Introducción al arte

Introducción al arte

El arte se refiere al arte que ocupa un determinado plano o espacio y tiene una imagen visible para su apreciación. También llamadas artes plásticas y artes visuales. Según su finalidad, se puede dividir en dos categorías, a saber, bellas artes puras y artes industriales. El término "arte" apareció por primera vez en Europa en el siglo XVII y algunas personas creen que apareció oficialmente a mediados del siglo XVIII. En el Japón moderno, la traducción gratuita de caracteres chinos se introdujo en China en la época del Movimiento del 4 de Mayo y comenzó a ser ampliamente utilizada. Concepto: Que el arte se integre en la vida, en el pensamiento, en el alma y viva el momento.

Definición

Una de las categorías del arte. Utilice ciertos materiales materiales, como color, papel, lienzo, tierra, piedra, madera, metal, madera, etc., para crear una imagen visual bidimensional o tridimensional visible para reflejar la naturaleza y la vida social y expresar las ideas del artista. y sentimientos. una actividad artística. También llamadas artes plásticas y artes visuales. Incluye principalmente pintura, escultura, artes y oficios, arte arquitectónico, etc.

Fuente

Cuando Europa comenzó a utilizar el término "arte" en el siglo XVII, generalmente se refería a actividades y productos con significado estético, como pintura, escultura, arquitectura, literatura. , música, danza, etc. Algunas personas piensan que el término "arte" debería aparecer oficialmente a mediados del siglo XVIII. Después de la revolución industrial en el siglo XVIII, el alcance de las bellas artes se amplió, incluyendo pintura, escultura, artes y oficios, artes arquitectónicas, etc. En Oriente, también involucró la caligrafía y las artes de corte de sellos. Este término comenzó a usarse comúnmente en la época del Movimiento del 4 de Mayo en China. En las últimas décadas, los países europeos y americanos rara vez han utilizado la palabra "arte" y a menudo se refieren a ella como "arte".

Clasificación convencional

Incluye principalmente pintura, escultura, artesanía, arquitectura, caligrafía, corte de sellos, diseño, nuevos medios y fotografía. Cada categoría se puede dividir en varias subcategorías según el tema de la actuación y el tema utilizado.

La pintura es la manifestación artística más importante dentro de las artes plásticas. Se refiere al uso de lenguajes artísticos como las líneas, los colores y las formas, y a través de medios artísticos como la forma, el color y la composición, de un modo. El espacio bidimensional (es decir, el plano) es una forma de arte que crea una imagen visual estática para expresar los sentimientos estéticos del autor. Hay muchos tipos de pinturas, que se pueden dividir en diferentes categorías desde diferentes perspectivas. Desde la perspectiva de la región, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental; desde la perspectiva de las herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo, mural, grabado, acuarela, pintura gouache, etc.; Desde la perspectiva del tema y el contenido, la pintura se puede dividir en pintura de figuras y pintura de paisajes, pinturas de bodegones, pinturas de animales, etc., desde la forma de las obras, las pinturas se pueden dividir en murales, imágenes de Año Nuevo, cómics y cómics. , carteles propagandísticos, óleos, pinturas al óleo, ilustraciones, etc.

Los diferentes tipos de formas pictóricas tienen sus propias expresiones y características estéticas únicas debido a sus diferentes tradiciones históricas. La pintura china, también conocida como pintura china, tiene su propio sistema y características únicas en el campo de la pintura mundial, y es la corriente principal del sistema de pintura oriental. En términos de herramientas y materiales, la pintura china utiliza pinceles y tinta para pintar sobre papel de arroz y seda. Presta atención a la pluma y la tinta y se centra en el uso de la pluma y la tinta para crear formas. En términos de método de expresión, la pintura china adopta un método de perspectiva dispersa; en términos de composición de la imagen, la pintura china presta atención a la complementariedad de la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado, formando una belleza única de forma y contenido. La pintura al óleo es la representante de la pintura occidental y es el tipo de pintura más influyente del mundo.

Herramientas y Materiales

La pintura al óleo se realiza con pintura al óleo sobre tela, madera o cartón grueso. Tipo de pintura que utiliza aceite (aceite de linaza, aceite de nuez, etc.) para mezclar pintura y operar sobre lino, cartón o tablas de madera.

Método de expresión

Los pintores al óleo tradicionales utilizan la perspectiva enfocada para pintar. En la composición de la imagen, se presta atención al enriquecimiento de los paisajes de la imagen, llenando la imagen según el orden natural y mostrando el verdadero estado de la naturaleza.

Pintura artística

Las obras incluyen: "Mona Lisa" y "Retrato" de Leonardo da Vinci occidental, "Noche estrellada" y "Girasoles" de Van Gogh.

Escultura

La escultura es una forma de arte que utiliza materiales materiales que pueden tallarse y moldearse para crear una imagen física para expresar pensamientos y sentimientos. Los tipos de esculturas se pueden dividir desde diferentes ángulos. En términos de tecnología de producción, las esculturas se pueden dividir en esculturas y esculturas.

La escultura consiste en cortar y extraer partes sobrantes de un cuerpo completo y sólido, como tallas de piedra, tallas de madera, tallas de jade, etc. La escultura consiste en utilizar materiales adhesivos para conectar y formar la forma requerida, como esculturas de arcilla, esculturas de cerámica. , etc. . En términos de temática, las esculturas se pueden dividir en esculturas conmemorativas, esculturas decorativas arquitectónicas, esculturas de jardines urbanos, esculturas religiosas, esculturas de mausoleo y esculturas de exhibición. En términos de forma de expresión, las esculturas se pueden dividir en esculturas redondas y esculturas en relieve. La escultura redonda es una escultura tridimensional que no está sujeta a ningún fondo y se puede ver desde todas las direcciones. El relieve es una imagen artística en relieve tallada sobre una superficie plana. Las técnicas de expresión suelen depender del volumen y la estructura.

El surgimiento y desarrollo de la escultura están estrechamente vinculados a las actividades de producción humana, y también se ven directamente afectados por ideologías sociales como la religión y la filosofía en diversas épocas. Como las esculturas redondas del Paleolítico francés de mujeres desnudas, caballos, jabalíes y otros relieves, y las tallas de piedra, tallas de hueso, retratos y cabezas pintadas de diosas del Neolítico descubiertas hace 5.000 a 6.000 años en Hejiawan, Shaanxi, Lingyuan y Jianping, Liaoning. etc., que reflejan la adoración de los seres humanos por las fuerzas naturales y los animales, así como el proceso de comprensión de las personas mismas y del mundo. Los guerreros y caballos de terracota del mausoleo de Qin Shihuang recrean el poder del ejército imperial hace más de 2.000 años. La escultura es la cristalización de épocas, pensamientos, emociones y conceptos estéticos, y es un registro visual del desarrollo social.

Artes y manualidades

Artes y manualidades se refiere a productos que tienen un fuerte valor estético después de que las necesidades diarias han sido procesadas artísticamente. Generalmente dividimos las artes y oficios en artes y oficios prácticos y artes y oficios para mostrar su apreciación. Las artes y oficios prácticos son el cuerpo principal y la base de todas las artes y oficios, incluidas las artesanías de ropa, alimentación, química, transporte y uso. El valor práctico es el valor principal de este tipo de artesanías, y el valor estético existe como auxiliar. valor. Estas artesanías incluyen vajillas de té decoradas, lámparas, muebles de madera, productos de bordado, productos tejidos de hierba y bambú, etc. Las artesanías de exhibición de apreciación se refieren a aquellas artesanías cuya función principal es la decoración y la apreciación. Este tipo de artesanía toma la estética como su valor principal, tiene una fuerte artesanía y no tiene un valor práctico obvio o ha desaparecido por completo, como las joyas de jade, oro y plata. y tallas de marfil, cloisonné, lacas, tapices, cerámicas, etc.

Arte Arquitectónico

Arquitectura es el nombre colectivo de edificios y estructuras. Es un arte en el que los humanos utilizan ladrillos, piedras, tejas, madera, hierro y otros materiales materiales para construir espacios internos y externos en ubicaciones geográficas fijas para vivir y realizar actividades. El arte arquitectónico se refiere a seguir las leyes de la belleza y utilizar el lenguaje artístico único del arte arquitectónico para hacer que la imagen arquitectónica tenga valor cultural y estético, tenga belleza simbólica y formal y refleje el carácter nacional y el sentido de la época. Según sus características funcionales, el arte arquitectónico se puede dividir en tipos como edificios monumentales, palacios y mausoleos, edificios religiosos, edificios residenciales, edificios de jardines y edificios de producción. En términos generales, el arte arquitectónico, al igual que las artes y la artesanía, es también un arte que combina practicidad y estética. La esencia de la arquitectura es un lugar vivo construido por humanos para vivir y realizar actividades. Por lo tanto, la practicidad es la función principal de la arquitectura. Sin embargo, con el desarrollo de la práctica humana y el avance de la tecnología material, la arquitectura se ha vuelto cada vez más valiosa desde el punto de vista estético.

Exposición de arte

Centro Internacional de Exposiciones de China, Sala de Exposiciones de Beijing, Sala Nacional de Exposiciones Agrícolas, Nueva Sala Nacional de Exposiciones, Centro de Exposiciones del Museo Nacional de Arte, Ciencia y Tecnología

Patrocinador: Federación de Círculos Artísticos de Arte y Literatura China, Gobierno de Beijing, Asociación de Artistas Chinos, coorganizado por el Instituto de Arte de China: Instituto de Bellas Artes, Academia de Artes de China, Oficina Municipal de Cultura de Beijing, Centro de Exposiciones e Intercambio de China

Nota: Primera sede de exposición: Beijing ·Museo Nacional de Arte de China

Segunda sede de exposición: Beijing·China Millennium Monument Art Museum

***Más de 400 obras están en exhibición.

Rama del arte

Pintura china

La forma de pintura tradicional de la nacionalidad Han consiste en utilizar un pincel humedecido en agua, tinta y color para pintar sobre seda o Papel Este tipo de pintura se llama pintura china y se desarrolló después del Movimiento del 4 de Mayo en comparación con la pintura occidental, y también se llama pintura china.

La pintura tradicional china (diferente de la "pintura occidental") generalmente se refiere a la pintura nacional china que se ha formado y desarrollado en el suelo de la nación china durante mucho tiempo y tiene su propio sistema único en el campo del arte mundial. Su núcleo espiritual es "pluma y tinta". Utiliza pinceles, tintas y pigmentos de pintura china para pintar sobre papel de arroz o seda especial. Según el tema de expresión, se puede dividir en figuras, paisajes, flores y bambúes, pájaros, animales, insectos, peces, palacios y otros materiales pictóricos.

Según los medios y técnicas de expresión, se puede dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada, dibujo con gancho, deshuesado, coloración, pintura con tinta y otros métodos de pintura. Según el formato, se puede dividir en desplazamiento vertical, desplazamiento horizontal, álbum, abanico y otros estilos. La pintura china concede gran importancia a la pluma y la tinta, utilizando líneas, colores de tinta y colores claros y pesados, a través de ganchos y manchas, y la combinación de tonos secos y húmedos para expresar la estructura física de los objetos objetivos, combinando el yin y el yang espalda con espalda. y utilizando técnicas como la combinación de densidad virtual y real y "espacio en blanco" para obtener un efecto de composición inteligente. El procesamiento espacial en la pintura china también es relativamente libre y flexible, es decir, puedes usar el método de "mirar lo pequeño desde lo grande" para dibujar montañas y montañas; también puedes usar el método de "mirar las montañas desde lo grande"; un caballo" para dibujar los miles de kilómetros del río Yangtze. La pintura china enfatiza "tanto la forma como el espíritu" y el "encanto vívido". No sólo aboga por "maestros extranjeros de la naturaleza", sino que también inscribe poemas y sellos en la pantalla, integrando poesía, caligrafía y corte de sellos. Según el progreso de la cultura y el arte mundiales, la pintura china abarca en términos generales dos tipos principales de pintura: la pintura tradicional china y la pintura china moderna. Son independientes entre sí en un sentido estricto y están integradas con el arte occidental en un sentido amplio. se refleja principalmente en las diferencias significativas en la concepción artística y el significado de las imágenes.

Pintura al óleo

La pintura al óleo es el principal tipo de pintura occidental. Tipo de pintura que se realiza mezclando pigmentos con óleos fáciles (aceite de linaza, aceite de amapola, aceite de nuez, etc.) sobre lino, cartón o tablas de madera. Los diluyentes que se utilizan al pintar son trementina para fortalecer el cabello y aceite de linaza seco. Los pigmentos adheridos a la imagen tienen una gran dureza y colores ricos, que pueden expresar completamente los cambios de color de los objetos y son extremadamente realistas. Cuando la imagen se seca, puede mantener su brillo durante mucho tiempo. Las pinturas al óleo generalmente enfatizan el parecido, la reproducción y la racionalidad, y utilizan conocimientos como la perspectiva enfocada y la anatomía para crear imágenes.

Grabado

El grabado (impresión) es una categoría importante de arte visual. El grabado en un sentido amplio puede incluir gráficos impresos antes de la industrialización de la imprenta, que generalmente tienen la naturaleza de un grabado. El concepto de grabado contemporáneo se refiere principalmente a obras artísticas concebidas y creadas por artistas y producidas mediante procedimientos de fabricación de planchas e impresión. En concreto, se tallan o graban sobre madera, piedra, cola de cáñamo, cobre, zinc, etc., utilizando cuchillos o productos químicos. y luego se imprime la imagen. El arte del grabado ha estado técnicamente acompañado por la invención y el desarrollo de la imprenta. El grabado antiguo se refiere principalmente a grabados en madera, pero también hay algunos grabados en cobre e impresiones en color. El sabor único del cuchillo y la madera le otorga valor artístico independiente y estatus en la historia de la cultura y el arte chinos.

Escultura

La escultura es un tipo de "arte plástico" y es un término general para la imagen artística creada mediante los tres métodos de producción de tallado, grabado y moldeado. Utilizando una variedad de arcilla plástica, madera, piedra y otros materiales que se pueden tallar y tallar, se elaboran diversas imágenes con volúmenes reales. Las técnicas de expresión generalmente se basan en el volumen y la estructura. Las esculturas generalmente se dividen en dos tipos: esculturas redondas y esculturas en relieve. Por sus diferentes usos, también se dividen en esculturas de estantería, esculturas conmemorativas, esculturas decorativas, esculturas arquitectónicas, etc.

Pintura china abstracta

La pintura china abstracta china es un tipo de pintura china moderna en la pintura china. Debe tener las características más importantes de los elementos culturales chinos. Arte de la pintura china, desarrollo y sublimación. Al mismo tiempo, este tipo de arte de pintura tradicional china abstracta con una profunda concepción artística de "tiempos antiguos" ha planteado requisitos artísticos más altos para los pintores chinos tradicionales que están verdaderamente comprometidos con el "arte de la pintura".

Pintura de interiores

La pintura de interiores es una artesanía tradicional única en mi país, que tiene su origen en pintar botellas de rapé. El método de pintura de la pintura interior consiste en utilizar un bolígrafo fino especial deformado para pintar a mano un cuadro meticuloso en la maceta hecha de vidrio, cristal, ámbar y otros materiales, con un estilo elegante y pinceladas exquisitas. El arte de la pintura de interiores se divide en cuatro escuelas principales: Beijing, Hebei, Shandong y Guangdong. Entre ellas, la pintura de interiores de la escuela de Hebei tiene el nivel más alto, la escala más grande, el desarrollo más rápido y la mayor influencia. , fue seleccionado en la lista nacional de protección del patrimonio cultural inmaterial. El lugar de nacimiento, Hengshui, provincia de Hebei, también fue nombrado "Ciudad natal de la pintura interior china" por el Ministerio de Cultura.

En el año 16 del reinado de Guangxu en la dinastía Qing, la artesanía de las botellas de rapé pintadas en el interior de Beijing se extendió a Boshan, Shandong, la ciudad natal del esmalte de colores. El pintor Bi Rongjiu utilizó materiales de cristal vidriado de alta calidad producidos localmente para hacer vasijas y comenzó a hacer botellas de rapé vidriadas con pinturas interiores. Se convirtió en el fundador del arte de pintura de interiores de Boshan y en un famoso maestro de la historia de la pintura doméstica en China. La invención del pincel para pintar interiores es un hito importante en la historia del arte de la pintura interior. En comparación con el pincel de bambú original, el pincel interior tiene grandes ventajas: es fácil de usar, adecuado tanto para escribir como para pintar, lo que enriquece enormemente el poder expresivo del arte de la pintura interior y mejora la eficiencia.

Sobre esta base, los pintores de interiores crearon "108 generales del margen del agua", "A lo largo del río durante el festival Qingming", "El sueño de las mansiones rojas", "Luoyang Xingdian", "Cien hijos", "Cien bestias", "Cien bellezas", "Cien grullas", "El perfil majestuoso del monte Tai" y una gran cantidad de tesoros artísticos de pintura de interiores. Estas obras se crean en su mayoría a partir de alusiones históricas, mitos y leyendas, y temas tradicionales. Las escenas son grandiosas, hay muchos personajes, la composición es completa, las capas son claras, la representación es sutil y los personajes son vívidos y vívidos. Los animales son realistas y la artesanía y las técnicas tienen sus propios estilos, formando su propio estilo único. Las características artísticas de la pintura de interiores han sido aclamadas como la "Escuela de Pintura Interior" por coleccionistas y entusiastas nacionales y extranjeros y por la Botella de Tabaco Internacional. Asociación.

Pintura a mano

La pintura a mano también se llama pintura a mano o graffiti. Debe considerarse una nueva línea en China en los últimos años (alrededor de 2000), como zapatos pintados a mano, camisetas pintadas a mano, almohadas con forma humana, carteras pintadas a mano, etc., que son todas principales hechas a mano. objetos pintados. Pintar a mano significa que, sobre la base de los elementos originales de color sólido, de acuerdo con el estilo, la tela y las preferencias del producto del cliente, el pintor utiliza pigmentos especiales pintados a mano para dibujar imágenes exquisitas y personalizadas en la parte superior, sin afectar la usabilidad. del producto, pero también agrega otras características. Observabilidad. Por ejemplo, la imagen de un par de zapatos puede ser una caricatura, un boceto de la vida real o un paisaje, un patrón o un patrón decorativo; puede ser un fragmento de una historia con texto; , o puede ser una foto del favorito del cliente más una confesión verdadera. Siempre que se pueda pintar, básicamente se puede exhibir en el zapato. En pocas palabras, los zapatos con dibujos pintados a mano en la parte superior se denominan zapatos pintados a mano. Por su naturaleza manual, tiene más valor de apreciación que la maquinaria industrial de la materia impresa; por su naturaleza pictórica, tiene más valor artístico que la practicidad del diseño industrial. Se basa en grabados, pero la mayor parte de la inspiración proviene de los pintores; utiliza el diseño industrial y produce buenos productos como soporte, pero no se deja influenciar por él. La pintura y los diseñadores pintados a mano pueden darle pleno juego. Los zapatos pintados a mano, por ser zapatos y mercancías, deben tener atributos de mercancía, pero el valor de los zapatos pintados a mano tiene dualidad: uno es el valor de los zapatos y el otro es el valor de la pintura a mano. Por lo tanto, su precio no se puede comparar sólo con el precio de los zapatos, sino que también se debe tener en cuenta el valor de la pintura a mano. Los zapatos pintados a mano son un producto nuevo y único que puede expresar plenamente la personalidad y la búsqueda del arte de los jóvenes, y satisfacer en gran medida la mentalidad de bricolaje de la gente moderna. Han sido buscados por los jóvenes a la moda desde su aparición, especialmente entre los jóvenes a la moda. En los últimos años, ha surgido un torbellino de "cultura del graffiti" en Europa, Estados Unidos, Japón, Corea del Sur, Taiwán y otros lugares. Las obras pintadas a mano han comenzado a convertirse en las nuevas favoritas de la época. Aparecen en grandes centros comerciales, empresas mayoristas pintadas a mano y tiendas especializadas en China.

Pintura con los dedos

La pintura con los dedos también se llama pintura con los dedos tiene una historia de más de 300 años y es una rama de la pintura tradicional china. Para pintar con los dedos, el pincel generalmente no se usa o se usa raramente. El fundador claramente registrado en los libros de historia fue Gao Qipei durante el período Kangxi a principios de la dinastía Qing. A partir de entonces, cada vez más personas pintaban con los dedos, y uno de los más destacados fue el Maestro Pan Tianshou. Sus pinturas con los dedos son de estilo amplio y profundo, con patrones novedosos y elegantes.

Artes y manualidades

Es un tipo de arte plástico que transforma y procesa artísticamente materiales materiales para darles un valor práctico y estético. No sólo satisface las necesidades de la vida material de las personas, sino también las necesidades de la vida espiritual de las personas. Es la combinación de practicidad y estética, la unidad de la tecnología y el arte. Desde la perspectiva del uso, se puede dividir en artes y oficios cotidianos y artes y oficios de mobiliario; desde la perspectiva de la historia y la forma artística de desarrollo en nuestro país, se puede resumir en cinco categorías: artesanía popular, artesanía especial, comunicación visual, diseño industrial y diseño ambiental.

Boceto

Una forma de pintura que utiliza principalmente líneas y bloques monocromáticos para expresar objetos. Suele utilizarse como medio para practicar habilidades básicas de pintura para entrenar la capacidad de observar y expresar la forma, estructura, luz y sombra, textura, volumen y espacio de objetos objetivos. Los bocetos también se pueden utilizar en la creación como una forma de arte independiente. Por ejemplo, la obra "Ropa de sangre" del pintor Wang Shikuo es un ejemplo.

Pintura gouache

Un cuadro realizado mezclando pigmentos en polvo con agua. El color del gouache es generalmente opaco, tiene una gran capacidad cubriente y puede usarse para pinturas profundas y detalladas. Si se utiliza correctamente, puede tener el efecto artístico tanto de la riqueza de la pintura al óleo como del brillo de la pintura con acuarela.

Caligrafía artística

La caligrafía artística es una fuente práctica que ha sido embellecida y decorada con procesamiento artístico. La fuente es limpia, llamativa, hermosa y fácil de leer. Una herramienta indispensable para la publicidad y la educación, como la caligrafía artística, debe escribirse en pancartas, pizarras, carteles de pared, diseños de lugares, exposiciones, así como embalajes y decoración de productos, todo tipo de anuncios, periódicos, revistas y encuadernaciones de libros.

Características de las fuentes artísticas

1. Estilo Old Song: digno y generoso, con trazos horizontales finos y trazos rectos gruesos, con partes superiores puntiagudas y partes inferiores redondeadas, trazos horizontales y trazos cerrados. con una esquina y trazos con una esquina al girar.

2. Estilo de Canción de Imitación: vertical y bella, con trazos rectos y finos, y pausas evidentes al iniciar y finalizar los trazos.

3. Cuerpo negro: Los trazos tienen cabezas y colas cuadradas, que son llamativas y potentes.

4. Incluyendo números, texto e idiomas extranjeros se pueden diseñar fuentes artísticas.

5. Hoy en día, casi todas las fuentes relacionadas con el arte se pueden diseñar para que sean hermosas, hermosas y ricas en colores artísticos.

6. Agregar caligrafía artística de colores brillantes a una obra de arte mejorará toda la obra y atraerá más atención.

El proceso de escritura de caligrafía artística.

1. Comprobación: Determinar el tamaño y la forma de los caracteres según las necesidades de la aplicación.

La mayoría de los estudiantes tienden a descuidar la creación de cuadrículas, por lo tanto, se debe enfatizar este paso.

2. Maquetación: La maquetación de la caligrafía artística debe comprender primero la estructura organizativa de la fuente y las características de los trazos básicos.

La estructura combinada de caracteres chinos incluye estructuras individuales, como "民", etc., hay estructuras de izquierda-derecha, como "行", etc.; , como "do", etc.; hay estructuras de arriba a abajo, como "春" ", etc.; hay estructuras superior, media e inferior, como "草", etc.; hay estructuras cerradas en el interior. y afuera, como "国", etc., hay estructuras semicerradas por dentro y por fuera, como "区", etc., y también hay combinaciones de caracteres "品", como "Sen", etc.

A la hora de maquetar, las proporciones de cada parte deben dividirse según la estructura de combinación de cada palabra.

3. Establece el esqueleto: utiliza una sola línea para dibujar el glifo, utiliza un lápiz óptico y una letra ligera.

4. Glifo de doble gancho: los trazos deben estar unificados y los trazos deben dibujarse según la posición del esqueleto.

5. Relleno de color: seleccione el color según sea necesario. Al rellenar el color, generalmente dibuje el contorno primero y luego rellene el medio.

El método de cambio de caligrafía artística no es una fórmula rígida, pero se puede aplicar de manera flexible. Algunos métodos se pueden combinar. Por ejemplo, una caligrafía artística tridimensional también puede cambiar trazos, glifos o estructuras. Sólo así podremos escribir verdaderamente bien la caligrafía artística. Hoy en día, los cursos de caligrafía artística tradicional han sido reemplazados por cursos de diseño de fuentes. El diseño de fuentes puede eliminar la mecanización de las fuentes. El diseño de fuentes solo puede diseñar una palabra o unas pocas palabras, sin considerar los trazos de diseño de otras palabras. Puede usarse como logotipo, puede usarse como ilustraciones, etc.

Mural

Cuadro pintado en las paredes o el techo de un edificio. Se divide en murales de fondo rugoso, murales de fondo con pincel y murales montados. La pintura mural es una de las formas más antiguas de pintura. Se han conservado muchos murales antiguos en Egipto, India y Babilonia. Durante el Renacimiento italiano, la creación mural floreció y se produjeron muchas obras famosas. Desde la dinastía Zhou, mi país ha tenido el sistema de decorar palacios e incluso tumbas con murales; con el surgimiento de las creencias religiosas, se han utilizado ampliamente en templos y grutas (como las Grutas de Dunhuang Mogao y el Palacio Ruicheng Yongle). Hasta el día de hoy se han conservado varios murales famosos (pinturas budistas y restos de murales taoístas).

Cómics

Los cómics son uno de los tipos de pinturas, también conocidos como caricaturas. La palabra "pintura de alta velocidad" proviene de la palabra italiana "Caricare", que significa exageración. Más tarde evolucionó hasta convertirse en la palabra "Caricatura" para referirse específicamente a imágenes con significados irónicos y cómicos. A través de exageraciones, deformaciones, suposiciones, metáforas, símbolos y otras técnicas, satiriza, critica (o elogia) a personas y cosas de la vida real con efectos artísticos humorísticos, interesantes e ingeniosos.

Bocetos

Terminología tradicional de la pintura china. Las pinturas que representan flores, árboles, pájaros, animales y otras criaturas se denominan bocetos de la vida, como el "Bosquejo de aves raras de la vida" de Huang Quan en las Cinco Dinastías. En la terminología común de la pintura moderna, cualquier descripción que utilice directamente objetos o escenas reales como objetos se denomina colectivamente boceto.

Boceto

Un método de pintura que utiliza una observación rápida y precisa y líneas concisas para representar brevemente el comportamiento, el cuerpo, el movimiento y otras características del objeto. Es un método de pintura importante para cultivar la aguda observación del pintor y la capacidad de captar rápidamente las características de los objetos. También es un método importante para registrar la vida y acumular materiales creativos.

Dibujo lineal

El dibujo lineal utiliza líneas de tinta para representar objetos sin color. El dibujo lineal utiliza principalmente líneas y también puede representar tinta clara. Al dibujar líneas, el pincel y la tinta deben combinarse con las características de la forma. Los giros de la pincelada y el grosor de las líneas deben basarse en la textura o características del objeto que se representa. y las líneas más claras para dibujar pétalos de flores pueden expresar fácilmente sus características delicadas y suaves, es más fácil dibujar hojas y ramas con líneas cada vez más gruesas para expresar su textura dura y espesa, es más fácil expresar plumas esponjosas al dibujar plumas de pájaro; Líneas finas ligeramente secas y vacías al principio y al final del pincel y sensación suave.

Existen dos tipos de calco: gancho simple y gancho doble. Lo que se dibuja con una línea a la vez se llama gancho único. Los ganchos individuales a veces se hacen con un color de tinta y algunos con dos tonos de tinta según el objeto específico, como flores con tinta clara y hojas con tinta espesa. Para volver a enganchar, primero use tinta clara para enganchar completamente y luego decida volver a enganchar parte o la totalidad según la situación específica. La línea de reenganche no se puede enganchar rígidamente sobre la línea original. El propósito de volver a enganchar es acentuar los cambios de textura y sombra, haciendo que el objeto luzca más vibrante. El dibujo lineal es una técnica de expresión que utiliza líneas y líneas de tinta para expresar el tono, el grosor, la virtualidad y la solidez, el peso, la dureza y la suavidad y la rectitud.

En el dibujo lineal, la calidad de las líneas es la clave principal del éxito o fracaso de una pintura. Al dibujar líneas blancas, el pincel debe estar centrado en el centro. La presión y la velocidad del lápiz deben ser uniformes. La línea dibujada debe tener el efecto de "suave por fuera y dura por dentro". dentro y no debe exponerse al exterior; falta de connotación. Las palabras son difíciles de leer durante mucho tiempo. La nitidez excesiva y la fuerza expuesta pueden fácilmente emitir una imagen dominante y, a veces, la moda puede reducir la belleza de ciertas flores y pájaros. Por lo tanto, las líneas dibujadas en blanco deben estar "adornadas con gracia".

Durante el período Jiaqing de la dinastía Ming, Zou Dezhong resumió la rica experiencia creativa de sus predecesores y mencionó el término "Dieciocho pinturas" en su libro "La iluminación de la pintura". Estos dieciocho métodos de pintura son:

1. Dibujo de nubes que fluyen

2. Dibujo de espirales antiguas

3. Dibujo de alambre de hierro

4. Dibujo de hojas de sauce

5. Dibujo de cuerdas

6. Dibujo de langosta

7. Dibujo mixto

8. Dibujo de uñas de punta

9. Dibujo de Cao Yi

10. Dibujo de cabeza de clavo y cola de rata

11. Dibujo de caña plegable

12. p>

13 .Pintura de agua con pincel de guerra

14. Pintura de hojas de bambú

15. Pintura de olivo

16. Pintura de lombrices de tierra

17. Bosquejo nuclear de azufaifo

18. Bosquejo de madera seca

Los dieciocho métodos de descripción anteriores fueron entendidos por los antiguos basándose en la vestimenta de esa época (principalmente túnicas anchas y largas). mangas). Algunas de ellas estaban disponibles antes de la dinastía Tang. Como puede ver, algunas se agregaron gradualmente más tarde. Sin embargo, estas dieciocho descripciones no incluyen todos los métodos de descripción de los predecesores. Algunas personas abogan por simplificarlas en cinco tipos. fusionándolos en tres categorías principales. El Sr. Dong Mengmei, un pintor contemporáneo que es bueno dibujando figuras, señaló que no es apropiado nombrar el decimoctavo nombre según la forma del dibujo lineal. Propuso los "Diez métodos para usar bolígrafos", a saber

1. Método del pincel con aguja colgante

2. Método del pincel de dibujo

3. p>

4. Pincelada de alambre

5. Van y vienen sin dejar rastro (pincelada de doble punta)

6. Pincelada conectada

7. Arrastrando pinceladas

8. Bueno para combatir las pinceladas

9. Pinceladas saltando

10. Pinceladas invertidas

Sr. Dong Mengmei arriba Algunos de los diez métodos subdivididos de uso de pincel también son aplicables a dibujos lineales de flores y pájaros. ;