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¿Cuál es la importancia de la educación artística?

¿Cuál es el valor y la importancia de la educación artística en la sociedad contemporánea? (1) Para las personas, la educación artística es la principal fuerza impulsora para el desarrollo temprano en la vida y un camino importante para mejorar integralmente la calidad y las habilidades individuales.

Es particularmente importante enfatizar que la educación artística tiene especial importancia en las primeras etapas de la vida individual. Desde una perspectiva genética, la relación más estrecha entre los niños y el arte es que cada niño tiene un corazón artístico. Los niños nacen artistas. Cada niño nace con espíritu de juego y alma de arte. Los juegos son el mejor vínculo entre los niños y el arte. Las investigaciones han descubierto que el grado de juego de los niños cuando son pequeños determina directamente la calidad de su crecimiento. Porque a través de la educación artística se puede desarrollar el juego y el instinto artístico de los niños, y los niños pueden percibir diversas formas del mundo, como líneas, sonidos, ritmos, etc. Por esta razón, algunos educadores con visión de futuro abogan por que la educación artística debería convertirse en el tema principal de la vida escolar entre los 7 y los 14 años. Por tanto, los niños que no van acompañados de arte y juegos son solitarios y desafortunados; la infancia sin arte y juegos es desoladora; Si un niño pierde su instinto artístico interior, le llegará la "muerte" en el sentido humano.

Desde la perspectiva de todo el proceso de crecimiento individual humano, la educación artística es el camino principal para mejorar integralmente la calidad y las capacidades individuales.

La educación artística ayuda a cultivar las capacidades cognitivas de las personas. La capacidad cognitiva humana es la capacidad primaria y básica de los seres humanos, y también es la base de otras habilidades. La educación intelectual enfatiza las capacidades cognitivas lógicas y racionales y se centra más en desarrollar el cerebro izquierdo de las personas. La educación artística se centra en las capacidades cognitivas intuitivas y perceptivas, y más en el desarrollo del lado derecho del cerebro de la persona. Desde la perspectiva de la ciencia del cerebro, el arte coordina los cerebros izquierdo y derecho de una persona, de modo que ambos mantienen un equilibrio mutuo y se promueven y desarrollan a través de la promoción mutua.

La educación artística ayuda a cultivar las capacidades creativas de las personas. La creatividad es una parte importante del sistema de capacidades humanas y un indicador importante del desarrollo sostenible de una persona. Debido a que el pensamiento artístico se centra más en la intuición, es saltador y no lineal, juega un papel clave en el proceso de cualquier tipo de invención y creación. En este sentido, cuando "la gente recurre al arte, entra en el laboratorio de las actividades creativas". Kant lo describió de la siguiente manera: "El arte es sagrado, es más elevado y más profundo que la ciencia. La verdad que revela trasciende el alcance de la ciencia. Esta frase revela desde un aspecto que la creación artística es original y es un proceso de invención". Proceso de hacer algo desde cero.

La educación artística ayuda a mejorar la capacidad estética de las personas. Marx dijo: "Si quieres disfrutar del arte, debes ser una persona artísticamente cultivada". El maestro de arte Rodin dijo que no falta belleza en el mundo, sino falta de ojos para descubrir la belleza. Para cultivar el ojo para la belleza, la educación artística es esencial. Porque uno de los objetivos de la educación artística es la estética. La estética es la implicación central del valor de la educación artística.

Desde la perspectiva de la formación de la belleza, la educación artística es de gran importancia para despertar y moldear el sentido de la belleza de los niños. Cada niño tiene un potencial estético en lo más profundo de su corazón, pero depende de si se puede despertar románticamente y si se puede moldear de manera integral hasta alcanzar un nivel superior de hermosa concepción artística y ámbito de vida con la correspondiente precisión. A través de la educación artística, sembrar hermosas semillas en los corazones de los niños puede formar una estructura de experiencia en espiral y formar sentimientos, percepciones y habilidades de comunicación suficientemente ricos. Por tanto, la educación artística es también el despertar de la belleza.

La educación artística despierta las necesidades estéticas de las personas, cultiva el gusto estético de las personas y forma los conceptos estéticos de las personas. A través del sentimiento, la apreciación, la comprensión y la creación de obras artísticas, las personas desarrollarán gradualmente ciertas habilidades estéticas. Una vez que una persona se convierte en una persona estética, puede mejorar su vida de acuerdo con el estilo de belleza de su vida diaria.

La educación artística ayuda a mejorar la capacidad de adaptación psicológica de las personas. A medida que el ritmo de la vida moderna continúa acelerándose y la competencia social se vuelve cada vez más feroz, la psicología humana generalmente tiene problemas como baja resistencia, poca capacidad de adaptación y débil capacidad de purificación.

El arte, debido a que afecta directamente el mundo emocional de las personas, tiene la relación más cercana con el cuerpo y la mente de las personas, y encuentra un equilibrio entre el conflicto entre la racionalidad y la sensibilidad de las personas, haciendo que el estilo de vida de las personas cambie de "material y físico" a "artístico". " transformación, y por tanto tiene una función terapéutica psicológica. Ésta es también la función única de salvación espiritual de la educación artística. En países como Japón, el uso del arte para tratar enfermedades mentales se ha convertido en un nuevo tipo de tecnología de tratamiento. Por ejemplo, a través de la terapia de pintura, a los pacientes se les permite liberarse y expresarse; a través de la musicoterapia, a los pacientes se les permite expresar sus emociones a través de la terapia dramática, a los pacientes se les permite volver a sí mismos con la ayuda de actuaciones, etc., que tienen. efectos muy significativos y, en general, son bien recibidos por la gente.

La educación artística ayuda a cultivar las habilidades de comunicación social de las personas. La educación artística no sólo ayuda a las personas a aprender a crear, sino que también les ayuda a aprender a cooperar y comunicarse. En el proceso de aprendizaje artístico, los estudiantes utilizarán una serie de señales y movimientos visuales, auditivos y cinestésicos para expresar sus pensamientos, opiniones y sugerencias, lo que juega un papel importante en la formación de habilidades de comunicación y expresión. De manera similar, participar en el proceso de aprendizaje colectivo de materias artísticas es un proceso de mejora de las habilidades de cooperación y comunicación, y estas cualidades son extremadamente importantes para la vida actual y futura de los estudiantes.

Más importante aún, la educación artística ayuda a formar la personalidad de las personas. A través de diferentes formas de educación artística, los niños desarrollan gradualmente una conciencia básica del equilibrio, el espacio, la estructura, etc., y los utilizarán para formar un carácter armonioso, nutriendo constantemente el espíritu, nutriendo la vida y perfeccionando la naturaleza humana. El proceso de aprendizaje del arte, basado en el cultivo de la memoria, la observación y otras habilidades, debe ir acompañado de concentración, perseverancia y determinación, componentes indispensables e importantes para formar una personalidad completa. El proceso de aprendizaje también es un proceso que promueve la formación de patrones de comportamiento, patrones de pensamiento y patrones emocionales personalizados, únicos, estables e integrados. Sin duda, es beneficioso para la vida actual, el crecimiento y desarrollo futuro de las personas y la formación de un sonido. La personalidad y la perfecta naturaleza humana juegan un papel decisivo.

(2) Para las escuelas, la educación artística es el pegamento para temas fragmentados y el estimulante para momentos de agotamiento.

En la vida escolar, la educación artística tiene un valor particularmente importante. No sólo tiene una correlación positiva significativa con el aprendizaje de otras materias, sino que también hace que la vida escolar sea relajada y llena de vitalidad.

En los últimos años, con el desarrollo de sujetos neurocognitivos, se ha explorado más a fondo el valor de la educación artística. Los científicos han descubierto que el arte sirve para la educación a largo plazo. Si sólo se centra en los resultados de las pruebas, y la prueba sólo se centra en sistemas de conocimiento como las matemáticas, el arte estará obviamente en desventaja. "Si exigimos resultados en poco tiempo, entonces el arte no podrá hacer nada. El arte desarrolla esos sistemas nerviosos que requieren una acumulación a largo plazo para desarrollarse y mejorar. Sin embargo, una vez que se revelen las ventajas, serán omnipresentes, desde desde la motricidad fina hasta las habilidades creativas, incluso se revelará la mejora de la capacidad de equilibrio emocional”.

La investigación científica muestra que existe una correlación positiva estable entre una educación artística adecuada y las pruebas de rendimiento en otras materias. Los estudiantes en edad escolar que participaron en actividades artísticas obtuvieron puntuaciones significativamente más altas en pruebas de memoria verbal que sus compañeros que no participaron en actividades artísticas. Una investigación de la Universidad de California en Estados Unidos muestra que “los estudiantes que participan en actividades musicales tres veces por semana obtienen en promedio un 40% más alto en pruebas de matemáticas, lectura, historia y geografía que los estudiantes que no participan en actividades”. /p>

Al mismo tiempo, la educación artística también tendrá un impacto positivo en muchos otros factores educativos.

Al mismo tiempo, si la educación escolar se centra a menudo en la enseñanza del conocimiento, entonces la educación de la personalidad moral es el objetivo más importante de la educación familiar, como emoción humana rica y hermosa. y visualización intuitiva La cristalización de la sabiduría puede impactar e impactar directamente el alma. La educación moral y de la personalidad a través de la educación artística evitará la predicación y será más flexible y agradable. De esta manera, la educación artística puede maximizar las ventajas y fortalezas de la educación familiar. desventajas y debilidades de la educación familiar, a fin de construir una comunidad educativa mejor y más fuerte

(4) Para la sociedad, la educación artística puede cerrar la brecha entre personas divididas por diferentes estándares, para mejorar la cohesión y la innovación. de toda la sociedad.

En la sociedad, especialmente en la sociedad postindustrial de urbanización y globalización, la distancia espacial entre las personas es cada vez más cercana y la distancia psicológica es cada vez mayor. y más opciones están cada vez más divididas por estándares concretos y sutiles, como diferentes actividades, diferentes ocupaciones, diferentes preferencias e incluso diferentes ingresos, convirtiéndose en individuos cada vez más aislados.

El académico estadounidense Albers señaló claramente: “La educación artística es. propicio para la formación de una sociedad cohesiva. "La educación artística permite a las personas no sólo comprender el arte en sí, sino también reconocer y comprender la cultura social, el espíritu y el valor detrás del arte. De esta manera, es más probable que la cultura, el espíritu y el valor atribuidos al arte se difundan vívidamente y ampliamente reconocido, inevitablemente alentará a las personas a tener una cultura, un espíritu, unos valores y un discurso social comunes, formando así una fuerte cohesión social. Es posible que todos tengamos un sentimiento común: cada vez que suena el majestuoso y triste himno nacional, siempre nos sentimos. Lo mismo me hierve la sangre y estoy profundamente impactado por el patriotismo. Si todos los ciudadanos entienden su propio arte y cultura, será más fácil para esta sociedad formar conciencia política, y la calidad cultural de los ciudadanos y su contribución a la sociedad será mayor. cuanto más fuerte sea la cohesión social. Desde esta perspectiva, la educación artística también tiene la función de mejorar la alfabetización nacional, construir una sociedad armoniosa y construir un hogar espiritual.

En general, el arte es siempre innovador y. un creador de tendencias. La imagen está a la vanguardia de cada época. A través de la educación artística, podemos comprender las tendencias culturales de la sociedad, mantenernos al día con el ritmo de los tiempos y atacar conceptos sociales obsoletos con la ayuda de métodos de pensamiento artístico e interpretación única. paradigmas de las obras artísticas, captan de manera integral la esencia de las cosas a un nivel más profundo, actualizando así conceptos, innovando ideas, redescubriendo y transformando el mundo con nuevos ojos y nuevos métodos, y promoviendo el progreso social. Tomemos como ejemplo la serie de televisión "Soldier Assault". Un trabajo televisivo de temática militar sólo habría atraído la atención de algunos espectadores. Sin embargo, este trabajo presentaba de forma condensada un espíritu de equipo de "nunca abandonar, nunca rendirse". ". El espíritu personal de superación personal se ha convertido desde hace un tiempo en un foco social y ha sido ampliamente difundido. Si nuestra educación puede llevarse a cabo a través de este tipo de obras artísticas, este espíritu podrá promoverse de manera más profunda, más duradera y más completa. en toda la sociedad.

(5) Para la nación, la educación artística es un tesoro para heredar el espíritu nacional y un arma mágica para acumular la cultura nacional.

El arte y la educación artística. están relacionados de forma innata con la nación y la cultura nacional. El arte y la educación artística están estrechamente relacionados por sangre e interactúan entre sí para mejorar el gusto estético de una nación y forjar el alma cultural de una nación. A través de la educación artística, los espectadores pueden aprender unos de otros, mejorar el gusto artístico y la supervisión también inspira a los creadores a crear mejores obras. Los creadores condensan el espíritu individual para presentar el pensamiento de la época y crear mejores obras de arte. , que afecta a las personas y mejora el gusto artístico de las personas; la combinación de los dos significa que ambos están pasando por el paso del tiempo. En esta herencia y trascendencia continua, una nación se permite innovar y esforzarse continuamente. p>Recalcamos que en el arte. En la educación hay que adherirse a la diversidad y la nacionalización. Estas expresiones aparentemente contradictorias son exactamente dos caras inseparables de una misma moneda: “Sólo lo nacional es lo que es del mundo”. "Por ejemplo, la Ópera Kun y la Ópera de Pekín, las artes por excelencia de mi país, son importantes portadoras de la excelente cultura tradicional y educación artística de la nación china.

Muchos científicos destacados de los tiempos antiguos y modernos, tanto en el país como en el extranjero, suelen ser personas con logros artísticos considerables. Por ejemplo, la fascinación de Einstein por la música y la literatura se ha convertido desde hace mucho tiempo en una historia popular. Zhu Kezhen, Su Buqing, Li Siguang, Gao Shiqi, Li Zhengdao, etc. también tienen profundos logros artísticos. No es de extrañar que Betty Edward, doctora en arte estadounidense, dijera: "¡Todos deberían pensar como un artista!"

No hay duda de que la combinación de ciencia y arte, tanto interna como externamente, permitirá que se desarrolle simultáneamente. dos avanzar desde los dos extremos hacia el medio y finalmente integrarlos y equilibrarlos es el modo de pensamiento más ideal, y sólo entonces podremos comprender el mundo de manera más completa. Por lo tanto, el profesor Li Zhengdao, famoso físico y ganador del Premio Nobel, enfatizó particularmente que “el arte y la ciencia son dos caras de la misma moneda y son inseparables”. En 1987, el Science and Technology Daily publicó un artículo de Qian Xuesen, Qian Sanqiang y. Qian Wei Los artículos escritos por casi 30 científicos chinos famosos, incluidos Chang Chang y Su Buqing, sobre literatura y arte muestran que su vida artística ha enriquecido enormemente su imaginación científica.

En resumen, la educación artística juega un papel importante e irreemplazable en el proceso de desarrollo humano y progreso social. Platón incluso tenía esa visión: el arte debería convertirse en la base de la educación. Se puede decir que no prestar atención a la educación moral dañará los estándares morales de una generación; no prestar atención a la educación intelectual dañará el nivel cognitivo de una generación; no prestar atención a los deportes no dañará la salud física de una generación; prestar atención a la educación artística dañará la salud física de una generación. Lo que se daña es el mundo espiritual de una generación, y lo que se daña es el espíritu, la imaginación y la creatividad de una nación.