¿Los estudiantes de arte ganan salarios altos? ¿Por qué la matrícula de los estudiantes de arte es tan cara?
Análisis en profundidad de las perspectivas laborales de los estudiantes de arte;
En primer lugar, prestar atención al estudio de las clases de arte puede ampliar los canales de empleo.
Las oportunidades de empleo para los graduados en arte (modelado y diseño) son mucho mejores que las de la mayoría de los graduados en artes liberales, y quienes estudian arte tienen perspectivas laborales más amplias. Algunos padres piensan: "Si estudias arte, sólo podrás dibujar y nada más". Esta es una comprensión extremadamente unilateral del siglo pasado. Los tiempos han cambiado y la sociedad tiene una gran demanda de estudiantes de arte. El análisis específico es el siguiente:
Según las estadísticas, en los últimos años, solo Beijing ha digerido 6,543,8 millones de estudiantes universitarios de arte cada año, y la dirección del empleo es muy clara. El cine y la televisión, la arquitectura, la decoración, la indumentaria, la imprenta, las revistas, las estaciones de televisión, los periódicos, la planificación publicitaria, la animación, la industria del diseño de redes, la industria de las subastas y las principales empresas e instituciones necesitan una gran cantidad de talentos artísticos. En los últimos años, las industrias de animación y diseño de juegos en Corea del Sur y Japón han contratado graduados universitarios en China, y sus salarios anuales son considerables. Carreras para quienes estudian arte: Además de ser profesor o pintor, también puedes ser diseñador de decoración, diseñador de moda, diseñador de animación 3D, etc. Estos son trabajos con altas tasas de empleo para los estudiantes de arte. El llamado futuro depende primero de la tendencia general y del entorno. El entorno actual es la primavera para los estudiantes de arte.
En segundo lugar, el éxito en la elección de cualquier carrera depende principalmente de muchos factores, y el aspecto subjetivo juega un papel decisivo.
Aunque existen estándares salariales profesionales actuales, también existen grandes diferencias regionales. En términos generales, el salario mensual de los profesores debería ser de unos 6.000 yuanes, el salario mensual de los diseñadores de decoración debería ser de unos 8.000 yuanes y el salario mensual de los diseñadores web y de animación debería ser de unos 12.000 yuanes. Los salarios de los trabajadores independientes son más flexibles, especialmente los de la industria del arte, y sus ingresos no están limitados en función de su capacidad personal.
Según los resultados de una encuesta relevante, muchos estudiantes que estudian modelaje comienzan a pintar y vender cuadros en la universidad. Los precios son bastante altos, lo que no solo puede resolver el problema de los gastos universitarios, sino también obtener suficientes ingresos para planificar. una vida de calidad; muchos estudiantes que estudian diseño Algunos estudiantes han comenzado a tomar proyectos de diseño desde su segundo año, lo que les permite estudiar y trabajar al mismo tiempo, lo que también resuelve el problema de costos y sienta una buena base práctica para trabajar después de graduarse.
El arte es una asignatura muy práctica, lo que evita la situación de "aprender bien pero no utilizarlo bien" en muchas materias. En la sociedad moderna, los estudiantes y los padres lo prefieren cada vez más.
Debido a diferentes circunstancias específicas, existirá una cierta brecha entre las expectativas y la realidad. Muchas veces, ante momentos críticos de decisiones importantes en la vida, debemos evaluar y optimizar de forma integral nuestras aficiones, cualidades y habilidades (incluida la adaptabilidad social) para poder encontrar la respuesta adecuada. Por lo tanto, prestar atención al aprendizaje artístico puede permitir a cada estudiante dominar una habilidad lo antes posible, descubrir su talento artístico lo antes posible, aprovechar su potencial en todos los aspectos lo antes posible, aprovechar al máximo sus propias fortalezas, y ayúdanos a aprovechar diversas ventajas en el examen de ingreso a la universidad y obtener empleo en el futuro. En el emprendimiento, ampliamos nuestro espacio de desarrollo, enriquecemos nuestro mundo espiritual, mejoramos nuestro gusto espiritual y realzamos nuestro valor personal. Además, independientemente de la dirección profesional que elija, debe estar completamente preparado para las condiciones necesarias antes del empleo, especialmente el dominio de sólidos conocimientos y habilidades profesionales. Recuerde: las oportunidades siempre favorecen a los preparados.
Echemos un vistazo a las direcciones laborales de cada especialidad.
1. La pintura china se divide en tres temas pictóricos.
(1) Pintura de figuras: Estudia la historia, situación actual, logros artísticos, estilo y técnicas de las figuras a mano alzada y minuciosas. Mientras aprendemos la experiencia de la excelente pintura de figuras tradicionales, también nos esforzamos por absorber los excelentes resultados de la experiencia de creación de la pintura de figuras modernas para formar un sistema de enseñanza que sea armonioso con la vida contemporánea, la estética personal y las técnicas creativas.
(2) Pintura de paisaje: mientras aprende y absorbe las teorías y técnicas de creación de la pintura de paisaje antigua, también se centra en explorar las características de estilo de las escuelas de pintura modernas, formando un sistema de enseñanza de pintura que presta igual atención a Tradición y vida real.
(3) Pintura de flores y pájaros: aprenda principalmente la teoría creativa y las técnicas de pintura de la pintura tradicional de flores y pájaros, profundice en la vida, dibuje paisajes, sienta las actividades de la vida de animales y plantas y forme una Sistema de enseñanza y creación de flores y pájaros con características norteñas.
Destino laboral: Después de graduarse, los estudiantes de esta especialidad pueden dedicarse a la creación, la investigación y la docencia en unidades de creación cultural y artística, departamentos de diseño, publicaciones, universidades e instituciones de investigación científica. También puede obtener una maestría en carreras relacionadas.
2. Pintura al óleo
Ahora pensamos que la pintura al óleo, el boceto, la acuarela y el gouache son todos la misma forma de expresar las cosas, por lo que las pinturas al óleo en el mismo sentido general se dividen en tres categorías: figuras y paisajes, pintura de bodegones.
Destino de empleo: el departamento de creación de arte se dedica a la creación de pinturas al óleo, murales y carteles, enseña en escuelas de arte de todos los niveles y participa en la creación de arte y tutoría en galerías de arte, salas de exposiciones, y centros (estaciones) culturales en todos los niveles. Puede participar en la edición de arte en editoriales y periódicos, y también puede realizar trabajos de publicidad relacionados en departamentos, fábricas y minas relevantes.
3. Impresiones
Las impresiones son un tipo de arte pictórico que utiliza la "impresión" como medio. Siempre que el artista utilice un cuchillo, bolígrafo u otras herramientas para dibujar, grabar, grabar sobre diferentes placas como metal, pizarra, madera, cartón, plástico, etc., y luego complete la obra de arte mediante impresión, se considera una impresión.
Destino laboral: Profesionales senior que ingresan en unidades de publicidad, educación, diseño, investigación y gestión editorial en diversos campos culturales y artísticos y se dedican a la planificación y producción en la enseñanza, creación, investigación, gestión editorial del arte, etc. También puedes cursar una maestría.
4. Murales
Los murales son pinturas realizadas sobre paredes naturales o artificiales mediante pinturas, esculturas u otros métodos de modelado. Como parte accesoria del edificio, su función decorativa y embellecedora lo convierte en un aspecto importante del arte ambiental.
Destino de empleo: participar en el diseño y creación de murales en los departamentos de construcción urbana, jardinería y creación de arte, participar en la enseñanza de esta especialización en facultades de arte de todos los niveles, participar en arte en galerías de arte, exposiciones salas y centros culturales (estaciones) Creación, publicidad y coaching, y también realiza trabajos publicitarios relacionados en otros departamentos y unidades.
5. Escultura
Esta especialización requiere que los estudiantes dominen sistemáticamente los conocimientos básicos de modelado de la creación de arte escultórico y los principios del diseño de escultura urbana. A través de una formación básica en técnicas de escultura clásica oriental y occidental y materiales de escultura modernos, se guía a los estudiantes para que tengan una comprensión racional y perceptiva del arte de la escultura. Mediante la implementación de contenidos didácticos como la imitación, los bocetos y la forma creativa de obras de escultura destacadas, los estudiantes. Se les permite comprender el arte de la escultura. Los estudiantes tienen una comprensión integral del espacio tridimensional, la estructura tridimensional, la textura del material, somatosensorial, etc., para que los estudiantes puedan adquirir la capacidad de crear esculturas con un alto valor artístico.
Destino laboral: los graduados de la especialidad de Escultura son aptos para participar en diseño de escultura, diseño de decoración y trabajos de gestión educativa relacionados en empresas de construcción, empresas de decoración, empresas de diseño, institutos de diseño de escultura y otras empresas e instituciones.
6. Bellas Artes
Esta especialización tiene como objetivo formar profesionales de alto nivel en los campos de la historia del arte, la educación artística, la enseñanza y la investigación, la crítica y edición de arte, la gestión del arte, los museos y otros. campos. Después de graduarse, los estudiantes pueden dedicarse a la educación artística, la investigación artística, la gestión cultural y artística, la prensa y las publicaciones, etc.
Destino laboral: Después de graduarse, se dedican principalmente a trabajos de diseño o docencia, y también hay muchos estudiantes de posgrado. Los estudiantes que estudian pintura china y pintura al óleo pueden desarrollarse en artes prácticas y dedicarse al diseño gráfico, por lo que también tienen amplias perspectivas laborales.
7. Educación Artística (Universidad Normal)
Esta especialización tiene como objetivo cultivar el desarrollo integral de la moral, la inteligencia, el cuerpo y la belleza, y dominar sistemáticamente la teoría y el conocimiento básicos de El arte, así como las ocupaciones necesarias de los profesores de arte, la moral y las habilidades pueden adaptarse mejor a la reforma y el desarrollo de la educación nacional, ser competentes en la educación y enseñanza del arte en la escuela primaria y tener en cuenta el cultivo de talentos prácticos y aplicados dedicados al arte. -trabajo relacionado.
Destino laboral: los graduados pueden dedicarse a la enseñanza de arte en escuelas intermedias ordinarias, escuelas secundarias vocacionales y universidades, y participar en la creación y diseño de organizaciones artísticas en empresas industriales y mineras y grupos profesionales.
8. Diseño artístico
Formación básica en capacidad de pensamiento teórico, fundamentos de las artes plásticas, principios del diseño y métodos del diseño artístico, y capacidad de comprensión de la historia y situación actual del diseño artístico. y realizar investigaciones teóricas Cualidades básicas.
Destino laboral: participar en diseño o planificación de arte en empresas de diseño y planificación publicitaria, departamentos de diseño de empresas de impresión y embalaje, editoriales y departamentos de diseño de medios.
9. Caligrafía
(1) Dirección de caligrafía y corte de sellos
Objetivos de cultivo: dominar de manera integral y sistemática la caligrafía, la teoría de la caligrafía y la literatura y el conocimiento de textos relacionados. y posee la capacidad creativa de cinco estilos de caligrafía, la capacidad de aprender la teoría de la caligrafía y la capacidad de enseñar caligrafía.
(2) Dirección de la educación en caligrafía
Objetivos de cultivo: esta especialización cultiva a los estudiantes con teorías, conocimientos y habilidades básicos de caligrafía y lengua y literatura chinas, quienes pueden heredar plenamente los logros sobresalientes. de la cultura de la caligrafía tradicional china. Profesionales de nivel medio y superior que realizan la enseñanza, la investigación y la creación de caligrafía y corte de sellos.
(3) La dirección del arte de la caligrafía
Cultivar objetivos: cultivar talentos de caligrafía con un desarrollo integral de la moral, la inteligencia, el cuerpo y la belleza, que puedan comprender de manera integral y sistemática el Conocimiento de la cultura de la caligrafía china y dominarla con competencia. Habilidades básicas de caligrafía, capaz de llevar a cabo la creación preliminar de caligrafía y la investigación teórica.
10. Diseño de arte ambiental
El arte ambiental es una ingeniería de sistemas de arte integral emergente y una especialización integral interdisciplinaria que involucra arte, escultura, cultura decorativa, conocimientos básicos de arquitectura, arte de jardines y medio ambiente. paisaje, ergonomía, escuelas de diseño, ciencia de materiales, psicología y otros campos. Tanto la amplitud de la teoría profesional como la diversidad de habilidades profesionales son muy representativas.
Destino laboral: los graduados son aptos para participar en la investigación de diseño en departamentos de diseño de arquitectura civil, departamentos de investigación de ciencias arquitectónicas, departamentos de investigación o diseño de muebles, y en fábricas de muebles, empresas de diseño de artes y oficios, empresas de diseño de exposiciones, diseño de interiores y decoración Las empresas de decoración se dedican a la investigación de diseño, la investigación de decoración de barcos y aviones civiles, departamentos de diseño, departamentos de diseño e investigación de medio ambiente y paisaje, y la enseñanza de la investigación en facultades y universidades de arte de todos los niveles.
11. Diseño Artístico de Decoración
Esta especialización se divide en cuatro partes.
(1) Imagen espacial
(2) Decoración interior
(3) Entorno físico interior
(4) Mobiliario interior, etc. Aspecto de diseño.
Destino laboral: Diseñador de interiores
12. Diseño gráfico
La definición de esta profesión generalmente se refiere al arte y el profesionalismo, utilizando lo "visual" como comunicación y forma. de expresión. Cree y combine símbolos, imágenes y texto de varias maneras para crear expresiones visuales para transmitir ideas o información.
Destino laboral: Diseño industrial (diseño de producto, diseño de instalaciones y entornos interiores y exteriores, packaging de producto, diseño publicitario, diseño gráfico, planificación y diseño de imagen corporativa, diseño inverso, diseño de display, etc.), producto Investigación y desarrollo, grandes empresas de producción y empresas de diseño independientes dedicadas al diseño, la investigación y la gestión relacionados.
13. Diseño de animación
La especialización en diseño de animación es cultivar talentos de diseño de animación. El diseño de animación es un diseño nuevo. La persona responsable de dibujar animaciones en dibujos animados.
Destino laboral: los diseñadores de animación pueden dedicarse a la producción de animación, la producción de publicidad cinematográfica y televisiva y la síntesis de postproducción en estaciones de televisión, empresas de juegos, empresas de publicidad cinematográfica y televisiva, empresas de especialistas de cine y televisión, medios digitales. y empresas de diseño multimedia, y empresas de diseño y producción de animación.
14. Diseño de joyería
A lo largo de cuatro años de estudio en esta especialización, los estudiantes pueden dominar la teoría básica y el conocimiento del diseño de arte;
Dirección laboral: los estudiantes de esta especialización son aptos para trabajar en empresas de diseño profesional, importantes empresas de joyería, fábricas de procesamiento de joyas, joyerías, escuelas con especialidades relacionadas, empresas de ropa y empresas de publicidad en las que pueden trabajar. joyería, arte, educación en diseño, investigación científica, producción y unidades de negocios se dedican al diseño de arte, investigación científica, enseñanza y gestión.
15. Diseño de moda y diseño de teñido y tejido.
La especialización en diseño de moda requiere que los estudiantes aprendan las teorías y conocimientos básicos de la disciplina de la confección y apliquen métodos de diseño de indumentaria. , estructuras de confección, patrones de producción de confección y confección Formación básica en tecnología de producción, comercialización de confección, etc. , convirtiéndose así en un talento senior orientado a aplicaciones con habilidades profesionales en diseño de indumentaria, gestión de producción y marketing, que puede ir a la primera línea de empresas de indumentaria para ocupar puestos de gestión y tecnología de producción de indumentaria.
La dirección principal del diseño de teñido y tejido es una especialización en diseño innovador basada en la imagen y el diseño innovador práctico de la impresión textil y el teñido de telas, y la connotación de la combinación de necesidades de la vida, forma de arte y tecnología.
Destino laboral: los graduados son aptos para dedicarse a la indumentaria, el diseño de indumentaria y el trabajo de investigación en fábricas de indumentaria o unidades de diseño de indumentaria en la industria ligera, textil, comercio, comercio exterior y otros departamentos. y enseñanza del diseño de indumentaria.
16. Diseño artístico escénico
El diseño artístico escénico es una parte importante de la representación escénica, que se divide en diseño integral de escenografía, iluminación, maquillaje, vestuario, efectos y utilería.
Direcciones laborales: estaciones de televisión de todos los niveles, productoras de publicidad televisiva, agencias de producción de audio y vídeo, agencias de producción de cine y televisión, empresas de publicidad de cine y televisión, portales web, departamentos de publicación de audio y vídeo, medios online , departamentos de publicidad de instituciones públicas, empresas de animación, empresas de juegos, producción de programas digitales de televisión, fotografía de noticias, fotografía documental, fotografía de programas de televisión, producción de animación y planificación, diseño y producción de juegos.
17. Diseño de iluminación
El diseño de iluminación escénica parte del análisis de las propiedades físicas de la luz, sigue el principio de unidad armoniosa de la tecnología y el arte, y explica en profundidad el equipo, la luz. nivel, distribución lumínica, rendimiento Conocimiento de técnicas, efectos artísticos, etc.
Destino laboral: los graduados son aptos para realizar trabajos de diseño de iluminación y sonido en compañías de teatro, estaciones de televisión, estudios de cine, palacios culturales (museos), grandes y medianas empresas (hoteles), así como en facultades de arte e institutos de investigación de arte en todos los niveles. La institución se dedica a la enseñanza y la investigación profesionales.
18. Diseño de estilo industrial
El diseño de estilo industrial es una disciplina de vanguardia emergente que combina estrechamente la tecnología de ingeniería y el arte estético. Se centra en el estilo de productos industriales, la calidad de la apariencia y la coordinación hombre-máquina. Es el foco de la investigación y una parte importante de la teoría moderna del diseño de productos industriales.
Direcciones laborales: existe una amplia gama de direcciones laborales, que incluyen: automóviles, aviones, maquinaria de construcción, muebles, publicidad, ropa, medios de comunicación y otras industrias.
19. Diseño de arte cerámico
El diseño de arte cerámico es una rama del diseño industrial; esta especialización se centra en las habilidades básicas de los diseñadores industriales y una comprensión completa de la aplicación de materiales cerámicos.
Destino laboral: los graduados son aptos para participar en trabajos de diseño e investigación en cerámica, departamentos de investigación de artes y artesanías, fábricas de cerámica y trabajos docentes profesionales en facultades y universidades de arte en todos los niveles.
20. Diseño arquitectónico
La arquitectura es una disciplina artística debido a que implica mucho cultivo y edificación estética, se le puede llamar un arte arquitectónico, por lo que hay muchos aspectos de la arquitectura. diseño Lo que necesitas aprender no es sólo el desarrollo de la arquitectura moderna, sino también la infiltración en muchas otras disciplinas para convertirte en un maestro. Sólo sabiendo más sobre esto y dominando más conocimientos profesionales podremos tener nuestra propia visión única de la industria de la construcción. Involucra disciplinas profesionales como la mecánica arquitectónica y la ciencia espacial, enfatizando el pensamiento profundo sobre los fenómenos arquitectónicos y las prácticas de diseño innovadoras con un espíritu práctico.
Destino de empleo: las unidades y empresas de diseño arquitectónico se dedican al diseño de decoración arquitectónica; las empresas de decoración arquitectónica se dedican al diseño de decoración, la tecnología y la gestión de la construcción de decoración; las empresas de construcción y las empresas de bienes raíces se dedican a la consultoría de diseño y la tecnología; y gestión; capaz de realizar tareas en interiores y exteriores. Diseñadores arquitectónicos, dibujos de ingeniería de construcción, producción de realidad virtual, producción de modelos de modelado y otros puestos.
21. Diseño de display
El diseño de display es un diseño artístico integral, cuyo cuerpo principal es la mercancía. El espacio de exposición se forma gradualmente con el desarrollo escalonado de la sociedad, la política y la economía humanas. Dentro de un tiempo y espacio determinado, el lenguaje del diseño artístico se utiliza para crear una gama espacial única a través de una cuidadosa creación de espacios y planos, que no sólo contiene la intención de explicar el tema promocional de la exposición, sino que también permite que el público participe en ella, logrando comunicación perfecta. Este tipo de forma espacial generalmente se denomina espacio de visualización. El proceso de creación de un espacio de exhibición se llama diseño de exhibición.
Destino laboral: Se dedica principalmente a la planificación, diseño y producción de exposiciones para empresas e instituciones, y se dedica al diseño de interiores, diseño publicitario, gestión de exposiciones, etc.
22. Diseño de juegos
El diseño o planificación de juegos es un proceso de diseño de contenidos y reglas del juego.
Un buen diseño de juegos es el proceso de crear objetivos que motiven a los jugadores a jugar y reglas que los jugadores deben seguir para tomar decisiones significativas en pos de esos objetivos. Al mismo tiempo, el término también puede referirse a la implementación específica del diseño real del juego y la documentación que describe los detalles del diseño. El diseño de juegos involucra varias categorías principales: reglas y jugabilidad del juego, artes visuales, programación, producción, efectos de sonido, escritura de guiones, personajes del juego, accesorios, escenas e interfaces.
Destino laboral: muchas empresas de juegos actualmente dividen el arte de los juegos en diferentes trabajos, como entornos de pintura originales, producción de escenas, producción de efectos especiales, producción de personajes y producción de animación.
23. Especialización en Fotografía
Esta especialización cultiva estudiantes con ricos conocimientos teóricos científicos, culturales y artísticos, con capacidades en cine, televisión, publicidad y fotografía, y pueden trabajar en estudios de cine y televisión. Los departamentos de producción, los departamentos de publicidad y publicidad y los departamentos de edición audiovisual son profesionales de alto nivel dedicados a la creación, docencia e investigación del arte fotográfico.
Destino laboral: los graduados son aptos para dedicarse a la fotografía, producción de cine y televisión, diseño gráfico por computadora, etc. en empresas de publicidad, productoras de cine y televisión, medios de comunicación, periódicos y revistas, editoriales, bodas. estudios fotográficos, departamentos de publicidad cultural y otras instituciones afines, planificación y producción publicitaria, promoción cultural, educación social, fotografía comercial, etc.