¿Cuántos tipos de danza moderna existen?
El hip-hop es un tipo de baile callejero que se originó entre los negros y se ha vuelto popular en todo el mundo en los últimos años.
Danza Moderna
Introducción
La danza moderna es un género de danza que surgió en Occidente a principios del siglo XX, a diferencia del ballet clásico. Su principal punto de vista estético es oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico a ser conservador, divorciado del fenómeno: una vida solitaria y puramente perseguir habilidades. Aboga por deshacerse de las limitaciones de los rígidos procedimientos de movimiento del ballet clásico, utilizando movimientos de danza que se ajusten a las leyes del movimiento natural para expresar libremente las verdaderas emociones de las personas, y enfatiza que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna.
Su característica más significativa es que refleja las contradicciones sociales y las características psicológicas de las personas de los países occidentales modernos, por eso se la llama danza moderna. La bailarina modernista estadounidense Helen Tominis resumió la diferencia de la danza moderna de esta manera: "No existen reglas universales y cada artista crea su propio código".
Su fundadora, ¿la reconocida bailarina estadounidense Isadora? Isadora Duncan (1877-1927) creía que la práctica del ballet clásico podía provocar un desarrollo anormal del cuerpo humano. Anhela la sencillez y la inocencia natural, y defiende que "los bailarines deben unir cuerpo y alma, y los movimientos del cuerpo deben convertirse en el lenguaje natural del alma" para expresar sus sentimientos internos de forma sincera y natural.
Fue el húngaro Rudolf quien estableció sistemáticamente una teoría y un sistema de formación relativamente completo para las escuelas de danza moderna. Rudolf Flonlaban (1877-1968), quien creó un método de entrenamiento llamado Ley de la Naturaleza, resumió la composición de los movimientos del cuerpo humano en ocho elementos: "cortar, presionar, golpear, girar, deslizar, esquivar, golpear y flotar". Creía que si la relación entre elementos se maneja adecuadamente, se pueden formar una variedad de acciones. Su "Labanotte" sigue siendo una de las canciones de baile más influyentes del mundo.
Ruth, ¿una bailarina de la época de Duncan? Ruth St. Denis (1877-1968) fue una pionera de la danza moderna estadounidense. Ella absorbió ampliamente la cultura de la danza de Egipto, Grecia, India, Tailandia y los países árabes, formando una danza moderna con misterio oriental y espíritu religioso. ¿Su alumna Marta? Martha Graham (1894-1991) es una destacada representante de la danza moderna contemporánea. Ella cree que dado que los seres humanos tienen belleza y fealdad, amor y odio, bien y mal, entonces la danza no sólo debe alabar la belleza y la bondad, sino también expresar el pecado, el arrepentimiento y los celos. Por ello, puso especial énfasis en utilizar la danza para quitarse el abrigo que cubre el comportamiento humano. También creó un conjunto de técnicas de danza conocidas como la "Técnica Graham". En las últimas décadas, los bailarines de este género se han desarrollado de forma independiente, formando muchas sectas con diferentes estilos y opiniones artísticas. Algunas han logrado grandes logros en el desarrollo innovador de la danza, mientras que otras han violado por completo los conceptos básicos y las proposiciones artísticas de las primeras escuelas de danza modernas, se han divorciado de la realidad social objetiva y se han desarrollado hasta el punto de ser extrañas, extrañas y oscuras, y no puede ser aceptado por una amplia audiencia.
Panorama del desarrollo
A finales del siglo XIX, la tendencia del ballet clásico europeo a perseguir puramente la forma y la técnica se hizo cada vez más grave, lo que no sólo afectó al desarrollo del todo el arte de la danza, sino que también obstaculizó su propio desarrollo. El contenido y los temas todavía están dentro del alcance de los mitos y leyendas, los príncipes y las princesas, y la distancia de la vida real es cada vez mayor, lo que se ha convertido en un gran obstáculo para que la danza refleje la vida social. Fue en esta crisis que surgió la danza moderna.
En ese momento, yo, "Free Dance" de Duncan, aparecí por primera vez. Estrictamente hablando, la danza de Duncan no es danza moderna. Defiende la naturaleza y hereda el eslogan romántico tardío de "regreso a la naturaleza". Se quitó los zapatos y las medias de baile y bailó libremente a su antojo, aportando un estilo fresco y sencillo al mundo de la danza europea y preparando las condiciones ideológicas para el surgimiento de la danza moderna. "Excellent Rhythm" del músico y bailarín contemporáneo E. Jacques Dalcroze y "Leyes de coordinación espacial" de R. von Laban prepararon las condiciones teóricas para el surgimiento de la danza moderna. En particular, Labán discutió exhaustivamente las leyes de la actividad física y mental humana, la relajación y tensión muscular, la coordinación del movimiento y el espacio de la danza.
El alumno de Laban, M. Wiegmann, convirtió su teoría en obras de danza a través de la práctica creativa, concretando la teoría de la danza moderna. El género de danza moderna de Laban-Wiegmann, conocido como danza moderna expresionista, enfatiza primero el sentimiento.
Otro rasgo distintivo de la danza de Wegman es su intento de cortar la relación entre danza y música y establecer una danza sin música. Cree que sólo resistiendo a la "dictadura" de la música se podrá producir una "danza libre e independiente". Antes de la Segunda Guerra Mundial, la danza moderna alemana encabezada por Wegmann siempre había sido el centro de la danza moderna en el mundo. Más tarde, debido a la oposición del régimen nazi, la danza moderna fue prohibida en Alemania y la atención se centró en Estados Unidos. Sin embargo, el desarrollo de la danza moderna en Estados Unidos fue tortuoso. Los pioneros de la danza moderna Duncan y R. Saint-Denis obtuvieron reconocimiento y éxito por primera vez en Europa, no en Estados Unidos. Sólo después de que se hicieron famosos al otro lado del Atlántico llamaron la atención de los estadounidenses. Estados Unidos no tiene su propia cultura de danza tradicional. Una vez que se aceptó la danza moderna, inmediatamente se la tomó en serio y casi se convirtió en su cultura de danza nativa.
La contribución de Saint-Denis a la danza moderna no fue solo crear una danza moderna con colores orientales y misteriosos, sino también traer profundas ideas religiosas y filosóficas al arte comercial estadounidense. La escuela de danza moderna ha cultivado un grupo; de destacados representantes de la danza moderna.
Entre los estudiantes de Saint-Denis, M. Graham y D. Humphrey se convirtieron en representantes de la danza moderna estadounidense, especialmente Graham, cuyo nombre casi se ha convertido en sinónimo de danza moderna. Aunque todos son alumnos de Saint-Denis, no son los sucesores de sus maestros, sino que recorren sus propios caminos artísticos como rebeldes. Humphrey creía que las danzas exóticas de Saint-Denis no reflejaban el espíritu humano. Estableció su propia teoría artística y principios técnicos basados en los principios básicos del movimiento humano, es decir, las leyes de los movimientos de la danza se forman entre descenso y ascenso, equilibrio y desequilibrio. Si una persona cae ante la violencia, hay que apoyarla para resistir, y estas acciones contienen la connotación de conflicto humano. Por eso la mayoría de sus obras son simbólicas. Humphrey se opuso a su maestro en la forma externa y Graham se opuso al concepto artístico de Saint-Denis en la forma psicológica más profunda del ser humano. Por eso su danza se llama "escuela de danza psicológica". Graham enfatizó que la danza debe expresar objetivamente las creencias propias, "la danza debe quitar la capa que oculta el comportamiento humano" y "revelar una persona interior". En "Mourning", muestra el cuerpo humano retorciéndose y retorciéndose de ansiedad y dolor, que es su "diagrama esquemático de la psique humana". Su teoría técnica se centra en la respiración. Estudió los cambios físicos en el cuerpo humano entre la respiración y la inhalación, y creía que los bailarines pueden usar la respiración para impulsar el cuerpo a rotar, saltar, caer y levantarse. Sus primeros trabajos fueron controvertidos y considerados demasiado oscuros y sexys, pero eventualmente se convirtió en una de las generaciones de bailarinas más famosas y duraderas de los Estados Unidos, influyendo en el teatro, el cine, la televisión y más.
Escuelas de estilo
Según el desarrollo de la danza moderna, se puede dividir básicamente en varias etapas básicas, como el período de fundación, el período de desarrollo, el período de nuevas vanguardias. y la danza posmoderna de principios del siglo XX. Sin embargo, en diferentes períodos, debido a diferencias en conceptos artísticos, orientaciones de valores, estilos creativos y técnicas de entrenamiento escénico, se han formado diferentes estilos y escuelas.
1. La etapa fundacional, el periodo fundacional y la escuela expresionista.
A principios de siglo, la danza moderna se fundó sobre la base de la oposición al ballet clásico. Sus ideas enfatizaban principalmente la liberación y la libertad de la naturaleza humana basándose en el romanticismo y el idealismo. En la creación artística, explorar la expresión emocional desenfrenada es subjetivo. Las principales representantes de este período fueron Isadora Duncan y Ruth. Smo. Dennis. Ted. Sean María. Ya sea la "Danza de la Libertad" de Duncan o el uso que hace Saint-Denis de las formas de danza oriental y la filosofía religiosa, Wegman y otros tienen sus propios conocimientos estéticos y métodos de práctica artística, pero generalmente se basan en la teoría del sistema de Laban. La escuela expresionista central. Como otros pensamientos artísticos expresionistas, aboga por el sentimiento primero y considera la intuición como la única forma de entender el mundo. Wegman es una figura representativa de la danza expresionista. Otro rasgo destacado de su danza es cortar la relación entre danza y música, para que la danza pueda existir de forma independiente como arte.
El segundo es el desarrollo de la danza moderna y la formación de diversas escuelas de habilidades.
El arte de la danza moderna de este período defendía la forma tras la función, se centraba en revelar el valor y la dignidad humanos en términos de valores, y revelaba el espíritu de la época y de la vida real. En la creación artística, la expresión en el sentido de expresión emocional se considera una habilidad de creación artística. En términos de pensamiento artístico, aboga por un fiel reflejo del mundo, que no sólo refleje la bondad de la naturaleza humana, sino que también exponga la maldad de la naturaleza humana. En el proceso de exploración, prestamos atención al estilo personal y creamos sistemas de acción y escuelas técnicas personalizados y sistemáticos.
Entre ellas, las escuelas más representativas son las siguientes:
Expresionismo Psicológico: "Contract & Release" de Martha Graham es su principio de acción. El objetivo principal es revelar el lado oscuro del corazón humano y enfatizar la psicología de la "introspección". Destacó que los bailarines deben "expresar objetivamente sus propias creencias con la imagen corporal", "la danza debe quitarse la capa que oculta el comportamiento humano" y "revelar una persona interior".
Simbolismo: La técnica de Han se caracteriza por la "Recuperación" como principio de acción. Ella cree que no sólo abarca toda la gama de acciones humanas, sino que también es la fuente de todos los efectos dramáticos en las personas. el rostro de la violencia Caer, apoyar, resistir, etc. Este conflicto existe en estas acciones.
Danza Humanística: Los principios de entrenamiento técnico de José se basan en las técnicas de Han y luego se infunden con la experiencia personal de He. trata cada parte del cuerpo como un solo instrumento. Cuando todo el cuerpo se mueve, es como una sinfonía, muchos instrumentos tocan una melodía en movimiento juntos.
Las técnicas de relajación se deben al potencial del cuerpo. Una forma de improvisación de contacto resultante de la constante exploración y experimentación.
Las técnicas de Horton se inspiran principalmente en imágenes de pueblos primitivos o reliquias antiguas, como los cuerpos de los murales bidimensionales del antiguo Egipto. El entrenamiento del movimiento básico aboga por "transmitir la propia identidad y el orgullo tradicional al mundo".
Estos géneros y técnicas han enriquecido enormemente la connotación de la danza moderna y la han desarrollado a una nueva altura y escenario, representando la orientación de valores. y el pensamiento artístico en el mundo en ese momento.
En tercer lugar, el desarrollo de la nueva danza de vanguardia
La llamada "nueva vanguardia" consiste en crear un camino que No ha sido recorrido antes A mediados y finales del siglo XX, el arte de la danza moderna estuvo influenciado por el posmodernismo y su arte tenía tendencias posmodernistas obvias. En términos de conceptos artísticos, defendió una mayor liberación del cuerpo y creía que la forma. El arte de la danza es autosuficiente, cerrado, capaz de autoexpresión y autoexamen. Le apasiona el formalismo y cree que la forma lo es todo, y la acción en sí es el objetivo, más que un medio para expresar emociones. creación, se refleja en la irracionalidad y la intuición, y se niega a explicar al público: "Lo que ves es lo que obtienes". Tiende a ser antitradicional, antiestético, anticultural, antirracional, anti. -arte y antidanza, e incluso desintegrar los elementos de la danza, realizar diversos experimentos en técnicas coreográficas e introducir conceptos de otros campos en la creación de obras, se crearon una serie de métodos coreográficos, la abstracción, la motivación y. Otros géneros surgieron uno tras otro, y las técnicas formaron una forma fija de entrenamiento de habilidades de danza moderna cuando surgió la danza posmoderna en la década de 1960. Fue gradualmente criticada por los artistas de danza de vanguardia y recurrió al juego libre como forma principal de movimiento. entrenamiento Además de resaltar el estilo personal del profesor, el entrenamiento físico de forma libre también incluye diversas exploraciones del tiempo, el espacio y la energía.
La figura representativa de este período es Moss Merce Cuninghan y su escuela de danza casual: Se opuso al requisito básico de que la gente siempre piense que "los movimientos de danza deben tener significado". Dijo: "No existe tal cosa en mi arte de la danza". Su método artístico es perseguir "movimientos accidentales". Cualquier movimiento puede. se convierten en parte de la danza. Cree que la vida humana muchas veces está ligada a hábitos, y si en la coreografía se utilizan elementos accidentales, es posible encontrar lo mejor del ser humano, la forma de acción más atractiva. p>Resumen: La danza moderna abstracta utiliza un lenguaje abstracto para expresar el llamado mundo espiritual puro y persigue la novedad y la rareza: figura representativa Alvin. Nicolás. Él cree que el mayor instinto natural de los seres humanos es la capacidad de pensamiento abstracto y la capacidad de existencia trascendente.
En cuarto lugar, el período del posmodernismo y la danza teatro.
El arte de la danza dramática se originó principalmente en Europa. Persigue el regreso a la danza de la tradición dramática y la tradición expresionista. No se basa en la perfección de la tecnología, sino que se centra en cómo bailan los miembros humanos y por qué los humanos bailan. . La danza, la danza empieza a inyectar humanidad de otra manera. El ballet moderno también fue uno de los géneros de danza moderna durante este período.
Danza Teatro: El personaje representativo es Pina. Bosco. La danza dramática originalmente se refiere a una danza que combina ballet clásico con danza nueva para expresar completamente la trama. Hay tres características artísticas principales: 1. Broken Dance Theatre, que expresa profundamente el género y la violencia y prefiere la repetición. El enfoque principal aquí es por qué las personas se mueven y bailan, revelando el tema de la interacción eterna entre los sexos y demostrando el máximo cuidado humanista.
Ballet moderno: El ballet moderno es también uno de los géneros de la danza moderna.
Es una forma entre la danza moderna y el ballet clásico. Conceptualmente es danza moderna, técnicamente es ballet. El primer representante del ballet moderno fue K. Jos, quien una vez fue alumno y colaborador de Labán. Es un ex bailarín de ballet, por lo que su enfoque para combinar los dos tiene sentido.
Introducción a la danza moderna europea y americana
A finales de 2019, el ballet clásico comenzó a decaer. Las tradiciones y estereotipos de movimiento inmutables hicieron que la danza fuera fresca y llena de sabor. La gente también está ansiosa por romper los grilletes que existen sobre el cuerpo humano desde la Edad Media. Ya sea en términos de ideología o de normas de comportamiento, se necesita una revolución para responder al llamado de liberar el cuerpo y buscar la libertad. En el ajetreo y el bullicio provocado por la revolución industrial, los artistas están deseosos de regresar a la naturaleza, el pastoreo y la cultura antigua, en busca de una verdad perceptiva y el poder de la naturaleza humana. La aparición de Isadora Duncan desencadenó un magnífico resurgimiento de la cultura del cuerpo humano en el siglo XX. Abandonó los corsés y las zapatillas de ballet por túnicas y bailó descalza, inspirada en la naturaleza y la antigua Grecia.
El lema del "anti-ballet" y la declaración de un alto grado de integración del alma y el cuerpo estaban en consonancia con las necesidades internas de la gente y el espíritu de la época. El anhelo de Duncan por la naturaleza es la victoria de las emociones naturales sobre los hábitos sociales, lo que refleja el espíritu de la época. Si Duncan se rebeló inconsciente e instintivamente contra la tradición del ballet y provocó una revolución en la danza, entonces cuando aparecieron Mary Wegmann de Alemania, Martha Graham y Doris Humphrey de Estados Unidos, están creando y estableciendo un nuevo orden consciente y conscientemente. En el verdadero sentido, la danza moderna no es sólo un movimiento de resurgimiento físico, sino también una forma y una perspectiva de arte completamente nuevas. Está marcado por el surgimiento de un nuevo sistema de acción y teoría de la acción. Se basa en la observación del espíritu humano y crea una forma personalizada y contemporánea de reconocer el mundo y expresar emociones a través de los movimientos corporales. El desarrollo de la danza moderna europea y americana es generalmente sincrónico y se influye mutuamente. En Europa, la danza moderna surgió antes. A finales del siglo XIX, las semillas de la danza moderna se extendieron gradualmente desde Europa hasta Estados Unidos. Incluso Duncan, que nació en Estados Unidos, fue reconocido por primera vez en Europa. En aquella época, el arte y la cultura seguían un estándar europeo. El dramaturgo y cantante francés François Delsarte creó la teoría del sistema de expresión, que dividió los movimientos del cuerpo humano en diferentes expresiones y se convirtió en un gesto dramático. Denise, la primera pionera de la danza moderna estadounidense, quedó profundamente influenciada por él e incorporó su sistema a su plan de estudios de enseñanza. El discípulo de Delsarte, el músico suizo Emile Jacques Dalroze, inventó el "ritmo de baile". Los grandes bailarines modernos Wegmann, Us y Holm estudiaron con él. Con la aparición de la Cinética del cuerpo de Rudolf Laban y las danzas expresionistas de Marie Wegmann, Europa Central se convirtió en la pieza central de la danza moderna. Ya fuera el análisis científico del movimiento de Labán o el enfoque de Wegmann en el tema de la vida y el universo interior del cuerpo humano, todos impactaron el sentimiento oriental con el que Estados Unidos estaba obsesionado en la década de 1920. Al mismo tiempo, la segunda generación de bailarines modernos convencionales, como Martha Graham en los Estados Unidos, bajo la influencia del expresionismo alemán y el espíritu humanista, así como la inspiración de la cultura antigua, comenzaron a establecer una imagen de danza local, creando un complejo y una imagen de baile ligeramente excéntrica para ellos mismos. Motivaciones emocionales caóticas buscan una salida. Como país emergente que convive con la diversidad, Estados Unidos está lleno de optimismo y libertad. En un entorno de vida así, la constante rebelión, rebelión e independencia de la danza moderna se convirtió en una nueva fuerza, lo que llevó a la escuela de danza a dividirse rápidamente. La famosa esteticista e historiadora Thelma Jeanne Cohen también concluyó: "La danza moderna es un arte que derroca la idolatría". Con el alto grado de industrialización de la sociedad estadounidense, la civilización postindustrial ha experimentado cambios en la alienación de la naturaleza humana y la posguerra. En un sentimiento de desilusión, comenzó a deconstruirlo todo. Después del nacimiento de la Judson Dance Experimental Base en la década de 1960, los movimientos de danza posmodernos y posmodernos se desarrollaron en pleno apogeo. Desde la década de 1920, han surgido cinco sistemas de formación en danza clásica moderna en el campo de la danza moderna: Martha Graham, Moss Cunningham, Paul Taylor y Hotz Limon, Hanji Ho Elm. Este movimiento es una rebelión contra la danza clásica moderna y una reflexión sobre el estado de la existencia humana en la sociedad postindustrial. Los bailarines salieron del teatro vestidos con ropa de diario y crearon un entorno visual y una atmósfera auditiva "desconocidos" en escenas de la vida familiares, como lagos, tejados, calles y galerías de arte. Los bailarines están más involucrados en la práctica del movimiento puro, desde la generación temprana de movimientos desde motivaciones emocionales hasta el surgimiento del significado en los movimientos mismos. Anna Halprin utilizó un gran número de bailarines aficionados para restaurar la función social y la diversión grupal de la danza.
David Gordon elimina deliberadamente la distancia entre la vida y la danza, utiliza movimientos realistas y transformaciones satíricas del ballet para expresar los chistes fracturados y deconstruidos del posmodernismo, y también refleja la mentalidad relajada y la personalidad de los bailarines contemporáneos. La danza posmoderna es la vida fría, caótica, pero cada vez más real. En un país sin bagaje tradicional, la danza moderna se actualiza constantemente y el rápido metabolismo también ha llevado al agotamiento de la innovación y cierta confusión. La innovación se ha convertido en su propia tradición y ley. Como una de las importantes cunas de la danza moderna, Alemania se ha desarrollado lentamente bajo la sombra de la guerra y está llena de pesimismo. Según la tradición racional alemana, los bailarines modernos alemanes fueron los primeros en establecer normas de movimiento y realizar análisis teóricos de la ontología. Aunque el propósito de su danza es irracional y enfatiza la experiencia propia de los sentimientos personales, el enfoque "expresivo" aún revela un profundo pensamiento racional y profundos detalles humanistas. A diferencia de los Estados Unidos, la danza moderna alemana es diversa y arbitraria, pero conserva las características de la introspección y el hábito de pensar. Este estilo de danza expresionista se extendió a Estados Unidos y tuvo cierta influencia en la danza moderna americana. En la década de 1960, la aparición del "Teatro de Danza" de Pina Bausch llevó a su punto máximo la tensión introspectiva de la danza moderna alemana. "Danza Teatro" no es un estilo, sino un estado de ánimo. Como ella dijo: "Lo que me interesa no son las acciones de las personas, sino la connotación de las acciones". El vocabulario de movimiento desenfrenado expresa con calma la verdadera humanidad, haciendo que la danza moderna alemana sea más poderosa y manteniendo una postura de nunca quedarse atrás. El siglo XX es un siglo de despertar integral del cuerpo humano. La danza moderna, desde los movimientos libres anti-ballet, a la exploración de los movimientos por motivaciones emocionales, a la práctica de los movimientos puros, a la amplia participación en los movimientos cotidianos, ha regresado al pueblo y se ha convertido en la danza de la vida, tocando el Papel de mensajero que despierta el cuerpo. Cuando la civilización industrial volvió a formar grilletes invisibles de restricción sobre los cuerpos y las mentes de las personas, la danza moderna se convirtió en las necesidades internas de las personas, mejoró enormemente las vidas individuales y la gente puede utilizarla. Desde la perspectiva de la apreciación de la danza moderna, conviene adoptar una actitud tolerante, que puede ser un gesto de aprecio por todo el arte moderno y contemporáneo. La desviación experimental, el pesado misterio de los temas serios, puede ser tan inaceptable como una performance excesiva o una novela sin puntuación. La tolerancia puede tolerar cierto pseudoarte, pero la tolerancia puede permitir que la gente intente aceptar y comprender a un extraño, una forma nueva. En la danza moderna, el público puede experimentar el impacto y el placer que aportan las formas de movimiento frescas y únicas, y encontrar una conciencia especial en la relación entre los movimientos y el entorno audiovisual. Pueden toser fuerte y marcharse temprano. La danza moderna te enfada, te alegra, te conmueve, te enferma, pero no puede dejarte indiferente. Por favor haz tu reacción, tu acción. La danza moderna aquí mencionada se concentra en las dos cunas de Europa y Estados Unidos. El desarrollo de la danza moderna siempre ha sido un tema mundial. El Butoh de Japón, las nuevas danzas de Corea y China y las danzas modernas únicas de Israel, Australia, África, etc. no pueden incluirse aquí, pero es obvio que la supervivencia, el desarrollo y el crecimiento de la danza moderna en estas naciones y países en última instancia dependerán de cada uno de ellos. ha encontrado su propio lenguaje corporal y expresión dentro de su propia vida, tiempo y cultura. En la actualidad, el concepto de danza moderna está reemplazando gradualmente a la danza moderna, que es más inclusiva y accesible que la danza moderna en términos de tiempo y tipos de danza. La danza moderna se ha convertido en un estilo establecido y una nueva generación de bailarines necesita ser rebelde y conformista. Los bailarines modernos han descubierto el verdadero significado de la estética de la danza moderna contenida en "Yi", donde "cambio" significa "sin cambio". El cambio es la forma de sobrevivir y el secreto para mantenerse fresco. Sólo abandonando constantemente algunas cosas existentes podemos lograr la autotrascendencia.
Danza Moderna China
La danza moderna tiene una definición amplia y un proceso de desarrollo tortuoso en China. Como se mencionó anteriormente, los precursores del nuevo arte de la danza, como , , Dai, , , etc., aprendieron la auténtica danza moderna occidental respetando a los maestros y las enseñanzas durante su educación de iluminación en danza. En su práctica artística mantuvieron los conceptos de libertad e innovación asociados a la danza moderna, al mismo tiempo que perseguían con más fuerza el carácter nacional y el espíritu de la época. Entre ellos, deben considerarse las sabias palabras de Wu Xiaobang de "bailar con el pulso de los tiempos", así como los clásicos del siglo XX representados por "La marcha de los voluntarios", "La canción de las guerrillas" y "Deseo de fuego". como preciosos tesoros de la riqueza espiritual de la "danza moderna china".
En el proceso de desarrollo de la danza moderna china, desde una perspectiva amplia, parece que todas las danzas sin estilos nacionales específicos o fórmulas clásicas pueden clasificarse como "danza moderna china".
Sin embargo, las obras antes mencionadas que extraen el lenguaje de la danza de la vida, reflejan los acontecimientos sociales e históricos a los que la gente presta atención y tienen un carácter realista distintivo no pertenecen a la categoría de "danza moderna" porque, estrictamente hablando, no son En el concepto y la expresión creativa, formalmente, es obviamente diferente de la "danza moderna" que pertenece al sistema de arte moderno occidental.
Desde finales de los años 50 hasta principios de los 60, Wu Xiaobang fundó Tianma Dance Art Studio, implementó sistemáticamente el sistema de enseñanza que creó basado en la danza moderna y llevó a cabo diversas prácticas creativas con el fin de encontrar un camino para la danza. "Danza moderna china". Las obras de este período incluyen: "Emboscada de dagas voladoras", "Tres carriles de flores de ciruelo", "Pingsha Wild Geese", etc. Están inspiradas en canciones antiguas y persiguen el espíritu de la cultura tradicional china. También están "Cowboy Culture", "Football Dance", "Flower", etc. adaptados de la vida real. Sus creencias artísticas permanecen sin cambios, pero las obras mencionadas no son tan influyentes como sus danzas durante la Guerra Antijaponesa. Más tarde, con la discontinuación de "Tianma Studio", la exploración de la danza moderna china disminuyó gradualmente.
La danza moderna china surgió de nuevo desde finales de los años 1970 hasta principios de los 1980, y se desarrolló con la profundización de la reforma y la apertura. Hubo una serie de obras tempranas que las masas llamaron danza moderna, como "Esperanza", "Canción del silencio", "Adiós, mamá", "Boda en el campo de ejecución", "Cut the String", etc. Desde la concepción hasta el avance del modelo lingüístico, tiene un claro sentido de innovación y un gran impacto. Pero a excepción de "Hope", la mayoría de las obras todavía no están separadas de los personajes específicos de eventos específicos. Evidentemente, esto no es danza estrictamente moderna. Desde entonces, Shanghai Hu Jialu ha lanzado su propia serie de obras, como "Call of the Ideal", "Rope Wave", "Blood Sinking", "Chess Caprice", "The Other Shore", "Monologue"... Parece que el director ha pasado de la creatividad a la interpretación de la obra. La forma y el lenguaje se acercan a lo que él considera "danza moderna".
Cómo apreciar la danza moderna
La danza moderna se ha desarrollado en China durante muchos años, especialmente en los últimos años, han surgido en un sinfín de personas varios tipos de obras de danza creadas utilizando técnicas de danza moderna. Del rechazo inicial, poco a poco fui comprendiendo y aceptando la danza moderna y su importancia. Debido a la especial forma de arte de la danza moderna, muchas personas todavía sólo conocen su nombre pero no su connotación. Entonces, para apreciar la danza moderna, creo que también podríamos partir de los siguientes aspectos:
En primer lugar, apreciar las obras de danza moderna con una actitud tolerante. Decimos que el objetivo final de la danza moderna es la originalidad y la exploración seria, por lo que primero debemos ser capaces de aceptarla con una mente normal y, al mismo tiempo, debemos tener un pensamiento y un juicio agudos a la hora de apreciarla. A los ojos de la gente común, como es danza, hay que seguir bailando, pero en la danza moderna este concepto no existe en absoluto, porque el concepto de danza moderna es muy amplio. A los ojos de los bailarines modernos, no todo en la naturaleza es bailable, y cada comportamiento y movimiento de todos es danza.
En segundo lugar, debemos comprender el trasfondo creativo y las motivaciones del creador. De hecho, una obra representa en gran medida el mundo interior y la mentalidad creativa del editor en ese momento, y estos fenómenos a menudo se reflejan en la obra. Por lo tanto, comprender el trasfondo creativo y las motivaciones del creador le ayudará a apreciar y comprender mejor el trabajo.
En tercer lugar, fíjate en la “dinámica” y la “estructura” de la obra. La danza moderna es un arte con un fuerte sentido de la forma. Por eso, no importa qué forma adopte la danza moderna, lo más básico es empezar con el movimiento. Lo más importante en la formación, continuación, desarrollo y cambio de movimientos es el método de préstamo de los movimientos, seguido de la estructura del trabajo. La danza moderna rompe el principio estético clásico del ideal de armonía, presta atención a las personas de la sociedad real y persigue la verdadera belleza de la naturaleza. Por tanto, la estructura presta especial atención a la comparación, la acción y la acción.
En cuarto lugar, debemos intentar ver tantas obras de danza moderna como sea posible y, durante el proceso de apreciación, debemos utilizar nuestros seis sentidos innatos para experimentar las obras de todo corazón. En las obras de danza moderna, el énfasis está en el propio peso del bailarín más que en la ligereza propia del ballet, el movimiento enfatiza el proceso del espacio más que el movimiento en sí, el espacio enfatiza la frustración del encanto en lugar de la suavidad, y la composición enfatiza Es desequilibrio en lugar de equilibrio, y el proceso se revela en lugar de ocultarse. Después de comprenderlos, llevamos a cabo un pensamiento racional y un análisis integral del trabajo.