siguiendo la dialéctica negativa de Adorno, el arte después de Auschwitz se convertirá en una especie de “arte antiarte”, es decir, “arte negativo”. Aunque Adorno siempre rechazó la "intervención" sartreana y consideró el lenguaje revolucionario mismo como una práctica social, incorporó con éxito el arte moderno a su teoría crítica. Adorno expulsó la metafísica de la estética y la reemplazó por la sociología. La teoría estética de Dono cae muchas veces en una cierta prisión ideológica en su punto más profundo. La minuciosidad de una teoría simplemente refleja los puntos ciegos de su propia práctica, que también es dialéctica.
Horkheimer se burlaba en su carta a Adorno: Habermas consideraba la filosofía tan poderosa como la sociología. De hecho, es perfectamente posible devolver íntegramente las palabras de Horkheimer a Adorno.