Conocimientos básicos de danza.

La danza se originó a partir del trabajo y nació junto con la literatura y la música. Es una de las formas de arte más tempranas de la historia de la humanidad. El siguiente es el contenido sobre los conocimientos básicos de la danza recopilado por mí, espero que les guste a todos

1. Características, funciones y tipos de danza

<. p> 1. Las características de la danza Concepto:

La danza es una forma de arte que utiliza los movimientos del cuerpo humano que han sido refinados, organizados y procesados ​​artísticamente como principal medio de expresión para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas y reflexionar. vida social.

2. El papel de la danza

La danza se originó a partir del trabajo y estuvo acompañada de la literatura y la música. Es una de las primeras formas de arte de la historia de la humanidad. Como ideología, la danza siempre refleja claramente los diferentes pensamientos, creencias, ideales de vida y requisitos estéticos de las personas. No es sólo una forma de arte para que la gente la aprecie y entretenga, sino que también desempeña un papel social en la publicidad y la educación. Como medio educativo, las actividades de danza no solo pueden cultivar posturas corporales saludables, movimientos coordinados, flexibles, movimientos rítmicos y expresivos en temas educativos, sino que también pueden enriquecer, expresar y expresar emociones, y desempeñar un buen papel en el fitness y la salud del corazón. La danza desempeña un papel sutil en la mentalidad, la fisiología, las emociones, el carácter moral y muchos otros aspectos de las personas (artistas y apreciadores). Tiene una importancia social de gran alcance para la construcción de la civilización espiritual y la mejora de la alfabetización cultural y artística de la nación. Es reconocido por cada vez más personas conocidas por la gente.

Los elementos básicos de la danza son la postura, el ritmo y la expresión de los movimientos. Los elementos básicos de la danza afectan directamente la formación del estilo y la belleza de la danza, y afectan directamente el carácter, el sentimiento, la conducta, el temperamento y el contenido emocional que muestra la danza.

3. Tipos de danza

Según los diferentes participantes de la danza y la finalidad de la danza, se divide en danza pública (danza de vida) y danza de teatro (danza artística).

Según los diferentes estilos y características de la danza, se divide en danza clásica, danza folclórica, ballet y danza moderna.

Según las características de expresión dancística, es. se divide en danza solista (danza única) y danza a dúo, danza en trío, danza en grupo, danza en grupo, danza dramática, música y danza épica.

Según la naturaleza y características de género de la danza, se divide en danza argumental y danza emocional.

El baile social también se conoce como “baile de salón” o “baile de salón”. Evolucionado a partir de danzas folclóricas, incluye principalmente vals (tres pasos), blues (cuatro pasos lentos), foxtrot (cuatro pasos rápidos), tango, rumba, etc.

La abreviatura de baile de salón estándar internacional es "baile de salón". Se divide en dos categorías: danza moderna y danza latina. Cada categoría se divide en cinco categorías. La parte "Danza moderna" incluye: vals, tango, foxtrot, vals vienés, paso rápido; la parte "Danza latina" incluye: samba, rumba, cha cha cha, paso dobre, jive, etc.

2. Términos comúnmente utilizados en la enseñanza de la danza

1. Formación básica:

Se refiere a la formación de los bailarines o habilidades básicas de los estudiantes. Como desarrollar la capacidad de los músculos en varias partes del cuerpo, entrenar la flexibilidad de las articulaciones, la capacidad de controlar las actividades corporales, la flexibilidad y la estabilidad, y diversas habilidades como saltar, girar y girar.

2. Pierna principal:

Se refiere a la pierna que sostiene el centro de gravedad del cuerpo durante el movimiento o al formar una postura, y se denomina pierna principal.

3. Pierna de potencia:

Se refiere a la pierna sin apoyo del centro de gravedad como la pierna de potencia en comparación con la pierna principal, que puede realizar diversas flexiones, extensiones, swing y otros movimientos.

4. Qifan'er:

Un proverbio de danza se refiere a las posturas preparatorias antes de los movimientos y los movimientos preparatorios antes de las habilidades, todos los cuales se denominan "Qifan'er".

5. Método:

Se refiere a si el baile se realiza correctamente, es decir, si los movimientos se ajustan a las reglas y si hay encanto.

6. Ritmo:

Se refiere a las leyes naturales del movimiento del cuerpo humano en los movimientos de danza que resultan en el deseo de moverse de izquierda a derecha, el deseo de moverse verticalmente antes de retroceder, así como movimiento y quietud, arriba y abajo y alto. Reglas dialécticas como bajo, largo y corto forman el ritmo de los movimientos de danza.

7. Figura:

Se refiere al nombre colectivo de los diversos movimientos corporales de danza de los actores durante las representaciones teatrales o el entrenamiento. Desde los gestos más simples hasta las complejas habilidades de artes marciales, como: sentarse, acostarse, caminar, caminar, balancear las mangas, lucirse, etc., se denominan posturas.

8. Cuerpo:

Se refiere a la forma del cuerpo del actor. Comúnmente utilizado en teatro, especialmente obras de teatro y películas. El entrenamiento físico y de danza de los actores de teatro y cine se denomina "Entrenamiento físico", y este tipo de curso se denomina "Clase física".

9. Movimientos de danza:

Se refiere a los movimientos refinados y embellecidos, rítmicos y regulares del cuerpo humano, que son el principal medio de expresión del arte de la danza.

10. Modelado:

Es uno de los medios artísticos para moldear la imagen externa de un personaje. En la danza, la gente se refiere a los movimientos escultóricos como "esculturas".

11. Aparición:

Se refiere a la primera aparición (a veces también utilizada para el final) o baile de los personajes principales de la obra. Después de completar las artes marciales, hay. una breve pausa. El gesto se llama apariencia, que también es una acción programada en la representación de ópera.

3. Método de grabación de danza.

Método de grabación principalmente escrito. Su contenido específico incluye cinco partes: introducción a los contenidos de danza, música de baile, movimientos básicos, notas escénicas y arte escénico.

1. Introducción del contenido (puede incluir tema de danza o propósito de entrenamiento): use palabras concisas y vívidas para describir el tema de la obra de danza, el trasfondo de la época, los pensamientos y sentimientos de los personajes, el carácter. y el temperamento, y el tema de la exhibición, el ambiente típico y la trama principal se presentan claramente como material de enseñanza de danza, se debe escribir el propósito de la enseñanza o los consejos de enseñanza.

2. Música de baile: Generalmente se utiliza notación simplificada para grabar la melodía principal. Si hay varias piezas musicales, organícelas en la canción uno y la canción dos. Para facilitar la grabación de la secuencia de acciones y notas de la escena, el número de compases debe marcarse en la melodía principal. Al mismo tiempo, se deberán indicar los requisitos para la interpretación musical, como expresión, intensidad, velocidad, etc. El orden de interpretación de la música, el número de veces, los instrumentos utilizados en la interpretación y los efectos de sonido deben anotarse en la partitura según sea necesario.

3. Movimientos básicos (puede incluir los principales movimientos combinados del cuerpo): Registra principalmente los movimientos básicos que aparecen repetidamente en las obras de danza y los movimientos combinados más difíciles. Se pueden colocar otras acciones (como acciones de procedimiento, etc.) en la sección de registro para explicar el método de salto; el registro de acción básico debe incluir: nombre o número de acción, número de tiempos de acción, posición del cuerpo humano, rutas de inicio y finalización de la acción. , cambios en el centro de gravedad del cuerpo, etc., y pueden ir acompañados de puntos clave. Diagrama de acción sexual del cuerpo humano.

4. Notas de escena: registre la trama, los movimientos, las formas, los cambios en la formación y el estado, los requisitos de ejecución, etc. de un baile en secciones a través del cronograma del escenario, descripciones de texto e ilustraciones de acciones necesarias, y compare Reflejan completamente el proceso de interpretación. El contenido grabado de las notas de interpretación debe seleccionarse en función de las características del trabajo de danza y las necesidades reales.