Artes escénicas Drama
La escritura de guiones es un arte integral. Se debe decir que la dramaturgia, la dirección, la interpretación, la escenografía, la iluminación y los comentarios son indispensables. Lo que es aún más indispensable es el público que acepta este arte. Por supuesto, en la época de Shakespeare, había menos elementos dramáticos. Una razón muy importante por la que el drama ha perdurado en Europa durante cientos de años es que el drama ha cultivado a generaciones de audiencias, y la combinación orgánica de pensamiento y entretenimiento entre generaciones de audiencias ha promovido el desarrollo del drama.
El drama chino comenzó en el año 33 del reinado de Guangxu en la dinastía Qing (1907). Fue introducido en Liaoning en el segundo año de Xuantong de la dinastía Qing (1910).
El arte dramático tiene las siguientes características básicas: Quyi es el nombre colectivo de varias artes del rap de la nación china. Es una forma de arte única formada por el desarrollo y la evolución a largo plazo de la literatura oral y el canto populares. arte. El desarrollo del arte popular tiene una larga historia. Ya en la antigüedad, las narraciones y chistes populares de nuestro país, así como los juegos, cantos, bailes y representaciones cómicas de los actores de la corte (expertos en arte popular especialmente dedicados a las representaciones de la corte), contienen los elementos artísticos del arte popular. En la dinastía Tang, la aparición de novelas sobre la gente de la ciudad y las historias populares de las escrituras budistas para la gente común, así como la popularidad de las grandes canciones y melodías populares, hicieron que florecieran las habilidades de hablar y cantar. el arte popular se ha convertido en un arte independiente. En la dinastía Song, debido al desarrollo de la economía mercantil, las ciudades prosperaron y la clase ciudadana creció. Había lugares especiales para presentaciones de rap y también había artistas profesionales con habilidades para hablar y cantar, como Guzici, Zhugongdiao y. El canto fue extremadamente próspero. Meng Yuanlao "Tokyo Menghualu" y "Capital Record" de Nedewong registraron esto en detalle. Desde las dinastías Ming y Qing hasta los primeros años de la República de China, con el surgimiento de la economía capitalista, el número de ciudades aumentó considerablemente, lo que impulsó en gran medida el desarrollo del arte del rap. Por un lado, el rap popular con fuerte influencia local. el sabor en la periferia de las ciudades fluyó hacia las ciudades y se practicaron en actuaciones de música chino-japonesa que han madurado, como Daoqing, Lotus Falling, Fengyang Flower Drum, Bawangbian, etc., por un lado, algunos tipos de música antigua. han cambiado en el proceso de difusión, combinando las características de regiones y dialectos, como las dinastías Yuan y Ming con rimas alternativas que evolucionaron gradualmente para el Tanci del Sur y el Drum Ci del Norte. Durante este período, continuaron surgiendo nuevos tipos de arte popular y nuevos repertorios, y artistas famosos de varias escuelas produjeron muchos géneros musicales. La mayoría de los tipos de arte popular que vemos hoy son desde la dinastía Qing hasta la temprana República de China.
Aunque el arte del rap tiene una larga historia, nunca ha tenido un estatus artístico independiente. En la historia del desarrollo del arte chino, el arte del rap alguna vez estuvo incluido en las "Cien Óperas del Mundo". Dinastía Song", y se incluyó en Washe y Goulan (ambas óperas populares de la dinastía Song). (lugares de actuación); en los tiempos modernos, se clasificaron como "qué tipo de malabarismo", principalmente realizados en lugares de entretenimiento folclórico como Tianqiao en Beijing, Templo de Confucio en Nanjing, Xujiahui en Shanghai, "Tres conjeturas" en Tianjin, Templo Xiangguo en Kaifeng, etc. Actuación. Después de la fundación de la República Popular China, se dio un nombre unificado y estable a muchas artes maduras del rap, llamadas colectivamente "Quyi", y se representaron en teatros.
Según las estadísticas de la encuesta, hay alrededor de 400 variedades de artes populares que todavía están activas entre la gente de mi país, y están extendidas por todo el país, tanto dentro como fuera de la Gran Muralla. Aunque cada uno de estos numerosos tipos de música tiene su propia historia de desarrollo, todos tienen características folklóricas y de masas distintas, y tienen las mismas características artísticas:
Con "hablar y cantar" como principal medio de expresión artística.
Los métodos de habla incluyen conversaciones cruzadas, narraciones y comentarios; los métodos de canto incluyen Jingyun Dagu, Danxian Paiziqu, Yangzhou Qingqu, Northeastern Dagu, Wenzhou Dagu, Jiaodong Dagu, Hubei Dagu y otros estilos de canto de batería; (también llamado estilo de rima) como Shandong Kuaishu, Kuaibanshu, Luogushu, Pingxiang Spring Gong, Sichuan Money Board, etc. Cantar y cantar (tanto hablar sin acompañamiento como cantar con acompañamiento musical) Como Shandong Qinshu, Xuzhou Qinshu, Enshi Yangqin , Wuxiang Qinshu, Anhui Qinshu, Guizhou Qinshu, Yunnan Yangqin, etc.; canciones para caminar que se hablan, se cantan y se bailan, como Errenzhuan, Shibuxiao Lotus Falls, Ningbo Walking Books, Fengyang Huagu, Che Lamps, tambores de flores comerciales, etc. Precisamente porque el arte popular narra y expresa emociones principalmente mediante el habla y el canto, o el habla y el canto, o ambos, el habla y el canto, su lenguaje debe ser adecuado para hablar o cantar, debe ser vivaz, refinado y fácil de pronunciar.
El arte escénico de "una persona con múltiples roles"
Quyi no es interpretado por actores disfrazados de roles fijos como en el drama, sino por actores que no se disfrazan de roles, con "una persona con múltiples roles" "(un actor popular puede imitar una variedad de personajes), al hablar y cantar, puede interpretar varios personajes y varias historias y contárselas al público.
Por lo tanto, las representaciones de arte popular son más simples y fáciles de representar que los dramas. Siempre que haya una o dos personas, uno o dos instrumentos de acompañamiento, o una persona traiga un trozo de madera, un abanico (usado por los artistas narradores), un par de tablas de bambú (usadas por los artistas de caligrafía allegro) o incluso nada. (como los artistas de charla cruzada), dondequiera que vaya, dondequiera que cante, la comunicación con el público es más directa que en el drama. Arte escénico simple y fácil
La simplicidad y facilidad del arte popular hacen que refleje la vida rápidamente. El contenido del repertorio y la bibliografía es en su mayoría breve y conciso, por lo que los intérpretes folclóricos normalmente pueden escribir, dirigir e interpretar por sí mismos. En comparación con los actores de teatro, la función de dirección que desempeñan los actores de arte popular es particularmente obvia. Por ejemplo, un repertorio, una lista de libros o un chiste cruzado, durante la representación, la estructura de la trama, la disposición de las escenas, la transición de las escenas, la interpretación de la atmósfera, la apariencia de los personajes, la representación de la psicología de los personajes, la disposición del lenguaje, el control del tono, la velocidad del ritmo, etc., son todos arreglados y ordenados por los intérpretes folclóricos de acuerdo con las necesidades de la narrativa o el lirismo, y en base a El juicio sobre el mejor efecto de recepción por parte del público, y el director crea actuaciones maravillosas que encantan al público.
Arte escénico que no se limita al escenario
El arte popular utiliza el habla y el canto como principal medio de expresión artística, por lo que es un arte que apela al oído de las personas. En otras palabras, el arte popular estimula el oído del público a través del habla y el canto para impulsar el pensamiento de imagen del público y completa la creación artística junto con los actores en las imágenes formadas por el pensamiento de imagen del público. Las representaciones de arte popular se pueden representar en el escenario o en cualquier lugar del escenario. Por lo tanto, en comparación con el público del teatro, el pensamiento del público de arte popular no está limitado por el marco del escenario. tiempo y espacio que el del drama. Para estandarizar el pensamiento de imagen salvaje del público en el mundo artístico creado al hablar y cantar, los artistas folclóricos escuchan las reacciones del público con más urgencia y atención, por lo que su relación con el público es más intensa que la de un actor de teatro cercano. . Un actor popular debe poseer sólidas habilidades básicas.
Para que el público disfrute de la belleza artística de escuchar la voz, ver a la persona y estar allí, el actor popular debe tener habilidades sólidas para hablar, cantar y y habilidades de actuación, y deben tener una excelente capacidad de imitación. Sólo cuando los artistas folclóricos tienen habilidades vivaces y conmovedoras, representan vívidamente las emociones, la ira, la tristeza y la alegría de los personajes y narran los acontecimientos de una manera fascinante pueden ganarse el aprecio del público. La base sólida de las habilidades mencionadas proviene de la observación, experiencia y acumulación de la vida real por parte de los actores del arte popular, así como del análisis, investigación y comprensión de la vida histórica. Esto es particularmente importante para un actor folclórico.
Lo anterior son las similitudes en diversos grados en las características artísticas de alrededor de 400 variedades de arte popular, que son su singularidad. Cada uno de los más de 400 tipos de música existe de forma independiente y tiene su propia personalidad. No sólo eso, un mismo tipo de música ha formado diferentes escuelas artísticas debido a los diferentes talentos de los intérpretes. Incluso si es el mismo género, cada una tiene sus propias características debido a la diferencia de los intérpretes, lo que ha resultado en prosperidad. del mundo de la música.