Ilustración de póster de película-¿Qué póster de película te gusta?

Acerca de la innovación

Por la noche vi un documental sobre el ilustrador de cine de Hong Kong, Ruan Dayong. La ilustración es simplemente una división del trabajo muy discreta en la industria cinematográfica. También juega un papel muy importante en la promoción y taquilla de la película. Yuan Dayong se puso al día con el período más glorioso de las películas de Hong Kong en la década de 1980. Década de 1990 Originalmente era ilustrador y se levantaba temprano. Ayudó a los anunciantes a diseñar carteles publicitarios en una empresa de publicidad y luego montó su propio estudio para dibujar ilustraciones de carteles para películas. El genio y el idiotismo de los tres hermanos Xu Guanjie hicieron gradualmente a Ruan. Dayong famoso en la industria cinematográfica de Hong Kong En las décadas de 1980 y 1990, Ruan Dayong Dayong se convirtió en la figura más popular en la industria de los carteles de películas. Todo el mundo piensa que mientras el cartel esté pintado por Ruan Dayong, la película será un gran éxito. En esos años, los carteles de las dieciocho películas de los tres hermanos Xu fueron dibujados por Ruan Dayong. En el apogeo del cine, las paredes de carteles de las tres películas que se estrenaron actualmente, los estrenos de mañana y los avances de nuevos productos son. todo lleno de obras de Ruan Dayong.

Después de ver este documental, tengo varios sentimientos muy profundos. En primer lugar, los ilustradores de carteles de películas son sólo un trabajo pequeño en la industria cinematográfica. Ni siquiera nos damos cuenta, pero los ilustradores de carteles también son un trabajo pequeño. Industria, esta industria también genera élites industriales de nivel maestro. También son respetados por todos, por lo que no podemos ver ni notar cuántas personas trabajan en la oscuridad en todos los ámbitos de la vida, a menos que sean personas de la industria, no hay forma de saberlo. Pero llevan sus habilidades al nivel más alto de la industria. Mirando hacia atrás, parecemos muy pequeños, incluso en la industria en la que ahora trabajamos duro, no somos élites de la industria y ni siquiera tenemos voz.

El segundo sentimiento es el valor de la innovación. Cuando veo ilustraciones exquisitas, las imágenes son realistas, los detalles están bien descritos y, al mismo tiempo, encarnan los deseos del autor de una manera inimaginable. Lo particularmente impresionante es que para resaltar la idea central que quiere expresar, el autor exageró algunos detalles, pero la presentación general no tiene ningún sentido de violación, lo que hace que la gente se sienta natural, fluida y agradable.

Por otro lado, los trabajos de diseño que vemos todos los días, los materiales de los productos y las diversas imágenes producidas por los socios de la empresa son a menudo contundentes y rígidos, y algunos están simplemente paso a paso, copiando lo que otros digamos, y el plagio. No refleja el nivel y el valor de un diseñador. En general, simplemente le falta una sensación de valor.

Al mismo tiempo, lo impactante es que la influencia y el valor que aportan los buenos productos trascienden el producto en sí e incluso trascienden la era actual. Se han convertido en una especie de arte que influye en toda una generación. Hay muchas generaciones más jóvenes en esta industria y aquellas que no están en esta industria. Esto en sí mismo es algo muy valioso y significativo, y deberíamos buscar tales productos y servicios. Afirma ser pintor, pero tocó una época con sus pinturas a mano y es conocido como el padre de los carteles de películas de Hong Kong

Todo amor tiene significado y debe persistir hasta el final

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Cuando se trata de Ruan Dayong, es posible que aún no estés familiarizado con él.

Pero como una generación que creció viendo películas de Hong Kong, creo que sí lo estás. no estoy familiarizado con las siguientes películas

Cartel de la versión extranjera de "El camino del dragón"

Cartel de "El genio y el idiota"

Cartel de "Plan A"

Cartel de "Los descendientes del dragón"

Jackie Chan, Stephen Chow, Sammo Hung y Eric Tsang lo contrataron para dibujar la mayoría de los carteles promocionales de la época dorada. de la industria cinematográfica de Hong Kong fueron creados por Ruan Dayong.

En una época en la que el entretenimiento era limitado, hizo películas llenas de expectativas.

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Ruan Dayong es originario de Zhejiang, nació en Cixi, Zhejiang en 1941.

La primera persona noble en su vida es exactamente lo que es bueno Influenciado por su padre pintor

, Ruan Dayong ha sido el mejor pintor de la clase desde que era un niño.

A pesar de ello, en una época de escasez e inseguridad, su padre siempre creyó que la pintura no tenía futuro.

Ruan Dayong nunca ha tenido un maestro, pero le gusta estudiar las expresiones y movimientos de varios personajes. Este hábito no ha cambiado hasta el día de hoy.

Es este hábito el que sentó las bases para dibujar personajes:

“Para dibujar bien a una persona, no sólo debes usar tus ojos y manos, sino también tu cerebro y corazón”

Una vez dijo en broma que no le encanta pintar, pero le encanta pintar a las personas que le gustan.

Solo cuando realmente te gusta la persona puedes dibujar pinturas realistas.

▲ A Ruan Dayong le gusta clavar los dibujos en la puerta de hierro y mantenerse erguido mientras pinta, porque de esta manera puede captar con precisión las proporciones de los personajes y evitar la distorsión del dibujo o la pérdida de control. hasta que tenga más de 70 años.

En los primeros días de la liberación, después de que Ruan Dayong se graduara de la escuela secundaria en la escuela secundaria Xuhui en Shanghai, se mudó con su padre y su familia a Hong Kong.

Después de ingresar a la sociedad Para encontrar comida, primero se mudó a Tsuen Wan. Trabajé en una fábrica de algodón y luego me ascendieron a dibujar gráficos de producción. Para ahorrar algunas hojas de papel carbón, desarrollé un fuerte estilo de escritura. p>

Más tarde, me uní al departamento de arte de Yonghua Studio y fui responsable de la decoración del paisaje. Volvió a trabajar en una empresa de telas, especializándose en pinturas al óleo comerciales, y luego se mudó a la empresa extranjera Longman Publishing House para ilustrar libros de texto.

De 1966 a 1975, Ruan Dayong permaneció en la empresa de publicidad durante 9 años, desde los borradores hasta convertirse en director de arte.

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En 1975, conoció a otra persona noble en su vida, los hermanos Xu Guanwen y Xu Guanjie

En ese momento, un colega le dijo que los hermanos Xu actualmente solicitan obras de arte promocionales para la nueva película "Genios e idiotas".

Con las habilidades artísticas adquiridas al dibujar personajes desde la infancia y años de experiencia laboral, Dayong dibujó su primer cartel de película. Inesperadamente, fue seleccionado y publicado en los principales cines.

▲El manuscrito original que presentó para su presentación.

Después de que los carteles de "Genius and Idiot" se colgaran en el frente y en los patios de los principales teatros, Ruan Dayong pensó que hacer carteles de películas podría ser una forma factible.

Se enteró de que los hermanos Xu estaban a punto de rodar una nueva película "Media categoría", por lo que le pidió a un amigo que lo llevara al set de Jiahe, sosteniendo el cartel de "Genio e idiota". y se ofreció como voluntario para ayudarlos a dibujar el cartel de su nueva película.

Xi Guanjie aceptó inmediatamente y así se lanzó una segunda cooperación. En aquel momento, una botella de Coca-Cola se vendía por 30 centavos; este cartel le reportó unos ingresos de 2.700 dólares.

Debido al éxito de dos películas consecutivas de los hermanos Hui, la imagen del cartel se hizo más popular y Ruan Dayong se hizo famoso. Muchas compañías cinematográficas lo invitaron a dibujar carteles de películas.

Durante este período, dibujó la serie "Las cinco estrellas de la suerte" de Sammo Hung, cuatro carteles de versiones extranjeras de películas de Bruce Lee, "Plan A" y "El dragón volador" de Jackie Chan y "Descendientes" de Stephen Chow. of the Dragon" y "Fist of Fury", entre otros.

En ese momento, toda la industria cinematográfica sintió que

las películas con carteles dibujados por él definitivamente se venderían bien.

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El estilo pictórico de Ruan Dayong se puede describir en cuatro palabras: espíritu fantasmal.

No le gustan las cosas que se ajustan a las reglas y los rostros suaves y hermosos no son lo que persigue. Le encantan los rostros con defectos.

Es bueno exagerando. personajes, pero nunca sin perder precisión.

La imagen tiene el efecto de la estética visual china y occidental. Es exquisita y fantasmal, solemne y divertida. Se combina con fuentes llamativas. Te divertirás incluso antes de entrar al teatro.

Cartel de la película "El dragón volador"

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Ruan Dayong tiene un temperamento discreto y con los pies en la tierra exclusivo de la generación anterior. de esa época, en varias entrevistas siempre se reía de sí mismo por no tener "ninguna ambición".

Normalmente sólo hace el 80% de las cosas que son 100%, y sus comidas diarias no importan.

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Nunca no me considero un maestro, solo modestamente me llamo “pintor”, pero siempre he sido 120% serio y responsable de mis creaciones.

No tiene grandes ambiciones, siempre que pueda hacer siempre lo que quiera.

▲Para dibujar bien la expresión de Bruce Lee, estudió una y otra vez, incluso los cambios leves en los músculos, y finalmente fue reconocido como la persona más realista en el dibujo de Bruce Lee.

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En 17 años creó más de 200 carteles.

Cada uno de ellos es una obra de arte, y él es un buen -merecido maestro.

A principios de los años 90, la familia de Ruan Dayong emigró a Nueva Zelanda.

No hubo contacto con los productores cinematográficos con los que habían trabajado en el pasado.

Cuando mi esposa tenía 66 años, falleció. Tenía casi 70 años y sufría de depresión. Su temperamento se volvió impredecible. No podía dormir en toda la noche y no podía comer. grabado en el sello de su ídolo Li Keran durante su vida. Lema:

"No te conoces hasta los setenta años."

Sólo cuando una persona ha vivido. durante setenta años podrá realmente darse cuenta de la inmensidad del mundo y de la profundidad de la verdad.

Lo que ha experimentado y comprendido está apenas arañando la superficie, y la gente se ha vuelto de mente abierta.

Una vez más tomó el pincel que había dejado a un lado por un tiempo.

Cuando la pintura es solo una cuestión de interés, y una vez más se ha convertido en parte de la vida de Ruan Dayong, convirtiéndolo en un feliz como sus expectativas originales.

▲Las obras creadas por Ruan Dayong en Nueva Zelanda en los últimos años.

Hoy en día, la pintura ha pasado del papel a la pantalla del ordenador. Muchos carteles de películas se dibujan con tableros dibujados a mano y ocupan la mayor parte de campos como los juegos, las ilustraciones y los cómics.

Una variedad de carteles de películas deslumbrantes continúan impactando los ojos del público.

Las pinturas de carteles únicas de Ruan Dayong parecen más reales cuando se ven en este período.

Esto es lo que significa volver a lo básico.

En los últimos dos años, debido a que mucha gente preguntaba sobre los carteles de Ruan Dayong, el hijo de Xu Guanwen, Xu Siwei, comenzó a comprender gradualmente a esta figura que había hecho contribuciones destacadas a la industria cinematográfica y le tomó una foto. documental "Maestro del Cartel".

Esta película de reciente estreno ha sido seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Hong Kong, el Festival de Cine Chino de Singapur, el Festival de Cine Español de VIC, etc.

Los polvorientos recuerdos cinematográficos de la gente de Hong Kong han vuelto a salir a la luz y también han atraído a un gran número de grupos de jóvenes "jóvenes artísticos".

Ha pasado demasiado tiempo desde que experimenté la alegría y el tacto que una persona puede traer al mundo con un solo bolígrafo.

Extraño su entusiasmo y pureza de ser siempre leales a ellos mismos y sentirse satisfechos con sólo hacer lo que aman.

En esta era impetuosa, parece ser aún más preciado

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Este artículo es original de Juejiang. Para reimprimirlo, comuníquese con la cuenta pública: juejcy.

He visto muchas películas recientemente y he estado pensando en qué hace que un póster de película sea excelente.

Puede despertar tu gran interés antes de ver una película;

Después de ver la película, te dará una sensación de "epifanía" sobre ciertas tramas de la película;

Más allá de la película, es un trabajo estético independiente.

Antes de la década de 1980, los carteles de películas se imprimían y producían basándose en dibujos meticulosamente hechos a mano por pintores, especialmente aquellos dibujos de carteles de películas pintados a mano unidos por maestros pintores, lo que no solo mejoraba la calidad de los carteles de películas artísticas. gusto y también tiene cierto valor de colección. La introducción de la alta tecnología actual ha provocado una revolución en la producción de carteles de películas, haciendo que la producción de carteles de películas sea muy cómoda y sencilla. En comparación con los carteles artesanales tradicionales del pasado, casi no tienen valor de colección.

En una época en la que los televisores no estaban ampliamente disponibles, ver películas era un lujo. En una era en la que puedes ver películas en tu teléfono móvil, ver películas se ha convertido en una necesidad diaria. Por lo tanto, los carteles de películas se han vuelto más populares y comercializados, debilitando así el arte de los carteles de películas.

Pero hay un grupo de diseñadores que describen su amor por el cine en su propia forma de expresión. Sus obras tienen estilos variados y no enfatizan el efecto estrella, sino que se centran más en la expresión de la esencia de la película. El propósito de estos carteles no es "vender" la película, sino servir como una interpretación más profunda de la película desde la perspectiva del público, más parecida a la sensación después de ver la película.

Por eso he seleccionado una serie de carteles para compartir y apreciar contigo desde tres aspectos principales:

1. Darte la alegría de la iluminación

01 ". Titanic"

Aún recuerdo el cartel del clásico "Titanic" de Cameron que fue popular en todo el mundo.

DiCaprio en el cartel original estaba en la cima de su apariencia. La imagen del cartel en la parte inferior derecha te recordará la clásica frase "youjumpijump".

¡Definitivamente vale la pena coleccionar estos excelentes carteles de películas que nunca has visto antes!

La película comienza con recuerdos en el Corazón del Océano y termina con el Corazón del Océano finalmente hundido. en el Océano Atlántico por el fondo marino de la abuela Ruth. Os recomiendo este, diseñado por Laurent Durieux. El elemento central elegido para el cartel es el corazón del océano, que simboliza la riqueza y el deseo, combinado con la fuente Trajana, la más popular en la industria cinematográfica.

Excluyendo la información textual, cuando vi este cartel por primera vez, fue difícil conectarlo con "Titanic". Sólo cuando miré más de cerca me di cuenta de que estaba colgado en el pecho de la abuela Ruth. Océano, la forma del collar modela hábilmente la cubierta del Titanic.

¡Definitivamente vale la pena coleccionar estos fantásticos carteles de películas que nunca has visto antes!

02 "Solo en casa"

Probablemente mi película favorita hasta ahora, Película de comedia. La película de 1990 es buena en términos de trama, escenas y configuración de personajes. A diferencia de algunas películas de comedia que obligan a hacer bromas, su risa proviene de la perfecta interpretación del papel de cada actor y, por supuesto, del ingenio del guionista. Después de tantos años, parece que ni siquiera los propios Estados Unidos han podido producir una película del mismo tipo que pueda competir con ellos. El diseño del cartel a continuación proviene de Adam Simpson, y también ha pasado por el ingenio del diseñador. El "pequeño diablo" Kevin no aparece en la imagen, pero refleja el ingenio de Kevin a través de las divertidas acciones del tonto ladrón, que son tan ingeniosas y divertidas. la trama de la película. ¡Estos son para ti! Un póster de película excepcional que nunca antes había visto, ¡definitivamente vale la pena coleccionarlo!

03 "Star Wars: The Last Jedi"

Como el El título sugiere: "El último Jedi", póster de Andrew Kwan. No hay suspenso en el diseño y el tema se señala de la manera más intuitiva: en el contexto del sol poniente como sangre, la espalda cansada desaparece lentamente, una leyenda. Ha llegado a su fin, y dos soles cuelgan en el cielo. Ese es el origen de Luke y el mejor destino para Luke

04 "Get Out"

El 90º Premio de la Academia. al Mejor Guión Original, una película llena de terror, temas raciales y que incorpora películas con pensamientos extremadamente aterradores y elementos tecnológicos.

El diseño de Jay Shaw es un estilo de diseño de carteles común en la década de 1990. Elimina el color y se centra en los gráficos y la expresión del formato. La imagen se centra en la acción de "sacar" una cuchara de una cabeza humana. una taza, que tiene el significado de reemplazo de forma, y ​​también El enfoque visual está en "GetOut", lo cual es significativo. Al igual que en esta película, los sustos no llegan cuando crees que van a llegar y los secretos que se esconden detrás de ellos son más audaces de lo que puedas imaginar.

La banda sonora de jazz y las teorías de conspiración de Rod en la película hacen que la película esté llena de humor negro e ironía.

05 "007: Spectre"

Ya sea que hayas visto esta película o no, debes ver la apertura de "007: Spectre". Su expresión se puede utilizar como una película independiente. . Vino a ver la película y algunas personas incluso comentaron que el título era incluso más emocionante que la película.

El anillo que aparece en la secuencia del título es el tema de la película: Spectre. El patrón del anillo es una combinación de un pulpo y un fantasma. El póster original de "007: Spectre" presenta a los guapos y bellos Daniel Craig y Monica Bellucci.

Desde este punto de vista, la versión del cartel de Pedro B. Maia es igual que el título de "007: Spectre", prefiere utilizar elementos como pulpo, fantasma y calavera para expresar. el tema de la película.

Los créditos iniciales de "007: Spectre"

Digresión: La banda sonora de apertura de "007: Spectre" es "Writing" cantada por el cantante británico Sam Smith.

"El hombre de la navaja suiza"

Sing Ye tiene razón, interpretar un cadáver es un trabajo técnico. Daniel Radcliffe, el famoso actor de Harry Potter, interpreta a un cadáver muy importante en "El hombre de la navaja suiza". Este "cadáver" puede hacer muecas, escupir, es casi "omnipotente" e incluso muestra... Una función asombrosa: la violenta. El "flujo de pedos" puede convertirse en un bote de remos, alejando al otro protagonista, Hank, de la isla desierta.

Esta es una película clasificada por Baidu como drama, comedia y aventuras. Para ser honesto, esta es una comedia negra. La versión de Pedro B. Maia del cartel "El hombre de la navaja suiza" está diseñada desde un ángulo visual especial. Observar de cerca la composición especial y el comportamiento absurdo es como ver esta película, que te hace reír y llorar.

07 "Super Marines"

Sin duda, la popularidad de "Baymax" es mucho mayor que la de la película en sí. La forma facial de "Baymax" se inspiró en las campanas japonesas. El diseñador de personajes Shiyoon Kim descubrió que había un espacio alargado que conectaba dos agujeros en la parte superior de la campana, lo que inspiró el diseño de una línea que conecta los dos ojos.

Este concepto de diseño minimalista sin boca permite a "Dabai" expresar emociones con ojos parpadeantes y movimientos corporales, lo que a su vez brinda a todos más interpretaciones del rico lenguaje corporal de "Dabai". Este cartel de BerkayDaglar lo explica muy bien.

2. Convierte una película en una imagen fija.

Aparte de la trama, muchas películas tienen imágenes de alta calidad. Entre ellos se encuentra la película de Wes Anderson "El Gran Hotel Budapest". El tono, la utilería, el escenario y los colores muy saturados de la película y la atención al detalle en cada fotograma han alcanzado un nivel paranoico.

Este tipo de composición de imágenes y uso del color brinda un placer visual a las personas que miran la película.

Los trabajos de carteles recomendados a continuación no son tan simples como capturas de pantalla de la película, pero los diseñadores utilizan su estilo personal para crearlos a partir de

08 "Star Wars VI: El regreso del Jedi "

El póster creado por JaehwaLee tiene un fondo limpio, creando una sensación de gran espacio. Por lo tanto, la forma de los personajes es más prominente y la belleza de la fuente STARWARS es claramente visible.

09 "Batman"

La belleza del negro. Como un héroe oscuro, Batman, junto con la trama en sí y el estilo de la escena, todo se mueve en una atmósfera oscura general. Las ilustraciones en negro se utilizan hábilmente para establecer el tono emocional oscuro de la imagen.

10 "La forma del agua"

Una chica muda se enamora de un gyojin Aunque la época se desarrolla en el contexto represivo de la Guerra Fría, involucra temas como. La discriminación racial, la homosexualidad y los géneros desfavorecidos en la sociedad actual son un verdadero problema social. Pero la historia integra la lujuria y el amor casi divino en la imagen del "agua", completando un hermoso y fantástico cuento de hadas para adultos.

11 "Eduardo Manostijeras"

Nunca nevó donde vivía la familia de la heroína. Sólo cuando apareció Eduardo los copos de nieve blancos comenzaron a volar sobre esa tierra. Como máquina, Edward casi no tiene expresión y sus afiladas manos de tijera no son propicias para expresar emociones. Los tonos fríos que resaltan en su pálido rostro lo hacen aún más inolvidable.

12 "Blade Runner 2049"

Si bien resalta los colores sin perder el sentimiento distópico, el director de fotografía de esta película es Roger Deakins. En la imagen O un desierto de humo y. polvo, o una noche lluviosa fría y húmeda, te hace sentir con éxito la incomodidad del futuro. Cada fotograma es una obra de arte.

En cuanto al póster a continuación, ChrisSkinner usa su estilo personal para recrear la escena callejera apocalíptica cyberpunk y los ambiguos tubos de neón frente a ti.

13 "The Matrix"

Una película clásica de ciencia ficción de hace 20 años, Chris Skinner usó su propio método para representar las escenas, y los detalles se manejaron con mucha precisión, y Puede considerarse como un trabajo independiente.