Características de las obras de Tennessee Williams

Todas las obras dramáticas de Williams revelan sus sentimientos sobre la "enfermedad de la civilización" que acompaña a la civilización material moderna: la indiferencia de las emociones interpersonales. Esta tristeza y angustia desoladora se esconden en cada obra.

Los escritores exploran incansablemente en sus obras para dar respuestas sobre cómo afrontar la vida, convirtiéndola en un tema interminable y revelando sus propios valores. Como observador y participante en la agitación social durante la depresión económica más grave de los Estados Unidos en el siglo XX, Williams fue extremadamente sensible a la agitación social y trató de reflejar los síntomas de los cambios culturales y de estilo de vida durante el período de transformación social en la forma del drama. Fue testigo de los cambios en la sociedad del sur. El colapso bajo la invasión de la modernidad experimenta las dificultades y experiencias dolorosas de la gente pequeña en la sociedad del sur durante la transformación de la industrialización moderna. En el drama familiar, explora el dilema de supervivencia de la gente moderna. La gente se enfrenta a la contradicción entre las necesidades internas y la realidad. La mayoría de las obras de Williams están ambientadas en el sur de Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX, describiendo el declive del Sur y llenas de nostalgia. El dramaturgo siente nostalgia por el hermoso pasado del Sur y se siente arrepentido y entristecido por su decadencia. Las vistas y los olores del delta del Mississippi estaban entretejidos en la vida de Williams.

Williams está familiarizado y comprende el estado de ánimo y el carácter de los personajes sureños, aprecia el encanto y los patrones de su lenguaje y crea imágenes realistas de los personajes sureños. Los personajes sureños creados por el dramaturgo son vívidos y conmovedores, y los personajes masculinos de sus obras son únicos, pero son los personajes femeninos los que mejor reflejan las características regionales del Sur. Las mujeres descritas por el dramaturgo son las últimas aristócratas que quedan del antiguo Sur de Estados Unidos. No pueden olvidar el estilo de vida de la época de las plantaciones, y menos aún son capaces de desprenderse de una moral hipócrita, estricta y contradictoria. conceptos perseguidos por el viejo Sur. Cuando el sistema social cambia, la civilización que conocían en el pasado es reemplazada por una extraña y desnuda competencia por la supervivencia y el deseo humano. En este momento, atacan las contradicciones inherentes a la antigua cultura y las contradicciones entre la antigua y la nueva cultura. a ellos. . Son víctimas de la decadente cultura de las plantaciones e inevitablemente serán eliminados sin piedad en el nuevo entorno. Debido al hecho de que las mujeres del sur han estado separadas del trabajo real y de las actividades de gestión de las plantaciones durante mucho tiempo, las mujeres son extremadamente dependientes de los hombres. Y su obsesión por la elegancia, la solemnidad y el romance del antiguo Sur hace que su tragedia sea aún más comprensiva. Amanda, una típica representante de las mujeres sureñas, refleja por un lado el cuidado de una madre por su hijo y, por otro, su dependencia económica de los hombres. El objetivo principal de Amanda aconsejándole a su hija Laura que se case es tener alguien en quien confiar en el futuro, porque en el Sur, el destino de las mujeres solteras y desempleadas es muy triste. Solo pueden vivir bajo el techo de otros y vivir. sin dignidad apoyándose en sus cuñados o cuñados.

En el drama familiar de Williams se registra en detalle la crisis cultural regional del sur de Estados Unidos. Se puede decir que el drama familiar de Williams proyecta y muestra los cambios psicológicos y el dolor de los sureños estadounidenses en la transformación de su país. los tiempos. En "The Glass Menagerie", el dramaturgo presenta al público la imagen de un grupo de evasores, ya sean Amanda, Tom o Laura, todos están profundamente influenciados por la cultura del sur de Estados Unidos y, por lo tanto, no pueden afrontar el impacto de la modernización del norte. Eligieron escapar de la difícil vida durante la Gran Depresión. En "Un tranvía llamado deseo", Blanche intenta mantener la vida elegante de una dama sureña en la economía materialista moderna, pero fracasa en la lucha con las fuerzas bárbaras de la civilización moderna representadas por su cuñado Stanley. ella La cultura sureña representada fue estrangulada en "La gata sobre el tejado de zinc", el Sur gradualmente consideró la economía monetaria como una nueva "religión" y tradiciones como el arte, el romance, la lealtad y la amistad se consideraron inapropiadas y fueron estranguladas. En cuanto a las relaciones interpersonales, las relaciones entre los miembros de la familia también están marcadas por el dinero. Las tres obras se centran en familias llenas de la influencia de la cultura del sur. Sus emociones seguramente serán inseparables de la cultura del sur. La crisis de la cultura regional del sur se ha convertido en el trasfondo de las emociones familiares que perduran en las obras. Técnica

Las obras de teatro sobre la vida de Tennessee Williams estuvieron cercanas al realismo en las primeras etapas.

Es un dramaturgo al estilo de Strindberg. En términos de métodos creativos, al igual que los modernistas occidentales, se opone simplemente a seguir la tradición del realismo y se esfuerza por adoptar ampliamente el simbolismo, el expresionismo, el romanticismo y el realismo. Él cree que el simbolismo es el lenguaje natural del drama y sus obras están llenas de técnicas simbólicas. Algunas tienen éxito, otras son abusadas y algunas incluso se utilizan en obras posteriores que son oscuras y difíciles de entender y han sido criticadas. De hecho, los títulos de tres de sus primeras obras maestras ya contienen significados simbólicos. Por ejemplo, "El zoológico de cristal" simboliza a la heroína Laura tan pura y frágil como un tchotchke de animal de cristal, "Una esquina llamada deseo" simboliza a la heroína Blanche abrazando su deseo de morir, y "La gata sobre el tejado de zinc" simboliza la La situación incómoda y el estado de ánimo ansioso de la heroína Maggie.

Aunque las mujeres de las obras de Williams hicieron ciertas luchas en la vida real para conseguir independencia económica y obtener la satisfacción de sus deseos, finalmente sucumbieron al dominio masculino. Por un lado, Williams quería que las mujeres lucharan por la independencia, obtuvieran los mismos derechos que los hombres y se deshicieran de la opresión y el control masculino. Por otro lado, colocó el poder masculino en la posición suprema y creía que las mujeres debían someterse al gobierno masculino. .

Recuerdos

Una característica distintiva de las obras de Williams es que es bueno para describir los recuerdos de los personajes sobre eventos pasados. Estos recuerdos a menudo se narran a través de los monólogos del protagonista. Se pueden clasificar a grandes rasgos en dos categorías, una es el recuerdo de la vida "idílica" del pasado y la otra es el íncubo de la vida "demonio" del pasado. El dramaturgo inyecta elementos religiosos y mitológicos en estos recuerdos. El primero es un "drama de la memoria" con fuertes emociones nostálgicas, que muestra el deseo del protagonista de regresar a los años románticos del pasado, lo que hace que la gente no pueda evitar pensar en los personajes de la mitología original que muestran a la audiencia la relación entre el cielo. y la tierra en la antigüedad. Un hermoso escenario de armonía y unidad entre espíritu y cuerpo.

Los recuerdos "demoníacos" representan al protagonista que es torturado por la culpa e intenta deshacerse del dolor enterrado en lo más profundo de su corazón, escapar de la persecución de las pesadillas y buscar alivio. Este tipo de "drama de la memoria" recuerda a los mitos arquetípicos que a menudo describen los conflictos físicos y espirituales que sufren los habitantes de un mundo caído y fragmentado, y la brecha insalvable entre los humanos y los dioses.

Estos recuerdos con elementos mitológicos, ya sean pastorales o demoníacos, crean una "pausa en el tiempo" en el crecimiento del personaje y el desarrollo de la trama. Cuando los protagonistas de las obras de Williams están inmersos en los recuerdos del pasado, se vuelven adictos o tienen miedo. Sus actividades emocionales estarán limitadas o restringidas en un estado congelado, y su psicología parecerá anormal, neurótica y caótica. La característica obvia de este estado de congelación es que están obsesionados con recordar un determinado momento de su vida pasada o están tratando de deshacerse de él. Al mismo tiempo, los personajes y acontecimientos en la memoria se expresan más o menos indirectamente a través de imágenes religiosas, mitológicas, históricas y literarias, y están dotados de elementos rituales mitológicos o religiosos. Es más, en un determinado personaje tendrá las características de múltiples. arquetipos mitológicos al mismo tiempo. En palabras del propio Williams, "Todos mis personajes importantes trascienden la vida real y no son realistas".

En esas obras con recuerdos "idílicos", a los protagonistas se les dan las imágenes y los rasgos de carácter de los fuertes y hermosos dioses masculinos y femeninos de la mitología griega. Pueden tener las mismas características que los santos de la Biblia. , o tienen características mesiánicas, o poseen las cualidades de figuras heroicas de la cultura popular, como los cuentos de hadas y el folclore. Y en esas obras compuestas de recuerdos "demoníacos", los protagonistas muestran características arquetípicas de hombres perdidos o demonios atormentados por el pecado, o simplemente versiones de cristianos y mártires deshonrados. Estos dramas de memoria también tienen una característica única. Los recuerdos del pasado en la primera mitad a menudo se reproducen de una forma u otra en la segunda mitad, formando una fuerte complejidad y contraste en la estructura de la trama, que resalta aún más la segunda mitad. de la trama exagera la atmósfera tensa antes del clímax.

En su creación dramática, Williams no solo utilizó algunas historias mitológicas religiosas relativamente completas como la columna vertebral de sus obras, sino que también a menudo interceptó ciertas escenas, fragmentos o ciertos dioses de las historias mitológicas religiosas. entre ellos se integra en sus obras. Este golpe de genio aparentemente inadvertido enriquece enormemente la connotación del drama, proporciona al público un espacio de imaginación que es mucho más grande que el escenario del drama y aumenta las capas de la trama y la connotación ideológica de la obra.

Símbolo

En la escritura de Williams, cuando el protagonista se ve obligado a regresar al mundo real desde el mundo ilusorio que creó, se ve obligado a enfrentarse al verdadero rostro que ha probado. Tan difícil de encubrir y esconder. En ese momento, el drama alcanzó su clímax. Este momento de quitar el manto mítico o dejarlo ineficaz suele lograrse rompiendo, rasgando o destruyendo un símbolo concreto que está directamente conectado con el mundo espiritual del protagonista. Estos símbolos a menudo hacen que él o ella caiga en un mundo emocional de recuerdos idílicos o que intente escapar de recuerdos de pesadilla.

Lenguaje

Mientras Williams se esfuerza por crear un nuevo escenario dramático, también hace todo lo posible por adaptar los diálogos de los dramaturgos al estilo poético y romántico de sus obras. Las obras de Williams se basan en la realidad y su "realismo" está tan profundamente arraigado en la cultura sureña que es fácil juzgar su lenguaje único a partir de las palabras del estilo de sus personajes. Williams utilizó con éxito algunas técnicas únicas de exageración y expresión realista e imaginaria, haciendo que sus obras estuvieran arraigadas en la realidad pero trascendiendo la realidad, creando una especie de belleza a distancia. Los discursos de la mayoría de sus personajes exudan un toque de exotismo, contienen bromas ingeniosas y humorísticas o revelan un encanto elegante y parecido a una canción. Esto es lo que distingue a Williams de otros dramaturgos estadounidenses de su generación.

Efectos escénicos

En su creación dramática, Williams también es bueno usando luces cambiantes, música personalizada y fondos escénicos que cambian de vez en cuando para servir a la trama y crear un escenario completo. -Experiencia redonda para el público. Espacio visual y auditivo.

Cuando era joven admiraba mucho a Chéjov y Dai H. Lawrence, y le gustaba aún más la poesía. Por ello, sus obras a menudo estaban llenas de poesía y pintura, y utilizaba técnicas expresionistas para arreglarlas cuidadosamente. el diseño del escenario y utilice inteligentemente todos los medios dramáticos como escenografía, iluminación, música, vestuario, utilería, etc. para realzar el efecto artístico. Ya en 1944 lo utilizó con habilidad y éxito en su famosa obra "El zoológico de cristal".

Williams sintetizó el arte escénico, el arte cinematográfico y las técnicas convencionales en la creación literaria, y los presentó orgánicamente a través del espacio escénico. Además, en sus obras expresa la realidad de la vida en el escenario a través de su lenguaje escénico único. Propuso utilizar la pantalla como metáfora de una conciencia que es a la vez lírica y filosófica, única y universal.