Al mirar Ukiyo-e, es posible que necesites tener una pequeña perspectiva general.

Durante el Festival del Medio Otoño, llevé a mis hijos al Museo de Nanjing para ver una exposición sobre pinturas japonesas Ukiyo-e. Me gustaría compartir mi experiencia al visitar la exposición como referencia.

Hablando del Ukiyo-e japonés, lo primero que mucha gente puede pensar es en la "Gran Ola". Sí, tienes razón. Escribí esto sólo porque no recordaba el nombre y tuve que buscarlo: "La gran ola de Kanagawa".

Aquí tienes un truco para salvar tu respeto. Si no recuerdas el nombre japonés, puedes recordar el nombre en inglés: The Great Wave, ¿no es mucho más fácil? Este nombre en inglés no es mío, está escrito así en "Pearson Art History".

Entonces, ¿esta pintura está incluida en esta exposición de Nanjing?

¡Desgraciadamente no! Pero hay otras tres obras representativas de Katsushika Hokusai en esta exposición, que ocupan un pequeño rincón en solitario. Qué es exactamente, dejaré que usted lo revele en el acto.

Las siguientes son 11 preguntas que creo que pueden surgir después de ver la exposición. Teniendo en cuenta el panorama general, la exposición lucirá mejor.

Puede entenderse como una especie de "grabado en madera", similar al Yangliuqing en Tianjin y al Taohuawu en Suzhou en China. Surgió en el período Edo de Japón. Cuando nació, no podía considerarse arte. Era un arte civil con un estatus bajo y un precio relativamente bajo. Los creadores de Ukiyo-e prefieren el concepto de "artesano".

02 ¿Qué clase de mundo es el "mundo flotante"?

La verdad es que no me atrevo a decir que realmente entiendo lo que significa. Intentaré resumirlo de la siguiente manera en base a la información.

"Mundo Flotante" es una actitud de vivir el presente y disfrutar del disfrute oportuno.

Vive el momento y disfruta de la luz de la luna, la nieve, los cerezos en flor y las vívidas hojas de arce.

Canta a tu antojo, bebe sake, olvídate de los problemas de la realidad, deshazte de las preocupaciones que tienes delante, ya no te sientas desanimado y deprimido, como una calabaza hueca flotando en la corriente que gotea, Este es el llamado mundo flotante. ¿De? "El Ukiyo Monogatari" de Ryo Asai

"El Ukiyo" es un término budista.

Significa la vida cotidiana, especialmente las cosas fugaces y etéreas del mundo del placer, como el teatro, la danza, el amor, los festivales, etc. De "Pearson Art History"

Edo es el nombre antiguo de Tokio (Tkoyo). El período Edo es la era del "Shogunato Tokugawa" (1603-1867) que aprendí en la clase de historia cuando era niño. Corresponde desde finales de la dinastía Ming hasta mediados de la dinastía Qing en China.

Esta historia suena un poco a "comprar un cofre por una perla".

En aquella época, cuando el Ukiyo-e llegó a Europa, no se exportaba únicamente como producto básico, sino que se utilizaba como papel para envolver mercancías, porque el papel del Ukiyo-e era muy suave y absorbente. y era muy adecuado para envasar cosas. Inesperadamente, fue descubierto por artistas europeos y fue como encontrar un tesoro.

Ahora tenemos ansiedad de pollo. En ese momento, los artistas europeos sufrían de "ansiedad creativa": la invención de la fotografía supuso un "shock espiritual" para sus ideas originales de realismo (imitación de la naturaleza). ir en el futuro?

Los artistas europeos buscan inspiración en todas partes. Una fuente es África. Por ejemplo, Matisse y Picasso se inspiraron en las tallas de madera africanas; otra fuente es el ukiyo-e japonés, y el representante típico es Van Gogh, que copió. Ge El estilo de colores llamativos de las cinco obras decoradas por Hokusai en el período posterior fue influenciado por Ukiyo-e.

Según el maestro Pan Gongkai, Ukiyo-e utiliza el contorno, mientras que Occidente enfatiza el dar forma. Delinear consiste en dibujar primero un contorno con un bolígrafo y luego pintarlo con pintura mate. No hay contraste entre la luz y la oscuridad. En Occidente, dar forma se basa en dar forma a la superficie, sin enfatizar el sentido del contorno, y dar forma a la imagen a través de la superficie, la luz y la sombra. Cuando los europeos vieron el Ukiyo-e, se sorprendieron. No esperaban que las pinturas pudieran pintarse así. Luego, los grandes artistas las utilizaron ampliamente en sus obras y se hicieron populares.

Solo hay una pequeña cantidad de imágenes de Año Nuevo en China. Sólo durante las vacaciones, cada hogar compra algunas y las guarda en casa, sin mencionar el uso de imágenes de Año Nuevo para empaquetar productos en grandes cantidades.

Esta lista es asombrosa.

Van Gogh (un famoso coleccionista de ukiyo-e, algunos comentaron que era un "fan descerebrado" de Utagawa Hiroshige)

Monet

Manet

Degas

Gauguin

Es universalmente reconocido que el impresionismo fue influenciado por Ukiyo-e. Hay un dicho que dice que sin Ukiyo-e no habría impresionismo ni postimpresionismo.

En opinión de la Sra. Hong Huang, la famosa marca Chanel también se vio influenciada por el “contorno” de Ukiyo-e. Analizó que la señora Chanel era de esa época. Por ejemplo, la chaqueta más icónica de la moda Chanel siempre tiene un borde perfilado.

Revisé la información de la Sra. Chanel en línea (19 de agosto de 1883 - 10 de enero de 1971). Cuando era adolescente, el Ukiyo-e ya era una "gran tendencia" en Europa. y su estética La probabilidad de inspirarse es realmente alta.

La animación japonesa también proviene del Ukiyo-e. Los primeros cómics se dibujaban uno por uno. Para mejorar la eficiencia, se adoptaron métodos Ukiyo-e, como hacer primero una plantilla del cuerpo e imprimirlos en tamaño grande. cantidades y luego dibujar manualmente los cambios en la cabeza.

La primera son las obras Ukiyo-e, que están recogidas en el Museo Nacional de Arte de China, con un total de 72 piezas.

El segundo son las reliquias culturales japonesas recogidas por el Museo de Nanjing, con un total de 79 piezas.

Hay pinturas, utensilios de uso diario, porcelana, muñecos y otras artesanías. Se puede sentir el "espíritu artesano" japonés de una manera más tridimensional.

La exposición se divide en tres partes. La curaduría en sí es muy "literaria" y el nombre del tema está seleccionado directamente del haiku japonés. También se insertó un trozo de hierba de cola de perro en la pared, haciendo uso de las ideas de la ceremonia del té de Sen no Rikyu.

El viento es fuerte y la delicada primavera está a punto de regresar - Beauty Painting

Como en un sueño, se recuerdan unos a otros - personajes dramáticos

Ojos llenos de montañas verdes y cucos - Paisaje natural

Desde la perspectiva del check-in, los "Tres Maestros de Ukiyo-e" más famosos son: Katsushika Hokusai, Kitagawa Utama y Ando Hiroshige.

Personalmente la parte más recomendable es el final de la exposición. Es mejor dar la espalda a la cámara contemplando los cuadros en la pared, con "estrellas brillando" sobre tu cabeza. Una atmósfera de encuentro con la historia. No puedo evitar pensar en una frase: El niño está en el río. Dijo que el difunto es como este marido.

No esperaba que las obras de Ukiyo-e fueran tan pequeñas.

Las obras que vi en Internet eran principalmente pinturas de paisajes. Di por sentado que eran de tamaño muy grande. Sólo cuando vi las reales me di cuenta de que eran pequeñas, generalmente alrededor de 30. centímetros por 20 centímetros.

No esperaba que el proceso de producción fuera tan complicado.

En pocas palabras, hay cuatro pasos: dibujar - grabar - colorear - frotar, pero cada paso después de dibujar es muy complicado en la práctica. El número de tablas talladas está determinado por el número de colores, lo que requiere un nivel muy delicado de control sobre el color.

En las pinturas de paisajes, hay lluvia blanca y lluvia nocturna, densamente repletas de líneas de lluvia tan finas como un cabello. Es difícil imaginar cómo el grabador "hizo un dojo en el caparazón de un caracol" con un trozo de madera tan pequeño. Al colorear y frotar, ¿cómo puede cada línea ser clara, libre de manchas y limpia?

Solo puede describirse como perfecto y alcanzando el estado de transformación.

La vulgaridad es una cuestión de vulgaridad, y aquí no se habla de arte. (La barra significa que tienes razón.)

Hay dos tipos de Ukiyo-e, uno se llama "pintura con pluma de carne", que el artista dibuja de forma independiente y el otro es un trabajo en grupo, que es un trabajo en grupo. una impresión en madera. El primero es naturalmente más precioso.

En términos de época, generalmente se cree que las obras del período Edo son de mayor gusto artístico que las del período Meiji. Si quieres coleccionar, se recomienda Edo.

La coleccionista italiana Adria Madaro cree que las pinturas originales del artista ya no existieron en su época porque los estereotipos fueron destruidos después de la impresión inicial. Cada pieza es única, 75% procedente de tecnología y 25% de “prototipo”. Considera que ciertas series de obras creadas por artesanos del siglo XX tienen el mismo valor porque se producen íntegramente mediante técnicas de impresión a mano según estrictos procesos tradicionales.

Este coleccionista italiano no defiende la teoría económica del valor y finalmente coleccionó dos conjuntos completos de obras maestras durante varios años, uno de Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige, y luego los donó al museo de la provincia de Hubei.

Por último, hablemos de datos de referencia. Algunas obras japonesas de ukiyo-e se han subastado en Yiyiyi.com, con precios que van desde unos pocos miles de yuanes hasta decenas de miles de yuanes. 8.000 yuanes y un tríptico se vendió por 24.000 yuanes.

De hecho, después de ver esta exposición, me siento un poco triste por dentro.

Después del Ukiyo-e de Japón, avanzó hacia la era Meiji, y luego avanzamos hacia el aislamiento...

El próximo destino...

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