Introducción a la banda Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
*Aunque los Beatles en 1966 estaban cansados de hacer giras, todavía tenían una misión que cumplir. Dos días después de que terminara la grabación del álbum Revolver, los Beatles salieron de gira. No hubo sorpresas en el espectáculo de la nostalgia en Hamburgo, pero sí en Japón y Filipinas. El líder local organizó una actuación en el Nippon Budokan, lo que despertó la ira de los tradicionalistas japoneses. Las protestas y la intervención de 35.000 agentes de seguridad ejercieron mucha presión sobre los Beatles y sus fans japoneses, convirtiendo a los Beatles en prisioneros durante su estancia de cuatro días en Japón. Los problemas en Filipinas son peores. Debido a un malentendido de comunicación, Beetle no asistió al banquete de la Primera Dama de Filipinas. Los medios filipinos se llenaron de indignación. Después de que Epstein pagara casi 7.000 libras esterlinas, el Beetle abandonó el país a toda prisa.
*En Inglaterra, los Beatles todavía estaban enojados. Un periodista en un aeropuerto de Londres preguntó al Beetle sobre sus planes. George respondió sarcásticamente: "Descansemos unas semanas para recuperarnos antes de ir a los Estados Unidos y ser golpeados. Desafortunadamente, sus palabras se hicieron realidad". El 4 de marzo, el Evening Standard de Londres publicó un artículo de la periodista Maureen Cleave entrevistando a John, que mencionaba que John estaba leyendo un libro sobre religión. El artículo citaba algunas palabras que John dijo casualmente: "El cristianismo desaparecerá... ahora somos más populares que Jesús". Sus palabras no llamaron la atención en ese momento, pero el 29 de julio, una revista juvenil estadounidense "Datebook" reimprimió esto. Se publicó la entrevista y las palabras de John fueron citadas en la portada, lo que inmediatamente causó un gran revuelo en los Estados Unidos, que tienen una fuerte atmósfera religiosa. Veintidós estaciones de radio prohibieron las canciones de los Beatles (algunas de las cuales originalmente no reproducían canciones de los Beatles) y algunas personas organizaron manifestaciones para quemar discos y recuerdos de los Beatles.
*El 11 de agosto los Beatles llegaron a Estados Unidos y ofrecieron una rueda de prensa en Chicago. John se disculpó de mala gana por sus comentarios ofensivos. Pero todavía estaban amenazados durante la actuación, y en ese momento los Beatles no podían garantizar una audiencia de más de 50.000 personas. Pero el problema más importante es que los fans locos que vinieron a ver el espectáculo no pudieron seguir el ritmo del desarrollo de los Beatles y aun así ahogaron su canto con gritos. Durante la gira por Estados Unidos, los Beatles no interpretaron ni una sola canción del álbum Revolver. Las presentaciones en vivo claramente estaban llegando a su fin para los Beatles. La noche del 29 de agosto de 1966 dieron su último concierto en San Francisco. Ese otoño, John se unió al elenco de la película "Cómo gané la guerra" y comenzó a usar sus famosas gafas redondas. El 9 de noviembre conoció a Yoko Ono por primera vez en la Indica Gallery de Londres; Paul compuso la banda sonora de la película "The Family Way"; Ringo pasó tiempo libre con su familia en el campo y George estuvo expuesto a la música oriental; y cultura en la India y religión. Los medios sospechaban que la disolución de los Beatles era inminente, pero no esperaban que estuviera a punto de producirse otro álbum que haría época.
*A finales de noviembre, los Beatles se reunieron en Londres y decidieron seguir grabando canciones. Su plan original era ser un disco nostálgico de la infancia y adolescencia de los Beatles (especialmente de John y Paul) en Liverpool, y John, como siempre, marcó el tono del nuevo álbum con "Strawberry Fields Forever". Sin embargo, debido al requisito de EMI de lanzar un solo disco primero, el álbum final no incluyó "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" de Paul. La canción "Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band" escrita por Paul encontró otro tema para ellos: el álbum completo como una actuación de banda virtual. Después de unos 5 meses, finalmente se grabó el álbum. Este fue el álbum más largo de los Beatles hasta la fecha.
*El nuevo álbum*** tiene 13 canciones, 7 de las cuales son obras de Paul, 3 de John y solo 1 de George. La parte del verso del final del álbum, "A Day in the Life", fue escrita por John, mientras que la sección de transición utilizó un fragmento de una canción inacabada de Paul. En términos de canto, a excepción de que Paul le dio "With a Little Help from My Friends" a Ringo como vocalista, el resto son básicamente trabajos de cada cantante, a excepción de la penúltima canción "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (reproducida versión ) es el coro de la orquesta.
*Estrictamente hablando, "Sgt. Pepper" no puede considerarse un disco conceptual. John dijo con desdén en 1980 que las canciones del álbum no tenían nada que ver con la banda de Sgt. Pepper. De hecho, las canciones del álbum no tienen un tema claro y coherente en términos de contenido lírico, y "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" no ha desarrollado una personalidad distintiva que pueda sustentar todo el álbum. Sin embargo, esto no significa que el álbum sea sólo una colección de canciones poco estructurada. Los Beatles habían hecho muchas innovaciones artísticas y técnicas desde el álbum "Rubber Soul", pero el público todavía parecía insistir en verlos como íconos pop superficiales. Los Beatles anunciaron al mundo con su nuevo álbum que estaban decididos a romper con el pasado. Los Beatles no sólo terminaron su gira, sino que abandonaron su peinado y transformaron completamente su imagen, demostrando el deseo de la banda de perseguir el arte más allá del molde de una banda pop. La imagen exagerada y ligeramente vulgar de la banda "Sgt. Pepper" parece superficial. Las letras están impresas en la portada del álbum, lo que también enfatiza al público que las canciones no son sólo música agradable, sino obras de arte con ideas y temas. En la canción final "A Day in the Life", la letra de John "Me encantaría encenderte" parece representar el tema de todo el álbum: entusiasmar al oyente y mostrarle a la gente un mundo completamente nuevo.
*Para que la portada alcanzara el mismo nivel "artístico" que la música, los Beatles se acercaron a Peter Blake para diseñar la portada. Después de la discusión, Blake propuso usar un collage gigante para crear una multitud extraña, con miembros de los Beatles vistiendo uniformes de Sgt Pepper parados en el medio y figuras de cera de los Beatles junto a ellos. Los tres Escarabajos, excepto Ringo, hicieron sus propias listas. Las figuras finales incluyen escritores como Edgar Allan Poe, Aldous Huxley, Dylan Thomas, Oscar Wilde y Lewis Carroll; actores como Marilyn Monroe y Shirley Temple; Ron Thinkers como Grid y otros artistas como Bob Dylan; La propuesta de Juan de Jesús, Gandhi y Hitler fue rechazada. A Epstein le preocupaba que lo demandaran y no le entusiasmaba el diseño de la portada. Su personal estuvo muy ocupado contactando a todas las partes relevantes para obtener los derechos de uso de las fotografías.
*El álbum encabezó las listas en la primera semana después de su lanzamiento en el Reino Unido. Después de ser lanzado en Estados Unidos el 2 de junio, el álbum encabezó las listas durante 15 semanas. Las versiones británica y estadounidense del álbum finalmente se unieron. El álbum causó sensación tras su lanzamiento, fue bien recibido por la crítica y se convirtió en la banda sonora del movimiento hippie estadounidense a mediados de los años 1960. Debido a que no hubo pausa entre canciones, muchas estaciones de radio reprodujeron el álbum de principio a fin en sus programas, lo cual era muy raro en ese momento y estableció el estatus del álbum como un "disco conceptual".
*Al grabar las canciones del álbum, los Beatles, George Martin y los técnicos produjeron dos versiones de mezclas mono y estéreo. El disco lanzado en ese momento era una versión de mezcla mono, pero el CD lanzado más tarde usa la versión. una mezcla estéreo. Muchos fanáticos sintieron que la versión mono original funcionaba mejor, mientras que la versión estéreo tenía algunos errores.
*El disco ganó premios Grammy por Álbum del año, Mejor portada, Mejor producción discográfica (no clásica) y Mejor álbum contemporáneo. Se adaptó a un musical a mediados de la década de 1970 y luego a una película, pero no tuvo mucho éxito.
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" es el álbum más importante de la historia del rock and roll y es obra de la banda más grande de la historia del rock and roll en términos de concepto, sonido, composición, portada y tecnología de estudio. Una aventura extraordinaria. Desde los majestuosos metales y las guitarras difusas de la canción que da título al álbum, hasta las espasmódicas explosiones orquestales y las ensordecedoras armonías de piano de los momentos finales de "A Day in the Life", Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Las 13 canciones son la culminación de la canción. La carrera discográfica de ocho años de los Beatles. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr nunca han sido más valientes y unidos en su búsqueda de la magia y la excelencia.
Lanzado en el Reino Unido el 1 de junio de 1967 y en los Estados Unidos al día siguiente, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" es también la declaración más fundamental de cambio en la música rock. Para los Beatles fue un adiós decisivo a los trajes, las giras mundiales y la tosca producción discográfica del pasado. "Estábamos cansados de ser Los Beatles", diría McCartney décadas después. "Ya no éramos niños. Nos habíamos convertido en hombres... artistas, no intérpretes".
Al mismo tiempo, " Sgt. Pepper" marcó el comienzo de una era inolvidable llena de esperanza, agitación y logros: finales de los años 1960, especialmente el "Verano del Amor" de 1967. A través de una música brillante, letras de ensueño y un empaque deslumbrante, "Sgt. Pepper" define el optimismo fértil y revolucionario que transmiten los psicodélicos y transforma rápidamente la historia de amor, el evangelio psicodélico de la medicina, la filosofía oriental y la guitarra eléctrica difundida por todo el mundo. Ningún álbum de esa época, ni antes, tuvo un impacto tan inmediato y masivo. Lleva la influencia y la ambición de la banda de rock más grande del mundo a nuevas alturas. "Fue sublime", confirmó Lennon en una entrevista con Rolling Stone en 1970, describiendo el álbum y su colaboración con McCartney. "Paul y yo definitivamente escribimos juntos", dijo Lennon, y su colaboración se puede ver en los textos autobiográficos del sargento que recuerdan sus días escolares y construyen simultáneamente fantasías sobre la muerte y el infinito y en "Getting Better (Because It Can't Be Worse)"; , las réplicas traviesas de Lennon y las armonías de McCartney se complementan.
“Sgt. Pepper fue nuestro mayor esfuerzo”, recordó Starr en el documental autobiográfico de los Beatles de 2000 Collected Poems: “Y lo mejor fue: "Quien tenga la mejor idea, no importa quién sea, estaremos". Vamos a tomarlo desde un punto de vista egoísta y decir: 'Eso es mío' y tomarlo para nosotros". Neil Espino, asistente de Sergeant desde hace mucho tiempo, sugirió que tocaran la canción principal del álbum antes del final, "A Day in the Life", para completar el Concepción dramática de "Sgt. Pepper": un concierto ficticio de una banda virtual interpretada por The Beatles.
La primera pieza grabada fue obra de McCartney: la canción lírica estilo sala de conciertos "When I'm 64", grabada el 6 de diciembre de 1966. (La obra psicodélica de Lennon "Strawberry Fields Forever", que recordaba su infancia en Liverpool, se grabó hace dos semanas pero se lanzó como single en febrero de 1967.) Sin embargo, el verdadero cumpleaños de "Sgt. Pepper" fue en 1966, el 29 de agosto. , cuando los Beatles tocaron en su último show en vivo en San Francisco, entre giras agotadoras habían grabado álbumes: "Por favor, hazme feliz" (1963), "Rubber Heart" (1965), "Revolver" (1966). Después de dejar la carretera, los Beatles pudieron mantenerse alejados de la histeria de los fanáticos de los Beatles y ser libres para ser una banda. McCartney fue un paso más allá. En el avión a Londres en noviembre de 1966, cuando acababa de terminar sus vacaciones en Kenia, McCartney de repente tuvo la idea de hacer un álbum para disfrazar a los Beatles. Podría formar una banda que tuviera otro lado de la personalidad de Sergeant. que más tarde se convirtió en Lonely Hearts Club Band del sargento Pepper.
"Podemos pretender ser otra persona", explica McCartney en "Selected Poems". "Eso te libera: cuando estás frente a un micrófono o con tu guitarra, puedes hacer cualquier cosa porque no eres tú". p>
Solo hay dos canciones en el álbum final, ambas escritas por McCartney y relacionadas con el personaje de Sergeant Pepper: la canción que da título al álbum y la alegre "A Little Bit" de Starr, cantada en el álbum. historia de la estrella del bajo del sargento Pepper, Billy Shires. "Las otras canciones también podrían estar en otros álbumes", insistió más tarde Lennon. De hecho, es difícil imaginar un arreglo más perfecto: la alegre y victoriana “For the Benefit of Mr. Kate” de Lennon (inspirada en un cartel de circo de 1843) o “Fill a Hole” de McCartney es una canción que no sólo tiene una hermosa melancolía, pero también parece mezclar las sombras del pasado (el clavecín tocado por el productor de los Beatles, George Martin) y el sol de los tiempos modernos (dos temas liderados por Harrison Guitar). Las predicciones sobre Pablo ya están muertas.
Los Beatles dedicaron 700 horas a grabar "Sgt. Pepper" (los grabó el ingeniero Geoff Imric), desde finales de 1966 hasta abril de 1967. La banda tuvo sólo tres días para completar el magnífico sueño de Lennon "Lucy in the Sky with Diamonds". "A Day in the Life", la canción más compleja del álbum, fue escrita en sólo cinco días. (La ilimitada armonía del piano fue creada por cuatro personas, Lennon, McCartney, Starr, Martin y el road manager de los Beatles, Merle Evans, usando diez manos para tocar tres pianos al mismo tiempo). Ninguno de los otros tres Beatles apareció en "With or Without You" de Harrison, su sermón sobre el materialismo y la lealtad tocado en el sitar. Pero la banda aún así lo colocó sabiamente en el medio del disco, que también sirve como comienzo de la cara dos: esta meditación crucial rompe la alegría indulgente.
La exploración multicanal de los Beatles en "Sgt. Pepper" cambió enormemente el efecto de la grabación ("A Day in the Life" con acompañamiento orquestal creó la primera grabación de ocho pistas en la historia británica: dos Four -grabadora de pistas simultáneamente). El festín visual de la portada de "Sgt. Pepper" ha elevado oficialmente el diseño de portada de los álbumes de rock a un nivel artístico. La fotografía de Michael Cooper de los Beatles con atuendos de banda de música, de pie frente a figuras de celebridades creadas por el artista Pete Blake, es una de las imágenes más duraderas de la era psicodélica. "Sgt. Pepper" fue también el primer álbum de rock que tuvo la letra impresa en el interior de la portada.
Por supuesto, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue nombrado el álbum número uno de Rolling Stone no solo por esas primicias: Los Beatles como músicos, artistas pioneros y estrellas del pop, lo mejor que jamás hizo Trinity. , se convirtió en este álbum. En 1967, un anuncio promocional del álbum decía: "Recuerden a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band como The Beatles". Como señaló McCartney, el álbum fue "uno de nuestros grandes espectáculos".
La actuación pasará a la historia para siempre.
(Traducido de la revista "Rolling Stone": Los 500 mejores Ablums de todos los tiempos)