¿A qué se refiere "simbolismo y exageración" en "Ópera Tibetana"?
El "símbolo, técnica exagerada" en "Ópera Tibetana" se refiere a las máscaras de la Ópera Tibetana. Las máscaras utilizan el simbolismo y la exageración para hacer que los personajes del drama se destaquen y tengan personalidades distintas.
La técnica simbólica consiste en utilizar cosas específicas para expresar algún significado o pensamiento o sentimiento especial. Por ejemplo, en la ópera tibetana se utilizan máscaras blancas para representar la pureza, y quienes usan máscaras blancas son buenas personas. La técnica de la exageración consiste en utilizar eventos exagerados para expresar cosas con el fin de inspirar la imaginación del público. Por ejemplo, en la ópera tibetana, se utilizan máscaras mitad negras y mitad blancas para describir personajes engañosos, y máscaras con caras y colmillos verdes para describir monstruos.
Información ampliada:
"Ópera Tibetana":
¿Cuántos otros tipos de ópera en el mundo se representan con máscaras? ¿Cuántos tipos de óperas en el mundo se representan sin escenario?
¿Cuántos tipos de dramas hay en el mundo en los que una obra puede representarse durante tres a cinco días y aun así no terminar? Empecemos con la legendaria historia del monje tibetano Dongjiebu.
En ese momento, no había puentes en el río Brahmaputra. Innumerables barcos de cuero de vaca fueron volcados en los rápidos como caballos salvajes que corrían salvajemente. Muchas personas que intentaron cruzar el río fueron tragadas por el agua rugiente. Por lo tanto, el joven monje Tangdong Jiebu pidió un gran deseo y prometió construir un puente en beneficio de la gente. Tang Dongjiebu, que no tenía nada, solo provocó una carcajada.
Así que existe tal leyenda. Tang Dongjiebu conoció a siete chicas que cantaban y bailaban bien en Qiongjie, Shannan, y formaron el primer grupo de ópera tibetana en el Tíbet. Representaron historias religiosas y leyendas históricas en forma de canto, baile y rap, y persuadieron a la gente a hacer el bien. escrituras, aportar dinero y esfuerzo, y ***Student Bridge.
Mientras el majestuoso canto resonaba a través de las montañas nevadas y la naturaleza, algunas personas donaron dinero, otras donaron hierro, otras enviaron comida y un gran número de agricultores y artesanos los siguieron, desde el sitio de construcción de un puente. a Otro sitio de construcción de puentes... las semillas de la ópera tibetana se esparcieron por toda la meseta cubierta de nieve. Dondequiera que fueran, la gente estaba asombrada por la hermosa apariencia de las chicas, su elegante baile y su hermoso y fresco canto. El público exclamó: ¿Será que Ajram ha bajado a la tierra para bailar? A partir de entonces, la gente llamó a las representaciones de ópera tibetana "Ajlam".
De esta manera, el pobre Tang Dongjiebu dejó 58 puentes de cables sobre el río Brahmaputra y se convirtió en el fundador de la ópera tibetana.
En la ópera tibetana, las máscaras que llevan personajes con la misma identidad son básicamente del mismo color y forma.
La máscara de una buena persona es blanca, que representa la pureza; la máscara de un rey es roja, que representa la majestad; la máscara de una princesa es verde, que representa la máscara de un Buda viviente; es amarilla, que representa a Auspicioso; la máscara de la bruja es mitad negra y mitad blanca, simbolizando su carácter engañoso; la máscara del demonio tiene una cara verde y colmillos para mostrar depresión y terror; la máscara del anciano de la aldea está cosida con tela blanca o amarilla; , con agujeros cavados para los ojos y los labios para mostrar sencillez y honestidad.
Las máscaras utilizan técnicas simbólicas y exageradas para hacer que los personajes del drama se destaquen y tengan personalidades distintas. Esta es una de las razones importantes por las que las máscaras de ópera tibetanas se han conservado durante el proceso de desarrollo a largo plazo. Las montañas y los ríos cubiertos de nieve sirven como fondo, y la pradera sirve como fondo. Los intérpretes de ópera tibetana se sientan en el suelo y cantan sin cortinas, luces ni accesorios. Sólo necesitan un tambor y un platillo que los acompañe. No quieren nada más que una audiencia.
El público se sentó y todas las tramas fueron descritas por la explicación de "Xiong Sheba" y los raps de los artistas. Los artistas cantaron, hablaron, bailaron y representaron diversas historias bajo máscaras.
En el desarrollo de cientos de años, la ópera tibetana ha formado su propia fórmula fija: la declaración inicial cuenta la historia de la ópera tibetana para atraer al público, la parte principal de la ópera interpreta la parte principal de la historia, y el final está destinado a celebrar el éxito de la actuación.
Los estilos de canto y movimientos de los artistas de ópera tibetanos son ricos y coloridos. Diferentes personajes cantan con diferentes voces, diferentes emociones se expresan con diferentes movimientos de baile y diferentes géneros y grupos tienen diferentes estilos de actuación. El público miraba la obra mientras comía, bebía y jugaba. No era raro que una obra durara de tres a cinco días. Todos eran libres de jugar como quisieran sin sentirse cansados.
La ópera tibetana es así, transmitida de generación en generación por los maestros.
Material de referencia: Enciclopedia Ópera Tibetana-Baidu