¿Cuál es el tema de mi padre y mi madre?
Entre todas las películas románticas clásicas, el amor implícito y simple al estilo chino llama la atención porque contiene la estética única de los orientales. "My Mom and Dad" trata sobre el amor de una familia china. La composición limpia está llena del encanto del amor oriental. Mi madre, Zhao Di, estaba obsesionada con un joven profesor sencillo. Después de experimentar la timidez y el desconocimiento iniciales, se enamoraron romántica y tradicionalmente, pero los buenos momentos no duraron mucho. Mi padre regresó a la ciudad y mi madre Zhao Di comenzó una difícil espera.
El acuerdo entre ellos pasó rápidamente y la carretera de montaña quedó bloqueada por una fuerte nevada. Al final del camino, mi padre desapareció. Zhao Di estaba decidida a viajar muy lejos, arrastrando su cuerpo enfermo consigo, para encontrar su primer amor. Al final, se desmayó a medio camino y los transeúntes la enviaron de regreso. En el momento en que despertó, volvió a escuchar el sonido más hermoso del mundo: estaba acostada en la cama del hospital y sus grandes lágrimas rodaban felizmente... Nunca se separaron y se amaron durante cuarenta años. Después del funeral de su marido, la anciana vio a su hijo enseñando a leer a los niños, al igual que su padre. De repente, las figuras de su hijo y su marido cambiaron en sus ojos. Frente a sus ojos apareció una ligera y ágil In the Mood for Love, vestida con un abrigo rojo floral, saltando por un camino que le hacía imposible terminar su primer amor.
La película "Mi mamá y mi papá" utiliza la historia más sencilla para contar el tema más profundo del amor. La escena de Zhao Di corriendo y persiguiendo en las montañas es la luz y la sombra central de la película. Contra el hermoso fondo de la imagen, el aliento de la vida natural se mueve. Esta puede ser la verdadera razón por la que "Mi mamá y mi papá" ha pasado de ser ordinario a clásico.
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2. El sacrificio de amor de Zhang Yimou: un breve análisis de la película "Mi padre y mi madre"
Zhang Yimou He es el director de cine más profundo de China, y las películas de Zhang Yimou también se encuentran entre las más legibles en China (este tipo de películas son raras en China). Al mirar a Zhang Yimou, que estaba tan entusiasmado con "Que ningún niño se quede atrás", su sonrisa sin duda muestra que él es el mayor ganador.
El humor orgulloso de Zhang Yimou hace que la gente se sienta liberada, relajada y madura de corazón, por lo tanto, no pueden esperar a ver la nueva película de Zhang Yimou, y hay DVD en versión D a la venta bajo los enormes carteles; en el cine. Cuando pregunté, era la "versión con pistola". Rechacé la tortura sensorial e insistí en ver la versión en DVD nuevamente.
Se me ocurrió ir al Gran Salón del Pueblo a ver una película. Los primeros fueron mis padres.
Se puede decir que "Mi mamá y mi papá" es una película poética, que esboza una oda al amor en un espacio casi sin argumento. Como la música o la ópera (ya sea "Turandot" lo que hace que Zhang Yimou sienta más profundamente el capítulo de la ópera), en una melodía de amor muy hermosa, con notas compuestas de tramas y detalles, Zhang Yimou es como un elefante, Pa Varotti también cantó. Saca el tótem del amor en su corazón.
La trama simple de la película es: Me gradué de una universidad normal y no me convertí en profesor. Regresé a mi ciudad natal para organizar el funeral de mi padre, que era maestro de escuela primaria en un pueblo de montaña. Mi madre insistió en llevar el ataúd desde el hospital del condado a su ciudad natal para el entierro, así que recordé la historia de amor de mis padres que circulaba en el pueblo.
La película cuenta la historia del presente y del pasado en dos tonos.
Blanco y Negro es una persona moderna y educada. Sabe que sin responsabilidad social (nacional) (invertir los ingresos fiscales en la educación rural), es imposible cambiar la mirada indiferente, histórica e impotente de China. educación rural.——En un ambiente que alguna vez fue pobre y ahora es pobre, el amor expresado durante un período de tiempo ha hecho que el mundo material se vuelva viejo y vacío. Al igual que una serie de tomas cuando fui a la escuela primaria de mi padre a buscar a mi madre, el fondo eran las tejas negras en el techo de la escuela en ruinas, como un santuario que consagra la columna vertebral que una vez apreciamos, pero que se perdió. En este contexto tan pesado, la bandera nacional, la resistencia del pueblo chino, ondea y puede verse en los lugares más remotos.
En un ambiente tan aburrido, el telar tocaba lentamente un aria; a través de los marcos de puertas, cuadros y ventanas, vi el amor bailando en el altar——
Los colores hablan El pasado, leyendas y verdades en mi mente. El padre es un caballero de la ciudad, que simboliza la civilización, el futuro y la encarnación del amor; la madre es una hermosa muchacha del pueblo y una fiel perseguidora del amor.
La película se divide en cuatro acciones para contar la historia de la madre que recoge al Sr. Wang, le entrega el pastel, se lo come y persigue al Sr. Wang.
En los bonitos y románticos colores cálidos comienza el movimiento de chicas que se enamoran de la primavera. La madre, con un nuevo maquillaje rojo, todavía destacaba entre la multitud del pueblo; el señor Wang venía de la ciudad, viajando lentamente en un carruaje con la creencia juvenil de difundir ideales. Durante una inspección involuntaria, los dos pares de ojos chocaron. Entonces, el corazón de mi madre comenzó a latir rápidamente y ella corrió rápida y felizmente por el largo desierto. Las dos trenzas latían en su corazón como un ciervo y sus emociones eran muy vívidas. Se puso maquillaje nuevo y cogió un balde para rodear el pozo del pueblo delantero en busca de agua. Esta agua y este pozo también se convirtieron en fuente de amor. "Rojo" se ha convertido en un sacrificio de amor: la metáfora de "rojo" en la cultura tradicional china es extremadamente compleja. El segundo capítulo cuenta cómo la madre transmite el mensaje de amor a su marido, y aparece el "florero" que ocupa un gran espacio en la película, una muestra de amor. Para que el gran maestro pudiera disfrutar de su "fiesta de amor", la madre se esforzó mucho en mostrar la ardua búsqueda del amor por parte de una chica sentimental: la búsqueda de tiros lejanos. En el camino a casa desde su marido, la madre camina delante o detrás. El rostro inocente, las coletas y el camino sinuoso muestran el persistente deseo y adoración del director por las mujeres en el festival del amor entre hombres y mujeres, que es similar a lo que hizo el director en su obra pionera "Red Sorghum". La declaración de amor rebelde, masculina y fogosa de "mi abuelo" es diferente. La misma luna, esta ya no es la cima verde de la montaña, las mismas olas de trigo, este ya no es el campo de sorgo la persona que destaca en "Olas de Trigo" no es "mi abuelo", sino mi madre, que muestra el; cambio de la visión del director sobre el amor - El culto al amor y la lealtad femeninos. El tercer movimiento es un clímax feliz. Finalmente pude encontrarme con mi marido en el camino. La feliz madre olvidó su "objeto", la cestita, y retorció su feliz espalda en el desierto hasta que su marido le entregó la cestita. La música comienza y toda la película se llena de energía. Mi madre empezó a preparar pastel para que su marido volviera a casa. A diferencia del marco de la puerta oscuro en realidad, parece un marco de puerta enojado bajo el sol. El "cuenco de flores" se menciona nuevamente como una muestra de amor; a diferencia de la realidad, las personas en el cuadro también son vívidas y significativas, finalmente, aparece una "horquilla roja" como una muestra distribuida por el Sr. Amor Encarnado. Capítulo 4, Sacrificio Emocional. A menudo hay problemas con el final del amor. La mañana después de comer "Love", me perdí la llegada de mi siguiente comida. Mi madre se maquilló de color rojo nuevo, trajo una "horquilla roja", envolvió a su amor en bolas de masa al vapor y esperó la llegada de su marido, quien de repente regresó a la ciudad. Frente a un amor roto, el director espera que su madre pueda hacer todo lo posible para perseguirlo como en "No One Left Behind" de Wei Minzhi. En la carrera y el conflicto, el "cuenco de flores" se rompió y, naturalmente, se perdió otra ficha, la "horquilla roja". Tenemos que pasar por una búsqueda y reparación constantes, y finalmente encontrar la "horquilla roja" en "nuestro propio jardín" y reparar el "tazón de flores transparente" (el espejo roto se reúne, nunca podrá separarse), y la "llamada de La lectura" empuja a la madre a la emoción. Sobre el altar del sacrificio, arranca las rejas llenas de heridas y sustitúyelas por otras nuevas, limpiando el polvo de los años. . . . . .
La película no describe la verdadera historia de amor en detalle, pero usa muchas palabras para exagerar la realidad de los pensamientos, incluso ignorando lo bueno y lo malo del amor y solo enfatizando el llamado de las mujeres a volver a amar fielmente, llevando la película a un clímax.
El clímax de la realidad es "llevar el ataúd". A diferencia de "Ju Dou", la realidad de "Carrying the Coffin" (incluido "Teaching Once") es conmemorar la conciencia emocional de una persona, que parece particularmente vicisitudes en el contexto de finales de siglo.
Esta película es diferente de las dos películas anteriores. Hay tomas temblorosas en muchos lugares, dando a las personas una visión objetiva; el efecto de iluminación de la valla de madera en la escuela primaria da a las personas la sensación de viajar en el tiempo; y el espacio; la película es la reflexión de Zhang Yimou sobre sí mismo. La reseña de Zhang Yimou muestra escenas, tomas, personajes de películas anteriores de Zhang Yimou, así como su sacrificio emocional hacia sí mismo. Quizás sea un deseo más profundo: el regreso de la emoción.
Las películas de Zhang Yimou se ven muy fluidas, con pocos errores técnicos, buena trama y detalles, no solo un lenguaje cinematográfico fuerte, sino también una gran legibilidad cultural.