Habilidades y entrenamiento para recitar poesía moderna.

En la vida, el trabajo y el estudio, todo el mundo debe estar familiarizado con todo tipo de poesía. El lenguaje de la poesía es conciso y vívido, con un ritmo distintivo. Hay muchos tipos de poesía, ¿las conoces todas? A continuación se muestran las técnicas y la capacitación modernas de recitación de poesía que he recopilado para usted. Puede aprender de ellas y consultarlas. Espero que le resulten útiles.

1. Basado en emociones sinceras.

Un recitador verdaderamente bueno utiliza su voz para transmitir sus emociones sinceras internas para conmover a la audiencia. La emoción de la voz al recitar debe provenir de lo más profundo del corazón y transmitir adecuadamente el significado poético verdaderamente experimentado por el recitador. No es un rugido deliberadamente exagerado ni delicado y artificial, ni demasiado desbordante de emoción, lo que hace que el público se infecte con la forma de "actuación" del sonido atmosférico, sino que provoca el fenómeno de "tomar el centro de atención para el invitado". Por lo tanto, antes de prepararse para la recitación, el recitador primero debe comprender claramente el proceso principal y el propósito de la recitación y abandonar la interpretación vocal artificial, exagerada y repugnante.

El recitador debe sentir profundamente los sentimientos del poeta con emociones sinceras. Luego muestre habilidades vocales y emocionales apropiadas. Se puede lograr a través de los siguientes tres pasos:

Interpretar poesía: La llamada "interpretación de poesía" significa analizar correctamente y comprender profundamente los pensamientos y sentimientos del poema, y ​​explorar la motivación creativa del poeta y la concepción del poema. Se puede lograr mediante los siguientes pasos:

1. Familiarizarse con la poesía - dominar al autor: es la mejor y más directa forma de captar las ideas creativas y la concepción del poema del autor. ——

2. Interpretación en profundidad de la poesía: "Interpretar poesía" no basta con analizar el significado literal, además de comprender al autor, debes utilizar tus propios pensamientos y sentimientos como base y. trabajar duro. Explorar las intenciones y motivaciones creativas del autor. Luego analiza el significado interno de cada párrafo, cada oración e incluso cada palabra. No solo eso, sino que los pensamientos y emociones contenidos en el poema deben convertirse gradualmente en el impulso de los propios pensamientos y emociones, y luego comenzar a recitar hasta que no puedas evitar tener que decirlo.

3. Domina el tono: "Tono" es la forma general de "conciencia del tema" y "presentación del tema" de todo el poema durante la recitación. El tono del poema puede ser triste, feliz, inspirador, triste, etc.

　4. Entrar al poema

La primera persona en ingresar al poema debe ser el recitador. El recitador queda profundamente conmovido por la poesía debido a su profunda comprensión del poema, y ​​luego se mueve a través de la rica y apropiada expresión vocal y emocional. Finalmente, el lector se conmueve y ambos entran en el ámbito poético.

Para evitar que el recitador malinterprete al poeta y el significado poético, el recitador tiene tres tareas antes de recitar: una es conseguir la pronunciación correcta de la palabra y la otra es adivinar el estado de la palabra que el autor quiere expresar en función del tema del poema. Por ejemplo, "frío", ¿es el frío del "viento amargo"? ¿O el frío del "hielo y la nieve"? En cuanto al tercer nivel de experiencia abstracta, el recitador necesita más práctica. y trata de captarlo. Por ejemplo, "el sentimiento de gratitud" que brinda ayuda en momentos de necesidad, "el cuerpo está frío pero el corazón no está frío", o la "desesperación" de que "el cuerpo no está frío pero el corazón está frío" y la El mundo es frío. Piensa en cómo estas dos emociones completamente diferentes deberían expresarse con sonido. A través de estas tres tareas, el lector atento puede utilizar apropiadamente su voz para transmitir las partes emocionales profundas que experimenta.

Después de comprender profundamente el significado, el estado y el ámbito de las palabras del poema, el lector debe dirigir sus tentáculos emocionales al autor o la obra, y luego comprender profundamente al autor y la obra desde Desde una perspectiva emocional, en este momento, es necesario confiar en la experiencia de aprendizaje diario y la acumulación de experiencias de vida del recitador. Por lo tanto, si los poemas se pueden seleccionar de acuerdo con la edad, la historia, etc., experiencia de vida del recitador al elegir el tema para la recitación, creo que estará respaldado por emociones sinceras. Por otro lado, si la distancia es demasiado grande, el recitador puede tener grandes dificultades para interpretar y puede ser propenso a la pretensión.

La "recitación perfecta" es una prueba continua para el recitador, que debe captar la importancia de la "poesía" y la "emoción vocal". Lo importante es que el recitador se base en emociones sinceras y si el público ha recibido la "poesía" transmitida por el recitador. En cuanto a la habilidad de "emoción vocal", debe realizarse sin dejar rastro y el papel de promotor debe desempeñarse de manera competente.

2. Utilice emociones vocales ricas como método.

La voz es muy "expresiva", pero la mayoría de la gente no le presta especial atención. Si lo pensamos detenidamente, muchas veces podemos detectar la felicidad, el enfado, la tristeza y la alegría de los demás a través del tono y tono de su discurso. Ésta es la llamada "expresión de voz".

Una forma de expresar poesía.

1. Caracteres correctos:

2. Tono redondo: Requiere una voz plena, melosa, elegante y un tono discreto, vivaz y agradable al recitar. El "tono redondo" es otro requisito del sonido. Si el recitador sólo logra "palabras correctas" pero no "tono redondo", incluso si la pronunciación de las palabras es muy correcta, sonará falta de emoción y aburrido, como un robot hablando en un tono plano. Por lo tanto, el "tono perfecto" es el segundo requisito básico más importante para la recitación.

　(1) Método de respiración correcto: es mejor utilizar "respiración combinada torácica y abdominal" al recitar. La inhalación es la más profunda y la exhalación es la más fuerte y prolongada, lo que puede proporcionar una respiración suficiente. durante la recitación.

(2) Preste atención a la forma de reponer el aliento, es decir, preste atención al uso de "intercambiar aliento" y "robar aliento". La llamada "respiración" suele referirse a utilizar el tiempo de pausa natural para inhalar después de cantar una frase y antes de comenzar la siguiente. Debido a que la pausa entre las dos frases es más larga, el aliento inhalado durante el "intercambio" es cada vez más profundo. El llamado "respiración robada" generalmente significa que tan pronto como sienta que no hay suficiente aliento en sus pulmones mientras canta, rápidamente utilizará la contracción del sonido de la palabra o los cambios de tono, emoción, etc. Inhale una pequeña cantidad de aire en un instante e inconscientemente. La pequeña cantidad de aire inhalado durante el "robo de aliento" es superficial y sólo llega a la parte superior del pecho.

(3) Emociones sinceras

(3) Presentación adecuada del discurso

1. Para y sigue:

Se refiere a la lectura en voz alta Interrupciones y continuación de sonidos en el flujo del habla. En pocas palabras, "pausa" se refiere al estado de "pausa" y "conexión" de los versos al recitar. Cabe señalar que "pausa" no significa "descanso". Cuando un recitador se enfrenta a un nuevo poema, lo primero que debe hacer es leer claramente el contenido del poema, captar la connotación del poema y analizar claramente la relación entre las palabras, oraciones y párrafos. El uso de "detener conexión" es el primer paso. El objetivo es hacer más claro y correcto el significado del poema.

Por ejemplo, la frase "El más caro vale ochocientos dólares estadounidenses" se puede detener de las cuatro formas siguientes:

1 El más caro vale ochocientos dólares estadounidenses dólares. 2El más caro vale ochocientos dólares.

3El más caro vale ochocientos dólares. 4El más caro vale ochocientos dólares.

Podemos ver que; 1 no tiene pausas y el significado no está claro; 2 tiene demasiadas pausas, está fragmentado y aún no tiene significado claro 3 y 4 tienen significados diferentes, pero sus respectivos; Los significados son claros, pero son completamente diferentes. 3 significa que una pintura es la más cara y se vende por 800 dólares estadounidenses; 4 significa que hay varias pinturas más caras, cada una de las cuales se puede vender por 800 dólares estadounidenses. Esto se debe a que la ubicación de la conexión de parada es diferente, lo que genera ambigüedad.

Los métodos de parada se pueden dividir en cuatro tipos: "gran pausa", "pequeña pausa", "conexión estrecha" y "conexión lenta" para uso mutuo. Desde la perspectiva de las pausas, las "grandes pausas" se refieren a la presentación de pausas más largas entre palabras, palabras, oraciones y párrafos debido a necesidades poéticas. Pero desde la perspectiva de la conexión, en realidad es una "conexión lenta". Por el contrario, las "pequeñas pausas" son "conexiones cercanas", lo que permite un tiempo de retención más corto entre palabras, palabras, oraciones y párrafos. Por supuesto, en la presentación del discurso general, las pausas y las coyunturas no pueden funcionar solas. También deben combinarse con "acento", "tono" y "ritmo" para mostrar plenamente la riqueza del habla.

2. Estrés:

Una palabra o frase, o incluso una determinada sílaba, que necesita ser enfatizada o resaltada al leer en voz alta se llama estrés. La misma oración tiene diferentes significados si el acento es diferente. Así:

Sé que sabe cantar. (Lo sé, no es necesario que me lo digas) Sé que puede cantar. (Quiero decir que él puede, nadie más)

Sé que puede cantar. (Él puede, no no) Sé que puede cantar. (Puede cantar, pero es posible que no pueda hacer nada más)

Las formas de expresar el estrés pueden incluir "fortalecer desde fuerte", "alto desde bajo", "lento desde rápido", "alejarse de real a débil", se presentan cinco métodos que incluyen "detenerse en el medio". El lector debe poder hacer un buen uso de los niveles de estrés y el efecto de contraste, de modo que pueda lograr el propósito de utilizar el estrés para expresar el significado poético.

3. Tono:

En lo que respecta a las frases leídas en voz alta, tienen tanto el color y el peso de los pensamientos y sentimientos internos, como el nivel externo, la fuerza. , velocidad, virtualidad y realidad sonora. Combinando estos dos aspectos, lo llamamos "tono". La misma oración tendrá diferentes significados debido a las diferentes expresiones tonales. Por ejemplo:

¡No! (Decidido. Si dices que no, no puedes) - un tono de rechazo.

¿No? (¡Vale! ¡Lo prometo! ¿Se puede hacer?) - Tono vacilante.

¿No? (¡Cómo es posible! Pensé que estarías de acuerdo.) - Tono sospechoso.

¿No? (¡No quieres tu vida! En realidad dijiste que no.)——Tono despectivo.

¡No! (¡Lo siento, pero realmente puedo hacerlo!)—Un tono expectante.

Cuando decimos "el tono es incorrecto", debe incluir los siguientes tres significados:

1. Elección incorrecta de palabras y sintaxis incorrecta 2. Actitud incorrecta y sentimientos distorsionados; .La voz es inconsistente y la respiración está desafinada.

De la explicación anterior, se puede ver que el tono de la discusión se puede explicar por separado de dos condiciones: pensamientos y sentimientos internos y forma de sonido externo. En lo que respecta a los pensamientos y sentimientos internos, nos esforzamos por hacer que las emociones sean sinceras y conmovedoras al recitar, y si la expresión vocal y emocional general es apropiada depende del color del tono. A través del color del tono se pueden revelar emociones como amor, odio, tristeza, alegría, miedo, deseo, urgencia, frialdad, enfado, duda, etc., que también expresa las emociones del poema. En lo que respecta a las formas sonoras externas, primero debemos comprender la relación entre tono e impulso. "Posición" se refiere a la tendencia de desarrollo o progresión y la tendencia de las oraciones en el lenguaje de audio. De hecho, al estudiar el modo, la entonación y el impulso, no podemos estudiar la forma sonora de las oraciones de forma aislada, sino que debemos analizar y analizar desde la perspectiva del cuerpo principal de la recitación: los capítulos, párrafos, oraciones y palabras de la poema, de acuerdo con el significado poético, y de la tendencia de desarrollo y la situación de progreso para captar, no sigas ciegamente fórmulas ya hechas, lo que resultará en un tono aburrido e inmutable.

1. Ritmo:

El llamado ritmo es igual, es decir, la misma duración de intervalo de tiempo, que se talla y registra mediante el refuerzo de la recurrencia, es decir, recuperación. La llamada "reaparición del mismo intervalo de tiempo" es lo que la mayoría de la gente llama "ritmo". En términos de teoría musical, las notas dentro de un compás tienen un acento de igual duración a intervalos regulares, y la intensidad de cada acento también es la misma, lo que se llama "tiempo". El ritmo sigue yendo y viniendo, lo que crea "ritmo". Se puede decir que el compás es la base del ritmo y el ritmo se mide en unidades. Por lo tanto, el ritmo es la columna vertebral general de toda la pieza musical. La voz fuerte es la base del compás y el ritmo. Aplique la teoría musical anterior a la recitación. Para la recitación, el ritmo es la columna vertebral de todo el poema. Utiliza bucles y bucles continuos para controlar todos los elementos sonoros, dominar la transformación o creación de la atmósfera y mostrar el tono del poema. Entre ellos, el estrés es el factor más importante en los cambios de ritmo.

Al recitar en voz alta, el recitador realizará un breve análisis de "parada" de los poemas, que en realidad es el trabajo de distinguir "sílabas". ¿Cómo se debe presentar el ritmo en las sílabas Por ejemplo:

　1│Le gusta cantar│2│Le gusta│Cantar│3│Le-│Le gusta│Cantar│

4│Le gusta│Sing│5│He│Like│Happy│Sing│Sing│

Estas divisiones pueden ayudarnos a darnos cuenta de que oraciones con el mismo número de palabras, o incluso la misma oración, son diferentes debido a los propósitos del lenguaje y Dependiendo del entorno del lenguaje y de los pensamientos y sentimientos específicos, el tono y el ritmo requieren diferentes velocidades.

Por tanto, el cambio de ritmo radica en el uso del espaciado entre palabras y entre oraciones en este apartado. Por supuesto, el acento es la parte más importante del ritmo. La forma tradicional de recitar suena repugnante y artificial. La razón es que la división de sílabas es siempre un grupo fijo de dos o tres caracteres, sin tener en cuenta si el significado poético se transmite. Incluso la última palabra debe enfatizar el alargamiento del sonido final. . Con una presentación de ritmo de una sola placa, no es de extrañar que no sea ni atractivo ni escuchable.

La relación entre ritmo y velocidad también es muy estrecha. La velocidad es también el uso prolongado y breve del espaciado entre palabras y oraciones. Tomando como ejemplo una sílaba pequeña, si se recitan menos palabras en el compás, la velocidad es lenta; si se recitan más palabras, la velocidad es rápida;

Por ejemplo:

　1│Le gusta cantar│2│Le gusta│Cantar│

También es "Le gusta", pero "Le gusta" de 1 se puede recitar más rápido que el de 2 "Le gusta" aún más rápido. "Le gusta" en 2 se recita a menor velocidad. Por tanto, la velocidad también es una relación relativa, no una relación absoluta. Por lo tanto, al recitar, la velocidad debe cambiar y se debe comprender el principio de "si quieres ser rápido, ve lento primero, si quieres ser lento, ve rápido".

Los cuatro tipos de métodos de presentación de discursos anteriores no pueden funcionar por sí solos y son indispensables.

Detener conexión se utiliza para resolver la relación de densidad entre palabras, frases, oraciones, párrafos y niveles, de modo que el significado semántico sea completo y claro, y las emociones se revelen adecuadamente. Sin embargo, sólo si el tono es preciso y apropiado, y la ubicación y el momento de las pausas darán vida a la vitalidad. Los errores en las pausas también causarán un tono inapropiado;

Enfatiza, resuelve los problemas primarios y secundarios en oraciones y párrafos, deja claro el propósito del lenguaje y resalta los puntos clave. Sin embargo, sólo bajo la influencia del tono el acento puede transmitir el significado de manera más coherente y profunda; sin embargo, un acento inexacto y un método de expresión inadecuado también causarán que el tono sea ambiguo;

En cuanto al ritmo, si el bucle específico no depende del tono, por supuesto quedará eclipsado y vago. Y el ritmo puede hacer que el tono sea más radiante en la transición del loop al vientre.

Podemos decir que el tono puede controlar las pausas y el estrés, y también puede formar diferentes tipos de ritmo. Al mismo tiempo, los diferentes cambios en las pausas, el estrés y el ritmo se reflejan principalmente en el tono.

3. Asistido por modales apropiados

Cualquier forma de arte que deba representarse en el escenario, como teatro, danza, charla cruzada, etc., se transmite mediante la postura general. del intérprete El lenguaje corporal es muy importante. Sin embargo, se debe prestar especial atención al hecho de que en el escenario del teatro, las expresiones y los movimientos son los "principales"; en el escenario de la recitación de poesía, las expresiones y los movimientos son los "invitados". Las expresiones y movimientos no deben apoderarse del tema y dañar la "recitación" del poema, por lo que debe controlarse adecuadamente la escala de este período. La llamada "idoneidad" tiene un significado extremadamente importante. No sólo es inaceptable ser aburrido e inexpresivo, sino que también es inaceptable ser inapropiado e inadecuado y lo que es particularmente terrible es la exageración excesiva; En cuanto a la "expresión", no importa el rostro, el cuerpo o las extremidades, no hay necesidad de exagerar. Simplemente deje que suceda de forma natural. Dado que las emociones internas son desencadenadas por la situación del poema, naturalmente afectará a todo el cuerpo. y la mente, y la danza de las manos y el movimiento de los pies afectarán naturalmente a todo el cuerpo y la mente. Sale el reflejo de la danza.

En el comportamiento general, los ojos son lo más importante. Los ojos vivos son el requisito más básico para todos los movimientos del cuerpo. Si los ojos están aturdidos y desenfocados, no importa cuán realista sea la expresión y cuán natural sea el comportamiento, el público sentirá que hay una falta de realidad. Sin embargo, en lo que respecta a la recitación en grupo, será muy difícil entrenar los ojos de todos para que sean vívidos y enfocados.

Sin embargo, después de un entrenamiento riguroso, unos ojos vívidos pueden tener los siguientes tres efectos de transmisión:

(1) Concentración

A través de los ojos del recitador, podemos ver inmediatamente ¿Qué tan concentrado está el recitador? Y luego, a través de la profundidad de la concentración, podemos ver la actitud del recitador, si interpreta la poesía con respeto y de todo corazón. Si el recitador mismo está muy concentrado en entrar en el ámbito poético, esto también puede guiar a la audiencia. en el ámbito poético. Si los propios ojos del recitador están en trance y deambulando, ¿cómo puede convencer a la audiencia? En términos de método, la concentración se puede transmitir abordando dónde se detienen los ojos y dónde fluyen los ojos.

(2) Comunicación de imágenes

En la recitación, la comunicación de imágenes, por supuesto, se presenta principalmente mediante la expresión emocional de la voz. Sin embargo, los ojos también juegan un papel importante. Por ejemplo: cuando el recitador está apasionado, la expresión de sus ojos es débil; cuando el recitador está triste y afligido, sus ojos están brillantes y vivaces. En este momento, no importa cuán rica y apropiada sea la voz del recitador, si sus ojos no están bien, el sentimiento general será incorrecto. El público siente que la voz y la poesía son incompatibles. Por lo tanto, al recitar, los ojos deben coincidir con la presentación poética y transmitir la imagen vívida e indescriptible del poema.

(3) Agregar imágenes

Para la recitación, la presentación de accesorios y escenografía en el escenario no es el foco. En el escenario es imposible tener todo el atrezzo y la escenografía preparada. En este momento, puedes hacer un buen uso de las señales visuales para que el público imagine.

A través de la imaginación no sólo se puede ampliar infinitamente el espacio escénico, sino que el público también puede entrar fácilmente en el mundo poético de su propia imaginación. Por ejemplo: al recitar "Alta Montaña", los ojos del recitador naturalmente mirarán hacia arriba. Si es una montaña muy, muy alta, también debes extender los ojos continua y lentamente hacia arriba para mostrar la imagen de "alto". En términos de método, el recitador puede hacer buen uso de la forma en que los ojos giran o la forma en que los ojos se detienen para lograr el efecto de aumentar las imágenes.

En resumen, si los ojos son vívidos y flexibles, de hecho, no hay necesidad de diseñar especialmente los movimientos del cuerpo, y la postura puede transmitir naturalmente el sentimiento poético de manera apropiada. Con emociones sinceras y ricas expresiones de voz, y a través de modales apropiados para transmitir la concepción artística del poema, puede conmover aún más los corazones de las personas