La tercera serie de "El lobo con cinturón": Un vagabundo caminando entre tinta blanca y negra "Kojima Goyu"
Goyoshi Kojima nació el 3 de noviembre de 1928. Ese mismo día nació otro dibujante, y era el futuro dios del cómic, Osamu Tezuka.
Kojima Goyo nació en Yokkaichi, prefectura de Mie. Su padre era retratista y su abuelo era escultor. A Kojima Gou le encanta pintar desde que era niña. En 1950, fue a Tokio para trabajar en el dibujo de Sheba Shiba (en japonés: Sheba Shiba). Influenciado por "New Treasure Island" de Osamu Tezuka, decidió convertirse en dibujante. Hizo su debut en 1957 con el manga "The Secret Black Demon". Usó el seudónimo de Suwa Sakae.
Comenzó a publicarse por entregas en revistas de cómics generales en 1967, y se publicó por primera vez en "Consumer Magazine".
En 2001, la obra "Lobo con cinturón" ganó el Premio Eisner a la mejor obra internacional publicada en Estados Unidos. En 2004, Kojima fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic del Premio Eisner.
Cuando se trata de cómic dramático histórico, nadie puede superar a sus dibujos. Una vez se desempeñó como asistente del maestro de teatro Shiraito Sanpei. De hecho, el estilo de pintura de Kojima Gou también era así al principio antes de madurar.
En Showa 43, es decir, 1968, Gou Kojima (entonces Sakae Suwa) comenzó a intentar pintar con pincel y poco a poco fue formando su propio estilo.
A primera vista, el estilo pictórico de sus obras incluye líneas salvajes, y muchos lugares parecen garabateados cuando están en movimiento. Escribí anteriormente en mi otro artículo sobre el lobo de cinta: Si Takehiko Inoue de Vagabond es un calígrafo. Yan Liu (Yan Zhenqing Liu Gongquan) en el mundo de la caligrafía, Na Xiaodao puede ser llamado el Rey Zhang (Zhang Zhi y Wang Xizhi) en el mundo de la caligrafía.
El estilo de pintura es algo similar al de Yoshihiro Togashi. Los pintores de nivel maestro como ellos "pintan el significado más que la forma" y enfatizan el espíritu sobre la forma. He visto el borrador de la pintura original de Togashi Yoshihiro, que es más atrevido que el producto terminado. Al igual que Kojima Gou, no hay nada que decir sobre el impacto de los guiones gráficos y las imágenes. Su característica más importante es expresar el sentimiento que desean. Hasta el fondo, los elementos tienen habilidades de captura extremadamente fuertes. Lo único que lamento es que ninguna de las obras animadas posteriores pueda expresar la concepción artística de los cómics originales.
A veces puedes decir que te gustan las delicadas habilidades pictóricas de Obata Takeru. Por supuesto, también admiro sus habilidades pictóricas, pero a veces encontrarás que las obras delicadas no son necesariamente algo bueno. Vinci y Xi Jinping Si observas las famosas obras de la "Vaca" de Picasso, descubrirás que lo completo es algo inútil y no significa mejor. En matemáticas, el todo no es necesariamente mayor que la parte. El número de puntos en una línea recta y en un segmento de línea más corto es el mismo.
Esto es un poco descabellado mirar las espadas empuñadas por los samuráis en las obras de Gou Kojima parece recrear el caos de esa época. Las escenas de desenvainar espadas y cortar son suaves y suaves, y los rasgos faciales están ligeramente deformados y retorcidos, lo que hace que los lectores sean tan adictos como ver a Tang Zhan blandiendo una espada en una película de artes marciales de los hermanos Shaw. El peso de la espada, el equilibrio del cuerpo, el viento, la arena y las piedras del mar, las escenas de batalla, las pinturas de Takagi Reed y la vívida representación de las expresiones y movimientos de los personajes han dejado una profunda impresión en muchas personas. El estilo de pintura de Kojima Gou es muy similar al de Shiraito Sanpei, sin pintar de principio a fin. Se le ocurrió la mejor imagen, pintó a partir de ahí y pintó el resto. La mayoría de las herramientas de pintura de Gou Kojima son pinceles, por lo que rara vez se ve papel de semitonos en sus obras.
Hay dos tipos de libros en mi estantería. Uno es para comprar y leer, y los libros son solo para exhibir en la estantería sin pagar dinero. El otro es para un autor que me gusta especialmente. Cierta etapa. Aiwu y Wudi recopilan todos sus libros y diferentes versiones, pero esto es muy individual. No hay muchos dibujantes que me gusten especialmente, contando los de mi infancia, entre ellos: Akira Toriyama, Hirohiko Araki, Takehiko Kojima, Takehiko Inoue, Tetsuo Hara, Shotaro Ishimori, Tsukasa Hojo, Masami Kurumada, Rumiko Takahashi, Oho. Ahora faltan en estas listas Tetsuo Hojo Tsukahara, Masami Kurumida y Rumiko Takahashi. En otra publicación mía de graffiti, puedes ver que me gustaban más Hojo Tsukasa y Hara Tetsuo cuando estaba estudiando, y copié muchos de sus trabajos. No hay duda de que las habilidades de dibujo de Hojo Tsukasa son tan buenas como las de Toriyama Akira en cómic. perspectiva. . Por supuesto, a excepción de los trabajos anteriores de City Hunter.
Varias veces, cuando veo cierta tienda vendiendo mis favoritos de Double Eleven: Dragon Ball, Fist of the North Star, Ranma Lucky Boy y City Hunter, tengo la necesidad de comprar la versión completa, pero al final lo hago. vencido por la razón. Es mejor perdérselo que perdérselo.
Hay muy pocas obras de Gou Kojima en el mercado. Debido a su antigüedad y las limitaciones de sus obras, es difícil popularizarlas. Muchas personas que han visto las obras de Koike Kazuo dirán que son demasiado vulgares. De hecho, creo que el gran árbol de Nishimura Touyuki. La mayoría de las obras de Haruhiko son así. Los protagonistas masculinos de sus obras son bastante pervertidos y harán lo que sea necesario para lograr sus objetivos. Los personajes femeninos también tienen una clara distinción entre el amor y el odio. Si les gustas, lo abandonarán todo y te seguirán sin dudarlo, incluso sacrificando sus vidas. Ésta es también la brillantez de la humanidad de los protagonistas de las obras de Nishimura Daiki y Koike. La palabra "pervertido" no es despectiva, sino un elogio. Si quieren ser despiadados, serán infinitamente magnificados. minucioso. Si quieren amar, amarán. Deben comerse vivos. En comparación, los protagonistas de las artes marciales chinas todavía están rezagados. Para mí, sólo puedo decir que lo que debo es la creencia en la "iluminación". Sólo en los cómics japoneses, los maestros del drama como Gou Kojima pueden dibujar lo siguiente: amor, justicia, crueldad y perfección absoluta. Es una lástima que las obras del maestro sean demasiado antiguas y tengan un alto nivel. Muchas obras excelentes han sido desempolvadas hace mucho tiempo. Sus obras apenas se pueden encontrar en línea, y los muy pocos documentos están solo en japonés.
Permítanme hablar un poco más sobre un episodio. En el siglo pasado, nuestro país presentó una película japonesa "Jun, Angry River を渉れ" (Jun, cruza el río enojado) traducción al chino de " The Hunt", esta película es una adaptación de la novela "El hombre que cruzó los rápidos" escrita por Hisako Nishimura. Cuando fue lanzado en China, fue como un trueno primaveral. En ese momento, cuando el mundo espiritual era relativamente pobre, su tendencia se extendió por todo el país. Según las estadísticas, 400 millones de personas han visto la película y el 80% de los chinos la han visto en los cines. Muchos espectadores todavía no pueden olvidar la escena de Mayumi y Du Qiu galopando en el desierto, y la música de la película "La Ya La" es aún más familiar. El heroico "Mayumi" y el erguido y frío "Du Qiu" influyeron en ese joven. gente de la época. En la película, Du Qiu le preguntó a Mayumi: "¿Por qué me ayudaste?". Mayumi respondió: "¡Porque me gustas!". Esta frase parece normal ahora, pero en ese momento, ¡fue trascendental! ¡Resulta que no es ninguna vergüenza que una chica persiga a un hombre! Antes de que apareciera ante el público chino la imagen de un tipo frío y duro como Takakura Ken, la industria cinematográfica china todavía estaba dominada por un grupo de "pequeños estudiantes" como Tang Guoqiang y Guo Kaimin. La imagen de Takakura Ken es en realidad completamente opuesta a la imagen positiva en la mente de los chinos en ese momento, y la imagen del apuesto rufián del sheriff Yamura interpretado por Yoshio Harada en "The Hunt" es aún más subversiva. Esto provocó un gran cambio en el pensamiento de la audiencia en ese momento, y la imagen de un poco mal parecido y un poco rufián comenzó a ser aceptada por el público. Después de que "Manhunt" se hizo popular, las jóvenes chinas de la época incluso hicieron un llamado a "Buscar a Takakura Ken". El famoso dramaturgo Sha Yexin aprovechó la situación y lanzó el drama "Buscando a un hombre", que cuenta la historia. En la historia de la heroína que busca a un tipo duro como Takakura Ken en China, Takakura Ken también se convirtió en un verdadero ídolo nacional en ese momento. Ding Jianhua, el famoso actor de doblaje que dio voz a la heroína Mayumi en "The Hunt", recordó que en 1986, Ken Takakura fue a Shanghai para comunicarse con los empleados del Shanghai Film Studio para un evento de intercambio cinematográfico. el personaje de la película. "Creo que tal vez en la mente de todos los chinos, cuando hablan de Takakura Ken, todavía piensan en él cuando tenía entre 30 y 40 años. El famoso actor de doblaje Bi Ke dijo una vez antes de su muerte que su mayor suerte es que siempre podrá". retrata el papel de Ken Takakura.
Después de 2000, Japón también rehizo muchas de las obras de Nishimura Touyuki y Daiki Haruhiko en dramas japoneses. Sin embargo, la industria de la animación en la nueva era fue reemplazada por la tendencia bidimensional, con todo tipo de cosas lindas. Las chicas y las bellas figuras que matan a Matt. Los personajes masculinos son tan populares que ocupan la atención de los lectores. Es difícil encontrar las obras apasionadas y apasionadas de los dibujantes del siglo pasado, llenas de placer y odio. La calidad de los cómics juveniles varía y son pocas las obras que destacan. En mi impresión, personas como Hara Tetsuo, Kurumada Masami, Inoue Takehihiro Togashi Yoshihiro, etc. han dejado de escribir. Sólo Araki sigue trabajando en silencio. Personalmente, también me gusta Matsumoto Taiyo, un pintor del género ideológico, que permite a los lectores descubrir diferentes bellezas en las cuadrículas en blanco y negro de los cómics.
En mi colección personal de obras de Gou Kojima, compré casi todas las versiones japonesas. Hice el examen de nivel 2 de japonés para jugar juegos japoneses y básicamente puedo masticarlos.
He dudado en hacer un artículo especial de varias ediciones de esta serie de libros llamados Belt Wolf. Algunos de ellos están almacenados en casas antiguas y varios de ellos están a punto de desprenderse. Si los abres nuevamente y los lees, definitivamente causarán daño físico.
Estrictamente hablando, este conjunto de libros no debería aparecer aquí, porque el autor no es Kojima Gouyu, pero el autor Hideki Mori leyó los cómics en tinta de Kojima Gouyu cuando tenía 14 años y decidió cuando Cuando creció, se convirtió en caricaturista. Atrévete a pintar "El lobo con un niño", obra representativa de Kojima Goyu convertido en dios, como una "cola de perro", sabiendo que los lectores lo regañarán pero aun así pintándolo, se puede decir que es un profundo amor por la obra y un homenaje al maestro.
Cuando se trata de representar dramas históricos, ningún dibujante puede hacerlo como Gou Kojima, utilizando el procesamiento de guiones gráficos al estilo cinematográfico e imágenes inteligentes para combinar la opacidad de la espada, el centro de gravedad del cuerpo, la el flujo del viento y la representación de la lucha con espadas están más allá de las capacidades de la película.