¿Puedes presentarme los distintos colores emocionales de la música?
Referencia: "La elección tonal de Mozart" Los críticos musicales suelen estudiar un tema, es decir, Mozart recurrió a reglas específicas de selección tonal para poder expresar estados emocionales musicales específicos. Algunos críticos se han centrado en estudiar las tonalidades fijas distintivas de Mozart, como sol menor y mi bemol mayor. Algunas personas también intentan comparar los estilos tonales de dos obras inmortales de cualquier maestro. Pero hay sólo unas pocas personas que pueden aclarar con precisión el significado de cada uno de los 24 modos mayores y menores en las obras de Mozart. Creo que este punto de partida será muy interesante y permitirá que las obras de Mozart encuentren más etapas espaciales. .
Para un compositor de finales del siglo XVIII, el estándar para determinar la clave de una obra casi dependía de su experiencia personal al tocar el instrumento, para evitar tener que preocuparse por qué clave utilizar para ciertas ocasiones. instrumentos, a la dificultad de tocar y a la distorsión. Sus más de 600 obras muestran que a Mozart le gustaba usar música tonal entre 0 y 2 sostenidos y bemoles, 3 sostenidos y bemoles solo se usaban ocasionalmente y 4 o más casi nunca se unían a Haydn u otros; Al mismo tiempo, los compositores de gran alegría y gran tristeza eran elegantes y utilizaban con frecuencia 4 o 5 sostenidos y bemoles. Después de elegir la clave principal, generalmente solo cambia a la clave cercana y rara vez cambia a lugares lejanos.
Entonces, cuando re mayor es la tonalidad principal, encontrará que hay un fuerte contraste tonal con re menor. Este contraste rara vez ocurre en la tonalidad relativa de si menor. En la mayoría de los casos, es re menor. La tonalidad dominante es La mayor y la tonalidad subordinada es Sol mayor; a veces se incluyen el alto menor fa y el subalto si bemol mayor. En una obra en re mayor, a veces incluye algunos pasajes en tonalidades relacionadas, como do mayor o mi mayor, con fines especiales. Pero algunos modos más pesados no parecen ser necesarios para él: en un ambiente tonal fuerte, una simple transición de contralto puede representar un drama relámpago.
La clave dominante determinará la mayoría de los demás tonos que sirven como contrastes. Sin embargo, Mozart prefirió utilizar varios tonos fijos en algunas ideas musicales específicas y cuanto más se utilizan estos tonos subsidiarios, más rica es la atmósfera emocional que transmiten. No utiliza do sostenido mayor, excepto en casos raros (Mercy No. 17 de Tito) o do sostenido menor (a menos que mi mayor sea la tonalidad dominante de fa sostenido mayor, la tonalidad favorita de Haydn en las obras de Mozart como las tonalidades de si mayor); también son raros; La bemol menor ocurre solo cuando se modula.
Seda
Para Mozart, el do mayor era la tonalidad más básica; la mayoría de sus óperas se basaban en do o re mayor. "Bastian Bastienne" en sol mayor y "La flauta mágica" en mi bemol mayor son fenómenos individuales. Algunas de las primeras óperas terminaban en otras tonalidades; en ese momento, Mozart aún no creía en la idea de un centro tonal estable. Do mayor es una tonalidad suave y abierta adecuada para todos. Puede tener matices solemnes en el concierto para piano K.503. Tendrá la franqueza de "Las mariposas ya no vuelan" de Fígaro, Zerina La ternura de "O Lover,". con este elixir", el misterio del final del primer acto de "La Flauta Mágica". Muchas de las grandes obras de Mozart están en clave de do mayor; la línea principal suele ser abierta y humana, como la obertura de "Cosù", el comienzo de la Sinfonía de Júpiter o el Concierto para piano K.467 es la clave; a innumerables pensamientos encantadores de Mozart Fuente de extracción.
Do menor tiene más variedad pero una connotación más unificada: Mozart utilizó este modo significativo con mucho cuidado. Podemos pensar en este como el tema principal de la Misa Mayor Solemnis K.427 incompleta y del Concierto para piano K.491 original. Ya cuando Mozart compuso el oratorio "Betoria Saved", escribió para aquellos desafortunados la Oración a. Do menor, tal como cambió la tonalidad de la Misa K.47a (sólo dos movimientos), y lo propio hizo con el coro de oración-sacrificio en su futuro Idomeneo, que este coro solemne monacal aparece muchas veces en "Idomeneo ". En el Preludio coral de los dos amantes de La flauta mágica, la fuga K.426 para dos teclados o el quinteto de cuerdas K.546 y, por supuesto, en la Misa mayor inacabada en do menor hay una expresión más fuerte.
El carácter religioso de do menor transmitió la música fúnebre franciscana K.479a y lanzó la música de "Tamos, rey de Egipto" n.° 2 con las tres partes franciscanas, más tarde la música en do menor se convirtió en un signo de conspiración, como lo repentino; Trueno atronador después de la escena final del Acto 2 de "La Flauta Mágica"
Durante un largo período de tiempo, el Do menor de Mozart puede transmitir una simple ira o frustración, como el No. 12 de "El Rey Pastor". " y el número 16 de "La chica que pretende ser el jardinero". El mejor ejemplo es el aria de la erupción volcánica de Eletra "Oleste" en "Idomeneo" y "God Aeas"; la pequeña melodía lírica de Ferrando "Incluso traicionada e insultada" también cae en Entre las obras instrumentales se encuentran el Concierto para piano K.491 y la Serenata para órgano K.384a. Pero en otras obras la ira aparece más heroica y provocativa, con la originalidad de Mozart. Por ejemplo, la sección 22 de "La tragedia del Emperador" y la sección 22 de "Lucio Sylla" que enfrenta valientemente la muerte podemos relacionar esta emoción con la Fantasía para piano K.475 y la Sonata para piano K.457. Como un heroico y desesperado do menor, aparece en la escena inicial de "La flauta mágica" cuando el príncipe Tamino es perseguido por una serpiente. A veces, Do menor es sólo un signo de melancolía, como en el párrafo 21 de "La chica que pretende ser jardinera", dos mujeres perdidas y desafortunadas; existe la posibilidad de que el Do menor de C.P.E Bach haya influido en el Mi bemol mayor dos de Mozart. carácter melancólico de los movimientos lentos del Concierto para piano parcial K.271 y K.482 y del Concierto sinfónico K.364.
Re mayor es la clave de la majestad de Mozart, la victoria y el triunfo del ejército o los héroes, y la clase aristocrática extremadamente confiada. Generalmente se asocia con trompetas y tambores. Muchas de las óperas de Mozart describen un estado de ánimo muy atractivo. Una escena real, como "La tragedia del Emperador", "El sueño de Scipione", "Don Juan", incluido el Palacio del Conde Almaviva en "Las bodas de Fígaro". Hay otro personaje de Mozart en re mayor, pero rara vez se utiliza. Su música tiene una melodía colorida y una atmósfera meditativa. El mejor representante es el Coral Eucarístico K.618, su última pieza coral religiosa antes de su muerte.
Re menor es una tonalidad en la que la ansiedad humana anhela expresarse de manera colorida. Por ejemplo, Asociación de Piano K.466, Quinteto de Cuerda K.421, Misa de Réquiem. La obertura del oratorio "Bertoria Saved", la melodía Melolog No. 2 en "Zayd" y el fragmento de adagio que falta en la obertura de "Las bodas de Fígaro" en "Don Giovanni" Sir La gloriosa aparición en la obertura y el final del segundo acto; el aria furiosa cuando la Reina de la Noche aparece por segunda vez en La Flauta Mágica. Desde su infancia, a Mozart le gustaba utilizar fa mayor o re mayor para expresar frustración trágica y música de iglesia; la Piedad K.368a es un ejemplo de un período más maduro. En su etapa de madurez ha utilizado el re menor con mucha cautela, y sólo lo utiliza para expresar ciertos efectos especiales y la tonalidad está exactamente en la relativa menor de la tonalidad principal.
La tonalidad de mi bemol mayor significaba solemnidad y santidad durante la época de Mozart como compositor de la ópera de Nápoles. Mi bemol mayor se utiliza en La flauta mágica y en alguna otra música franciscana (como la Sinfonía n.° 39), pero también tiene otros usos: en algunos de sus conciertos para trompa y piano, la melodía originalmente alegre añade una capa de nobleza; en "El Rey Pastor" expresa un amor inquebrantable. La función de esta tonalidad para Mozart es contrastar las emociones y expresar con precisión un determinado estado emocional.
La tonalidad de mi mayor está casi ausente en las obras instrumentales de Mozart y, más a menudo, en sus óperas. Para los compositores rococó, como en el período barroco, creían que Mi mayor era una tonalidad pacífica, tendiente a la música pastoral y a la contemplación de la naturaleza: por eso Apolo se disfrazó de pastor cuando se presentó, Zeid Anhelando la libertad, Ilia mira el jardín donde se encontrará con su amante y ante la mirada agradecida de Idomeneo al mar en calma. Esta tonalidad es también la tonalidad principal del movimiento lento del Concierto para violín en la mayor y el trío para piano K.542.
Mi mayor parece ser el símbolo de disculpa y punto de vista de Mozart: Rosina en "La muchacha que pretende ser la jardinera" le pide al Dios del amor que no le rompa el corazón a Ami en "Bertoria salvó" a Ta; pidió perdón por su comportamiento antipatriótico. Ascanio lamenta no haberse atrevido a acercarse al hombre que amaba. Liporello rechazó la invitación a cenar a la que se vio obligado a asistir y pidió perdón.
Los dos ejemplos restantes son defensivos y didácticos: Alfonso asegura a sus amigos soldados que la firmeza de las mujeres es sólo producto de la imaginación; Sarastro enseña a Pamina la filosofía de vida sin venganza.
El mi menor es muy poco frecuente en las obras de Mozart. El coro final de "Betolia the Saved" comienza en el majestuoso estilo barroco en mi menor, y luego cambia a sol mayor cuando entra el canto monofónico. En una sonata para violín K.300c de dos movimientos abandonada; el movimiento lento del primer cuarteto de cuerda en sol mayor y algunas canciones de la iglesia están en mi menor, una tonalidad que Mozart evitó por alguna razón.
Fa mayor es una tonalidad optimista y abierta, y Mozart la tocó al extremo. Muchas de las obras interesantes son productos experimentales probados durante el período del niño prodigio, como el minueto de la sonata para primer violín K.13, el bajo ligeramente triste en la novena sección de "Cosù", la apertura del segundo acto de "The". Flauta Mágica”, también aparece en la escena del templo en Idomeneo. Por supuesto, no hay fa mayor que se compare con los números 18 y 27 de Las bodas de Fígaro, los números 1, 6 y 13 y el aún mejor número 25 de Don Giovanni, o el número 20, párrafo 23 de Papageno. de "El corazón de una mujer" es aún mejor.
Fa menor aparece en el no tan grave lamento de Barbarina, la hija del jardinero, en "Las bodas de Fígaro" y en el aria de inocentes gemidos de Alfonso en "Così fan tutte". Podemos pensar en la escena de "Betolia la Liberada" del enemigo derrotado gimiendo y llorando afuera en el desierto. Los usos más importantes son el trío tras la muerte del gobernador en el primer acto de "Don Juan" y las dos suites para órgano K.594 y K.608.
Fa sostenido menor es una tonalidad de adagio sublime en el Concierto para piano K.488. Esta tonalidad es la forma en que Mozart expresa el dolor y la tristeza, pero rara vez vuelve a aparecer en el resto de sus obras, aunque Mozart se permitió hacerlo. su relación con La mayor. En el final del primer acto de "Tito's Mercy", hay un maravilloso ejemplo de la melodía en sol bemol mayor.
El sol mayor, al igual que el fa y el do mayor, es una tonalidad abierta. Abrió el preludio de las dos obras "Las bodas de Fígaro" y "Così fan tutte"; en "Don Juan" transmitió la pasión de Zelina y Massetto en "Così fan tutte" el aria "¿Por qué las mujeres son tan crueles?" " tiene un sentido de ira escondido en el humor (mucho menos enojado que el mi bemol mayor utilizado en situaciones similares en Figaro). En "El Rey Pastor", la apariencia de Eliza se presenta a través de G, mientras que su amante más maduro y encantador se presenta en clave de Fa mayor. En el primer movimiento del Concierto para piano K.453, Lidu Nero en sol mayor muestra una variedad de emociones. La misma expresión se puede encontrar en el "Concierto para violín n.º 4" y en la canción artística "Violet".
Sol menor y mi bemol mayor son dos de los tonos más distintivos y personales de Mozart. En "Sinfonía n.º 25", el aria de Armida en "Girl Pretending to be a Gardener"; "O Tiger, Grind Your Claws" en "Zaid", Piano Quartet K.478 y Romantic K. La sección central de .466 refleja la Emociones enojadas y excitantes. En "Escape from the Harem" hay una entrada especial de personaje cómico cuando el guardia Osmin sube al árbol para cantar el aria "If a Lovely Girl Is Found" en el final de la "Sinfonía n.º 40", el regreso de sol menor; Insinúa el final de una comedia satírica. En la mayoría de los casos, el sol menor es para Mozart un medio incomparable para expresar la melancolía y el dolor, como el melancólico final del primer movimiento de la "Sinfonía n.º 40" del aria de Pamina. Pamina pensó erróneamente que la felicidad se había acabado. "; Junia reza por el alma de su padre al final del primer acto de "Lucio Silla"; la canción melancólica de Constanza, etc. A veces estos dolores son superficiales, como el nº 14 de Bastienne Bastienne o el movimiento lento del Concierto para piano K. 456. A veces hay expresiones irónicas, como el falso complot de suicidio en "Così fancier" y la postulada autocompasión en el aria de la Reina de la Noche "Suffering from Pain". Mozart comenzó a utilizar sol menor ya en el Op. 9. Al principio no se involucró emocionalmente, pero luego gradualmente se volvió dramático. La tonalidad de sol menor del interludio "Apolo y Jacintos" que compuso cuando tenía 11 años expresaba con éxito rabia y tristeza. Posteriormente, en "La tragedia del emperador", ha sabido utilizar hábilmente esta clave para expresar la expansión y el agravamiento del estado de ánimo melancólico.
En la melodía de sol menor, siempre utilizó segunda y sexta notas bemoles: derivó de manera envidiable un sistema de composición en sol menor.
Un bemol mayor tiene cuatro bemoles, lo que supone una tonalidad avanzada y vanguardista para Mozart. Pero utilizó a menudo esta tonalidad. Ya en el Andante de K.15dd, utilizó La bemol para esbozar un movimiento sinfónico al estilo londinense. En sus óperas, esta tonalidad sólo está relacionada con el Canon de Brindisi, el final del segundo acto de "Cosù"; además, la encantadora canción artística "In the Lonely Wood" también está en La bemol mayor, "Sinfonía n.° 39", La especialidad; De esta tonalidad también se puede sentir en el Andante.
La clave pastoral de La mayor fue heredada por Mozart de su predecesor J.C Bach de la misma época. Al principio, esta melodía fue sólo un sentimiento suave para él. Pero a medida que maduró, descubrió gradualmente la belleza contenida en la clave de los tres sostenidos, y se sintió profundamente atraído por ella, especialmente cuando entró el clarinete (La mayor es la primera clave del clarinete). Por supuesto, hay muchas obras, y el oyente sólo necesita distinguir la sutil diferencia entre la suave y prosaica La mayor (como la "Sinfonía n.° 29") y la suave y dulce La mayor (el aria de Ferando "Breeze of Love" ) Puedes sentir el encanto. Esta tonalidad también suele expresar una cualidad magnánima. Cuando el Mozart maduro usaba la tonalidad de La mayor, le gustaba introducirla con la nota dominante Mi de la tonalidad principal. El ejemplo más famoso es el "Concierto para clarinete". Música con solo escucharla. Profundamente marcada por Mozart.
La menor, una tonalidad simple sin sostenidos ni bemoles, fue la tonalidad menor con la que Mozart experimentó por primera vez en sus obras sinfónicas (la perdida K.16a). Posteriormente vinculó estrechamente esta melodía con sabores exóticos, como la "Marcha Turca", el preludio del último movimiento del "Concierto para violín n.º 5" y el estilo turco en "La fuga del harén". Al mismo tiempo, también hay estados de ánimo solitarios como la sonata para piano (K.300d), la apasionada obra de teclado K.511, el recitativo del Conde Almaviva "Yo soy el ganador" y el aria de la jardinera Sandrina. En estas obras parece haber una conexión telepática con la tonalidad de La menor, del mismo modo que esta última está estrechamente relacionada con la tonalidad de La mayor.
La tonalidad de si bemol mayor se utiliza a menudo en las obras de Mozart para los movimientos dinámicos cuando los actores se mueven. La canción de cortejo de Ferrando "Oh, entiendo esa alma hermosa", el odio de Elvira hacia Don Juan "Can't Trust You"; los tarareos insatisfechos de Papageno se cantaron mientras se movía. Además, el rondó durante la escena de la caza también está en la misma tonalidad; . Esta tonalidad también simboliza vivacidad e ingenio, como en el seductor aria de Don Juan "Embriagado de vino". Hay una sabiduría y energía similares en muchas de las obras de Mozart en si bemol mayor.
El si bemol menor apareció por primera vez en el Minueto K.8, y más tarde en el Cantar de los Cantares K.125 y en el "Cuarteto de cuerda n.º 16", pero 5 bemoles no son suficientes para ningún compositor. Hay más. Por eso rara vez se utiliza.
Si menor aparece en algunas obras instrumentales como complemento del re mayor para conseguir un efecto más tonal, como en la Misa k.186h. En sus obras de ópera, el coro de amantes después de la boda en el final de "La flauta mágica" se toca en si menor, para hacer estallar el final cómico sagrado y solemne y hacerlo más tenso. El si menor de la serenata de Pedrillo "En mi país" en el tercer acto de "El Semen" es muy sutil, aunque rápidamente es sustituido por el re mayor.
Lo que hay que destacar aquí es que para los compositores de la época de Mozart, la determinación de la tonalidad de una obra no se basaba en la fantasía de una inspiración momentánea, sino que requería una comparación de las características tonales. Está determinada por la estructura musical. y orquestación. Mozart supo recorrer con valentía e innovación el mundo de la tonalidad: en Fígaro puso su final ampliado del segundo acto en un tono de semitono (mi bemol mayor), orgullosamente independiente de toda la obra, que está en re mayor en una ópera con el. clave principal. Cuando necesitaba describir en detalle un estado de ánimo particular en un momento específico, aunque no siempre lograba hacer que la música saltara a su tono favorito, siempre podía encontrar un sustituto que durara mucho y fuera recordado. las capacidades interpretativas reales de los artistas. Algunas de sus tonalidades más cómodas se pueden encontrar en cualquier momento en un recitativo de duración media o en un aria corta. La contribución de Mozart al "carácter tonal" por sí sola es suficiente para colocarlo en los anales de la historia. Contenido en