Comentarios sobre el Autorretrato de Rembrandt
Rembrandt (1606-1669) nació en una familia acomodada de un molinero en Leiden. Asistió a la universidad y pronto abandonó sus estudios para convertirse en pintor. Se dedicó a la popular profesión de pintar retratos. Se casó con una chica de la familia Fujian. La rica familia de su esposa sentó las bases de la exitosa carrera de Rembrandt. Hasta la muerte de su esposa en 1642, Rembrandt continuó siendo un retratista de la alta sociedad. Después de esto, su carrera comenzó a decaer y Rembrandt comenzó a endeudarse. Cuando Rembrandt murió en 1669, no dejó nada excepto algunas ropas viejas y útiles de pintura. Las vicisitudes de la vida y la calidez y calidez de las relaciones humanas han dado a las pinturas de Rembrandt una fuerte huella de vida.
De hecho, los grandes cambios en la vida sí provocaron cambios importantes en las pinturas de Rembrandt. Antes de los cuarenta años, cuando su vida era próspera, sus pinturas se pueden dividir en dos categorías. Un tipo son los retratos que carecen de originalidad pero son hábiles, como "Lección de anatomía" y "Constructor de barcos"; el otro tipo son pinturas mitológicas y religiosas creadas en un estilo exagerado o incluso tosco, como "Proser" "El robo de orejas" y "La ceguera de Sansón", etc. Aunque Rembrandt era un excelente pintor en los Países Bajos en esa época e incluso podría considerarse un genio, no fue un maestro de gran influencia y originalidad. Unos años después de la muerte de su esposa, en 1644, la vergüenza causada por el deterioro de la vida de Rembrandt comenzó a afectar el desarrollo de su estilo pictórico. Rembrandt ya no pintaba esos retratos mediocres y algunos temas mitológicos misteriosos. Comenzó a elegir temas cada vez más profundamente humanos. Inyectó temas de amor paternal, compasión y perdón en temas religiosos. La vida pobre también cambió su visión, y pintó la. gente pobre y corriente de la clase baja en sus obras. Si la Virgen de Rafael durante el Renacimiento se convirtió en una mujer aristocrática idealizada de la clase alta del mundo, entonces en la "Sagrada Familia" de Rembrandt, la Virgen se convirtió en una campesina común y corriente de una familia pobre. Su familia es de hecho una campesina sencilla pero cálida. familia. En esta época, Rembrandt expresó sus ideales sobre la gente corriente, humilde y fea, con una actitud de afrontar la realidad.
La frialdad del mundo hizo que los ideales de Rembrandt para las personas fueran más profundos. Una expresión sin precedentes del alma de los personajes comenzó a aparecer en sus pinturas de figuras. Rembrandt observó atentamente a sus sujetos. Expresó cuidadosamente sus posturas psicológicas y las sutiles relaciones entre los intercambios emocionales de las personas, así como el largo significado del alma revelado en cada detalle de sus rostros. Los autorretratos de Rembrandt son famosos. El joven y despreocupado Rembrandt alguna vez se describió a sí mismo como un joven embellecido y caricaturizado, un libertino juguetón y un cortesano renacentista disfrazado. Estudió cuidadosamente sus rasgos faciales y sus diversas expresiones, los diferentes patrones de su piel y su cabeza, asumió varias posturas, usó varias ropas y utilizó diferentes luces, hasta que una vida de pobreza y hambre dejó una profunda huella en su rostro. Las figuras de Rembrandt siempre nos revelan información sobre la psique compleja. Las pinturas de Rembrandt están llenas de emoción y colores ricos. Sus colores son siempre profundos y densos en un tono marrón oscuro, es lo suficientemente cauteloso como para utilizar colores brillantes limitados. Utilizó el lujoso brillo de la tela para crear un hermoso tono cálido entre los brillantes adornos dorados y bermellón. También intercaló este tono con algunos colores brillantes de azul, verde y otros colores fríos de vez en cuando, haciendo que el color brille como una gema. Hui.
Quizás el uso de la luz por parte de Rembrandt sea más impresionante. Así como utilizó los colores brillantes con precaución, también utilizó los claros y oscuros con originalidad. Maneja libre y dramáticamente la luz y la oscuridad en pinturas complejas. Utiliza la luz para fortalecer las partes principales de la pintura y permite que las partes oscuras debiliten y disuelvan los elementos secundarios. Su procesamiento mágico de la luz y la oscuridad constituye los colores fuertes y dramáticos de sus pinturas episódicas y también forma una característica importante de las pinturas de Rembrandt.
Rembrandt fue un pintor polifacético. Pintó retratos, retratos de grupo, paisajes y grabados de extrema exquisitez. Fue la figura más importante en todas las categorías de la pintura holandesa. Sin duda, Rembrandt es también una de las más importantes. Maestros importantes que influyeron en el desarrollo de la pintura mundial.
El posterior gran pintor holandés Van Gogh dijo una vez sobre el cuadro de Rembrandt: "Sabes, si me siento frente a este cuadro durante dos semanas masticando pan duro, estaría dispuesto a vivir diez años menos". de gran arte.