¿Qué teatros hay en el Teatro Fujian?
Si no hay público, ¿quién mostrará nuestra obra? ¿Es para divertirse, para divertirse, para aislarse de la sociedad? Esto es válido para la Ópera de Pekín, así como para las óperas locales y de todo el país. El público es el terreno para la supervivencia de la ópera.
De hecho, los jóvenes o las personas que no están familiarizadas con la ópera dicen que no pueden entenderla, no porque no puedan entender los subtítulos y la trama, sino porque no pueden entender los símbolos de la ópera. La educación en ópera es imperativa y no puede retrasarse.
La herencia y el desarrollo del arte de la ópera en los tiempos contemporáneos, y la supervivencia y reforma de las compañías de ópera siempre han sido un foco importante para la gente de la industria y un dolor de cabeza para todos. Objetivamente hablando, este trabajo cubre una amplia gama de áreas y es relativamente complejo, y las situaciones de diferentes tipos de dramas y regiones también son diferentes. Es difícil encontrar una buena estrategia que sea científica, segura, positiva y eficaz. Pero todos estuvieron de acuerdo: debemos heredar y desarrollar activa y efectivamente el arte de la ópera. Cuando se trata de herencia y desarrollo, hablaremos más sobre la herencia y la investigación del arte, la educación y formación de profesionales y el apoyo y protección de los grupos industriales.
Sin embargo, el autor trabaja en un grupo de teatro, tiene un conocimiento profundo a largo plazo de la audiencia en representaciones de primera línea, realiza investigaciones e intercambios repetidos con estudiantes universitarios y piensa de forma independiente sobre temas relacionados. , lo que resulta en nuevas perspectivas. Creo que la herencia de la ópera es inseparable del suelo en el que existe, y cultivar un público joven también es una cuestión importante para la herencia y el desarrollo de la ópera. Mientras promovemos el arte nacional tradicional, también podríamos centrar parte de nuestra atención y energía en cultivar audiencias jóvenes. Este es al menos un esfuerzo activo para explorar y encontrar contramedidas.
El público de la ópera es el terreno importante y necesario para la supervivencia, continuación y desarrollo de la ópera.
La supervivencia y el desarrollo de la ópera es la continua difusión, reforma y desarrollo de su arte. Esto es irreprochable. Sin embargo, así como los cultivos necesitan tierra (u otras condiciones que les proporcionen nutrientes para su crecimiento), ¿por qué? ¿Puede el desarrollo de la ópera tener tanto éxito? ¿Qué tal dejar la tierra que la alimentó? Este suelo fértil no es más que un público que lleva mucho tiempo prestando atención, admirando, apoyando, amando e incluso obsesionándose.
Hoy en día, con la tendencia de modernización y globalización mundial, China ha logrado un rápido desarrollo en política, economía, cultura, turismo y otros aspectos, y los métodos de entretenimiento y consumo cultural también son extremadamente ricos. Los hechos concretos nos dicen que la audiencia de los dramas chinos está envejeciendo y perdiendo. Creo que si consideramos el problema del público de la ópera sólo como un problema de herencia de la ópera, o incluso como una dificultad trivial, entonces, de hecho, ignoraremos la condición de vida más importante. Entonces surge otra pregunta: ¿Conseguirán nuestros esfuerzos de preservación del patrimonio lo que queremos? A juzgar por la práctica de creación y representación de ópera, eventualmente se implementará en el mercado. ¿Quién es el mercado? La audiencia es el mercado. Piénselo, aunque el arte de la Ópera de Pekín es la quintaesencia de nuestro país, rico en logros artísticos, gusto cultural y valor histórico, si no hay público, ¿a quién se lo mostraremos? ¿Es para divertirse, para divertirse, para aislarse de la sociedad? Esto es cierto para la Ópera de Pekín y también para todas las óperas locales y de China. El público es el suelo para que la ópera sobreviva. Las exigencias estéticas, las opiniones y sugerencias del público y los comentarios casuales son fuerzas impulsoras y pesos indispensables para el desarrollo de la ópera.
En una palabra: sólo cuando el público la compra y la reconoce, la ópera puede tener la necesidad de existir, la posibilidad de desarrollarse y un mercado amplio.
Atraer y ampliar continuamente un público joven es una misión importante de la escena teatral actual.
La audiencia de los dramas chinos está envejeciendo y disminuyendo drásticamente. La audiencia es el suelo de los dramas chinos. Por tanto, debemos prestar especial atención al cultivo del público joven, de lo contrario este problema no se ha resuelto fundamentalmente. Hasta donde yo sé, muchas compañías de teatro de todo el país han promovido en diversos grados la campaña "Las artes elegantes en las escuelas", que es muy necesaria y eficaz para cultivar el público joven.
En los últimos años, el Teatro de la Ópera de Pekín de Fujian también ha promovido activamente esta actividad, que ha resultado colorida y fructífera. El teatro se ha presentado muchas veces en universidades como la Universidad de Xiamen, la Universidad de Fuzhou, el Instituto de Tecnología de Fujian, la Universidad Agrícola y Forestal de Fujian, la Universidad Médica de Fujian, la Facultad Zhicheng de la Universidad de Fuzhou, la Facultad Técnica y Vocacional de Información de Fujian, etc. de la Ópera de Pekín y cultivó un gran número de audiencias jóvenes de la Ópera de Pekín.
Especialmente en los últimos años, el teatro ha mantenido una estrecha relación de cooperación con la Facultad de Humanidades de la Universidad de Xiamen. Ha participado en la temporada de representaciones de la "Ópera China" de la Universidad de Xiamen durante tres años consecutivos, lo que desató una "locura por la Ópera de Pekín" en la Universidad de Xiamen. y produciendo un cierto impacto social. Cultivar al público joven y permitirles acercarse a la Ópera de Pekín y apreciarla debe partir de sus preferencias y estética. Por lo tanto, requiere habilidades tanto civiles como militares. Los estudiantes universitarios que tienen demasiada educación no pueden quedarse quietos. aspecto importante. Por ejemplo, obras como "The Matchmaker", "Dou E Yuan" y "The Romance of the West Chamber" están adaptadas de obras famosas, que son más fácilmente aceptadas por los estudiantes universitarios, y la influencia literaria de obras famosas también puede añade mucho color a las obras.
Como grupo cultural de la generación más joven, los estudiantes universitarios capacitados tendrán una comprensión más completa de la ópera una vez que se conviertan en espectadores de la Ópera de Pekín, lo que luego se extenderá a otros grupos sociales y ampliará la audiencia. El público joven es sin duda una nueva fuerza importante en la Ópera de Pekín. Les gusta que sus padres, hijos y amigos puedan convertirse en el próximo público nuevo. Esto es cierto para la Ópera de Pekín y también para otras óperas. Por el contrario, si no cultivamos un público joven y seguimos preocupandonos por el público antiguo, la situación de supervivencia de la ópera china será aún peor en el futuro. Por lo tanto, el autor cree que atraer y ampliar al máximo el público joven es una misión importante del escenario teatral actual, y este trabajo es inseparable de la popularización y publicidad de expertos y académicos, así como de otros trabajos de educación teatral.
Las actividades activas, extensas y sistemáticas de educación operística son medidas efectivas para ampliar la audiencia de los jóvenes.
Centrarse en cultivar a los jóvenes e involucrarse en sus vidas y trabajos es una forma efectiva de cultivar audiencias jóvenes. Sin embargo, durante el proceso específico de publicidad y promoción, los intérpretes y el personal de cada compañía de teatro se encontrarán con un problema importante: la mayoría de los jóvenes dicen que no pueden entender la ópera y que la ópera está anticuada... una serie de acientíficos e incluso completos Críticas a la ópera. Esta vez se trata de otro gran tema en el desarrollo del teatro: la educación dramática. De hecho, cuando los jóvenes o las personas que no están familiarizadas con la ópera dicen que no pueden entenderla, no es porque no puedan entender los subtítulos y la trama, sino porque no pueden entender los símbolos de la ópera. Al igual que el lenguaje, la comunicación no puede ocurrir sin comprender los símbolos, por lo que la educación en ópera es imperativa sin demora.
Las actividades educativas tradicionales de ópera se llevan a cabo en forma de conferencias, que son relativamente fáciles de llevar a cabo y tienen efectos considerables. La realización de conferencias populares en colegios y universidades es relativamente más concentrada, más efectiva y más operable; . En la actualidad, los cursos relacionados con el teatro se ofrecen generalmente en la mayoría de las facultades de arte y han logrado ciertos resultados, pero no capacitan sistemáticamente a todos los estudiantes si otras facultades y universidades no cuentan con profesores profesionales relevantes, será aún menos posible ofrecer algo similar; cursos. Desde la perspectiva de educar y cultivar talentos, es muy necesario aprender la cultura tradicional y dejarse influenciar por las artes nacionales. La popularización gradual de conferencias o series de cursos es una parte importante de la promoción de las actividades de educación operística. Al principio, no es necesario exigir que todos dominen varias óperas, sino que las comprendan según las diferentes edades y niveles de aceptación, e introduzcan algunos elementos de la ópera para romper la barrera del "no entender". La mayoría de los expertos y académicos del teatro tienen la capacidad y la obligación de promover continuamente la educación dramática; si se puede coordinar con representaciones de repertorio específico o presentaciones en vivo, el efecto será más prominente y los instructores del grupo de teatro estarán más capacitados en esta área. . Liu Zuoyu, director de la Compañía de Ópera de Pekín de Fujian, combinó la actividad "El arte de la Ópera de Pekín en el campus" con conferencias de ópera y dio muchas conferencias en muchas universidades. Logró resultados evidentes y cumplió eficazmente el objetivo y la tarea de cultivar el público joven. Por supuesto, las actividades sistemáticas de educación de la ópera deben profundizar y ampliar continuamente los objetos educativos, profundizar la comprensión del arte de la ópera y promover un mayor desarrollo del arte nacional.
En resumen, a partir de la exploración teórica y la investigación práctica, es seguro que el desarrollo de la ópera es inseparable del público joven, y cultivar un público joven es una prioridad absoluta para la herencia y el desarrollo de la ópera. El público de la ópera es el terreno necesario para la existencia y continuación de la ópera. La reforma y el desarrollo de la ópera son inseparables del público joven. Cultivar y educar al público es una misión importante del escenario de la ópera. En este proceso, la forma más eficaz es llevar a cabo activamente actividades de educación operística con ricos contenidos y diversas formas.
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