Colección de muestras de ensayos de películas de Hollywood

En los últimos años, las películas de Hollywood han marcado un hito en la historia del cine mundial, logrando una combinación perfecta de operaciones y logros artísticos. El siguiente es el contenido de ejemplos de ensayos sobre películas de Hollywood que he recopilado para usted. Espero que le resulte útil. ¡Puede leerlo y consultarlo, Ejemplo 1! el estilo artístico de las películas de Hollywood

[Resumen] Al observar el desarrollo del arte cinematográfico estadounidense, el nacimiento de las películas de Hollywood se utiliza principalmente como punto divisorio. Las películas de Hollywood son sin duda el foco del cine mundial y lideran el mundo en el campo del cine y la televisión contemporáneos. A juzgar por los cambios y el desarrollo del estilo artístico cinematográfico de Hollywood, tiene tres etapas distintas de desarrollo: improvisación, edad de oro y arte cinematográfico moderno. Este artículo se centra en el estilo artístico de las películas de Hollywood, brinda ejemplos de películas destacadas de Hollywood de diferentes períodos, analiza escenas de películas, técnicas de producción, formas de expresión, etc., y resume el estilo artístico de las películas de Hollywood desde diferentes perspectivas.

[Palabras clave] Películas de Hollywood; estilo artístico; arte cinematográfico

Desde su nacimiento, las películas estadounidenses de Hollywood se han convertido en la vanguardia de las tendencias cinematográficas mundiales. una posición dominante en los círculos cinematográficos contemporáneos. A partir del análisis de la producción artística de las películas de Hollywood, no se puede comprender completamente su estilo artístico, ya sea una película producida por una compañía cinematográfica o una producción independiente, la riqueza y diversidad de los temas cinematográficos han formado continuamente el estilo del arte cinematográfico actual. La tendencia de desarrollo es cambiante, está llena de pensamiento imaginativo y efectos visuales impactantes. Por lo tanto, independientemente del costo de inversión de las películas de Hollywood, su estilo único de creación de arte cinematográfico también es un punto importante que merece nuestro estudio.

1. Estilo Blockbuster creado con súper escenas

El estilo artístico de las películas de Hollywood se refleja primero en el estilo Blockbuster con escenas enormes, que combinan modelado de personajes, acción y combinación perfecta de Los efectos de audio y video llevan a la audiencia a experimentar festines visuales una y otra vez. Por ejemplo, la película de Hollywood de 1916 "Intolerance" filmada por David Griffith mostró un estilo artístico de gran éxito. La película mostró vívidamente el paisaje arquitectónico del mismo período e invitó al famoso escultor Frank Wortman como el principal responsable del diseño artístico de la película. Creo que los espectadores que han visto esta película nunca olvidarán el maravilloso arte visual presentado en el metraje, incluidas las magníficas escenas, la arquitectura única, el diseño morfológico, los cuadrados interminables y el movimiento denso de los personajes, estos elementos artísticos contenidos en la película sin duda. conviértalo en un espectáculo de arte visual. Además, la escala del "Palacio de Babilonia" representado en la película es asombrosa y deja una profunda impresión en los corazones de los espectadores. Este edificio también se ha convertido en un escenario artístico sin precedentes. Por lo tanto, la película "Partido contra la diversidad" también ha liderado en gran medida el estilo de éxito de taquilla del modelado de escenas cinematográficas de Hollywood, lo cual es un hito importante. Este tipo de obras cinematográficas a menudo se centran en el impacto visual. La escena de la película tiene un impulso magnífico, como un impulso abrumador, lo que hace que la escena de la película forme una forma artística enorme que puede acomodar el movimiento de muchas personas. Es sin duda el máximo lujo. Después de esto, las películas de Hollywood han tomado "Partidos juntos y contra la diversidad" como modelo de creación cinematográfica. Este estilo de gran éxito se ha ido transmitiendo y heredando gradualmente, especialmente en las películas de Hollywood contemporáneas. Algunas películas de gran alcance tienen un estilo de gran éxito y una súper escena. .

2. El estilo y estilo de decoración de la productora.

Los efectos artísticos visuales que produce un mismo tipo de película se deben principalmente a las diferentes fuentes. En el desarrollo del arte cinematográfico de Hollywood, hubo una vez un sistema que utilizaba las compañías de estudio como sistema de identificación, y los diseñadores de arte, directores y otros discutían juntos para determinar las escenas artísticas, el vestuario y los estilos de la película. El estilo decorativo de la película se refleja en las compañías cinematográficas de Charles Hall y otras. A menudo usan diferentes decoraciones para darle a todo el espacio de la escena una experiencia visual diferente y crear diferentes estilos artísticos, lo que promueve directamente las diferencias obvias en la película. materiales externos.

El famoso director de arte estadounidense Hans Dreyer trabajó originalmente en un estudio alemán, por lo que no es difícil entender que en su creación cinematográfica hay un estilo conciso significativo, que es un estilo europeo único. Creando produce escenas artísticas románticas y hermosas, y está acostumbrado a utilizar escenas de instalación más lujosas. Es precisamente el estilo estético personal de Hans Dreier lo que condujo gradualmente a la formación del estilo de imagen de Paramount.

Otra productora famosa es Universal Pictures, que fue creada principalmente por Herman Ross y Charles Hall*** para crear un estilo artístico más sombrío y depresivo. Casi toda producción cinematográfica producida por un estudio puede extraer estilos decorativos típicos del entorno, y su tonalidad creativa también puede mostrar la calidad de vida con diferentes artes estéticas, resaltando el tono de la escena y destacando la productora el estilo decorativo que tiene. En la producción de películas de Hollywood, el estilo realista que prefiere la simplicidad es la experiencia visual única de Warner Bros. Este estilo se basa en la forma de Anton Gerget. El estilo artístico de Fox Film Company, que fue mundialmente conocido en el siglo XX, fue determinado conjuntamente por William Darling y otros. Utilizaron diferentes formas para crear un estilo artístico que fuera distintivo y consistente con las características de la compañía. RKO Pictures, fundada en 1928, fue una de las compañías cinematográficas de la época dorada de Hollywood. En ese momento, Van Nest y otros eran los principales líderes y crearon con éxito los musicales de Rogers, la película de Hollywood de 1941 "Citizen Kane" 》. este estilo decorativo.

3. El estilo visual creado por la combinación de tecnología digital y arte cinematográfico.

En general, los métodos tradicionales de producción de acrobacias cinematográficas no tienen mucho impacto en el estilo de las películas de Hollywood. Hablando, es solo un medio de creación cinematográfica y presenta tomas que no se pueden completar en la realidad. Sin embargo, debido a restricciones en las herramientas y técnicas creativas, etc., todavía no puede mostrar imágenes de cine y televisión tridimensionales y dinámicas. Esto se ha reflejado en la creación temprana de películas. Puedes vislumbrarlo en obras como "Ben-Hur". Con el advenimiento de la era digital, la creación de películas de Hollywood también ha logrado un cambio cualitativo. La razón por la que las películas de Hollywood contemporáneas pueden ocupar una cierta posición en los corazones de la audiencia es que tienen garantía de calidad, lo que se refleja específicamente en la calidad. Variedad de películas al estilo americano. Escenas de sexo, altibajos argumentales y excelentes efectos especiales.

Con la creciente madurez de la tecnología informática en las películas de Hollywood, las "acrobacias digitales" han tenido un impacto destacado en el lenguaje visual de las películas y, hasta cierto punto, han compensado la falta de expresión artística. de características tradicionales, logra así la presentación de efectos visuales perfectos y demuestra plenamente las técnicas artísticas de las acrobacias cinematográficas. Tomemos como ejemplo la película de Hollywood "Star Wars", filmada en 1977, que abrió por primera vez la mágica tecnología digital de luces y sombras industriales. En 1992, el establecimiento de la empresa digital cofundada por James Cameron y otros marcó la combinación perfecta de tecnología digital y películas de Hollywood, lo que llevó al período pico de la creación cinematográfica y abrió con éxito una nueva era para el arte cinematográfico. disfrute. Con el nacimiento de la película de Hollywood "Jurassic Park", esta película es reconocida como un milagro de la tecnología moderna. El famoso director Spielberg dedicó su pasión y sabiduría por la tecnología digital a mostrar a la audiencia una historia que abarca a 100 millones de personas. La era de los dinosaurios de 20 años ha hecho realidad los sueños que permanecían en los corazones de la audiencia.

Las películas posteriores de Hollywood, como "True Lies" de 1994 y "Titanic" de 1997 y otras películas clásicas, sin duda, no son ejemplos de la combinación perfecta de tecnología digital y estilo artístico cinematográfico. Especialmente en 2009, la película tridimensional "Avatar" dirigida por James Cameron creó una maravilla de la tecnología digital y demostró plenamente el estilo visual moderno. En 2010, el éxito de taquilla de ciencia ficción filmado por Christopher Nolan "Inception" una vez más trae la sorpresa de arte visual para el público, llevándolo a viajar entre los sueños y la realidad, lo que puede describirse como un festín visual perfecto. Los métodos creativos de estas películas de Hollywood casi han cambiado la tendencia de desarrollo del arte cinematográfico, realizando la producción cinematográfica desde interfaces tradicionales a nuevos materiales. El logro más destacado entre ellos es la mejora del nivel visual, al igual que el experto estadounidense en efectos visuales Bill. George está de acuerdo en que el desarrollo futuro de las películas es la tecnología digital. Actualmente, el campo del cine y la televisión ha entrado en la era digital, y la tecnología digital seguramente mejorará la producción de películas de Hollywood y demostrará plenamente el estilo visual de las películas de Hollywood.

Con la continua innovación y desarrollo de la tecnología digital, es sin duda un gran salto para el campo del cine y la televisión. Interpreta vívidamente el estilo visual de las películas de Hollywood y abre un nuevo campo técnico para su desarrollo futuro.

4. Estilo moderno mixto

El estilo artístico de las películas de Hollywood cambiará en consecuencia a medida que cambien las tendencias de la época, pero es importante evaluar adecuadamente su estilo específico. Lo que hay que entender es que, aunque las características estéticas de las películas actuales de Hollywood se muestran a través de películas de imágenes, el estilo artístico que se muestra a través de estas imágenes, al igual que las propias películas de Hollywood, no tiene un modelo creativo fijo, por lo que es una interfaz externa amplia. . En la actualidad, dado que los nuevos medios se han convertido en uno de los factores que determinan la dirección del arte cinematográfico, la búsqueda de conceptos creativos innovadores y modernos ha llevado a una tendencia a marginar las expresiones cinematográficas. Al mismo tiempo, la teoría visual y las ideas filosóficas occidentales también han provocado mutaciones en el estilo artístico de las películas de Hollywood en diversos grados. El arte cinematográfico contemporáneo de Hollywood ha mostrado creaciones diversificadas y ha roto activamente la interfaz tradicional de las películas. .

De hecho, desde el comienzo de las películas de Hollywood hasta el presente, rara vez ha habido un único estilo artístico cinematográfico. Incluso los estilos artísticos cinematográficos como el realismo no se basan en un único estilo. elementos en el estilo principal, pero esto no afectará el estilo artístico general de la película, porque la mayoría de las escenas artísticas se ajustan estrechamente al estilo principal y utilizan una variedad de técnicas de expresión diferentes. Por ejemplo, en la película de Hollywood de 2005 "American Strange Story", el director cortó el fondo de la historia en el espacio real, pero en la película aparecieron muchas escenas de sueños, que utilizaron técnicas surrealistas para mostrar fuertes efectos visuales. Otras películas de Hollywood, como "Invasion" estrenada en 2000 y "Sin City" en 2005, utilizan la misma técnica de expresión de imágenes. El estilo artístico más distintivo en este tipo de películas es el estilo de expresión mixta. La obra representativa de Reeves, la serie "The Matrix", combina múltiples formas de expresión, combinando elementos como películas de kung fu orientales y occidentales, cuentos de hadas, cómics y películas de ciencia ficción para resaltar el estilo de expresión mixta.

Otra película de Hollywood, "El resplandor", se estrenó en 2008. La creación de esta película también utilizó una variedad de estilos de lenguaje, incluidos elementos realistas y surrealistas, y también estuvo influenciada por el posmodernismo. Los elementos se han expresado concretamente en la película, mostrando un estilo de arte moderno mixto. La película de Hollywood "The Shining" también destaca el estilo artístico negro estadounidense. La película adopta el principio del plano y los elementos cinematográficos como esculturas y animaciones se utilizan al máximo en la creación de la película. Sobre una misma forma, tanto la imagen visual como los métodos de expresión han logrado un desarrollo diversificado. El nacimiento del estilo artístico híbrido está estrechamente relacionado con el desarrollo de la tecnología digital e interactúa con el arte de los nuevos medios, convirtiéndose en el estilo artístico dominante en la creación cinematográfica de Hollywood.

5. Conclusión

En resumen, el arte cinematográfico de Hollywood en sí es un sistema complejo y enorme. Es difícil captar su esencia si se analiza únicamente desde el significado superficial. enumerar Exponer las obras cinematográficas de Hollywood y sus expresiones en diferentes períodos sin duda nos dará una comprensión general del estilo artístico de las películas de Hollywood. Este artículo resume el estilo artístico de las películas de Hollywood contemporáneas desde diferentes perspectivas. Estos puntos de vista se basan en investigaciones o en opiniones subjetivas personales. Es innegable que existen limitaciones cognitivas en el análisis del problema. Pero si miramos las películas de Hollywood desde una perspectiva de desarrollo, su arte cinematográfico seguramente extenderá estilos estadounidenses más innovadores, como las obras de cine y televisión. Para comprender verdaderamente el estilo artístico de las películas de Hollywood, debemos continuar comprendiéndolo y explorándolo. Estilo del arte cinematográfico de Hollywood. El análisis del estilo artístico de las películas de Hollywood también puede alertar a los trabajadores del cine y la televisión de nuestro país para que también presten atención a la innovación artística, que tiene un significado de aprendizaje para el desarrollo del campo cinematográfico y televisivo de nuestro país.

[Referencias]

[1] Quan Rongzhe Un breve análisis del arte cinematográfico de Hollywood[J]. 2 ] Chen Tongji. Una breve discusión sobre las técnicas de expresión de las bellas artes en los carteles de películas modernas [J Chinese Art, 201201.

[3] Zhao Fengmin. breve análisis de algunas bellas artes en el cine chino contemporáneo La connotación y características de los elementos de estilo [J]. Cine Contemporáneo, 201209.

[4] Hu Jiajia Análisis de los elementos de diseño artístico en el cine chino [J]. . Literatura cinematográfica, 201206. Muestra 2 de ensayo sobre películas de Hollywood

Sobre la relación entre las películas y los textos religiosos de Hollywood

Resumen La película "El Príncipe de Egipto" está basada en la "¿Biblia?". Exodus", una interpretación al estilo Hollywood de una historia religiosa familiar. Adaptación. La película "Éxodo" muestra un tono realista, resalta el espíritu humano y destaca el entretenimiento. El "Éxodo" literal muestra un tono religioso, enfatizando la majestad de Dios y reflejando la inviolabilidad de Dios. Los dos tienen sus propias compensaciones, pero eso no les impide promocionarse mutuamente.

Palabras clave Éxodo; El Príncipe de Egipto; Realismo; Teocentrismo; Imágenes de Hollywood

El cine es un arte integral que tiene conexiones sin precedentes con la economía, la política, la religión y la tecnología. La absorción y adaptación del cine a otros tipos artísticos es la fuente de su rápido desarrollo. Como tipo de arte maduro y desarrollado, la literatura con el lenguaje como portador ha asumido la importante tarea de registrar los cambios históricos y el desarrollo de la civilización al comienzo del desarrollo de la sociedad humana. Es natural que las películas jóvenes absorban la literatura antigua. Se puede decir que las películas se basan en la literatura y utilizan imágenes para expresar su propia forma de existencia. Sin embargo, la película no se ciñe a una adaptación absolutamente fiel de la obra original, sino que presenta un estado de libre elección basado en las características del arte visual y se centra en la exhibición de la "esencia de la imagen" de la película. es decir, si las imágenes mostradas son una buena pregunta. Por sus diferentes características, la película "Príncipe de Egipto" y el texto "Éxodo" tienen orientaciones diferentes.

1. El tono realista de la película y el tono religioso del texto

Matthew señaló: “Aunque Hollywood ofrece al público la promesa de escapar de la vida real, lo ha hecho. siempre mantuvo lo social Las convenciones, en la trama y el tema, todavía describen una condición social con la que podemos identificarnos "El tono del realismo siempre ha sido el tema principal de las películas de Hollywood. Wu Yigong abordó el tema "El realismo sigue siendo insustituible" y creía que "las películas estadounidenses son muy realistas. Aunque existen varias formas estéticas, son fundamentalmente realistas; de lo contrario, no movilizarán al público de todo el mundo". a la vida de personas reales puede ganar en taquilla. Lan Aiguo cree que "los principios estructurales subyacentes del pensamiento del espectáculo y la lógica de los sueños en las películas de Hollywood siguen siendo la realidad de las condiciones de vida de las masas". Las películas de Hollywood a menudo exploran temas estrechamente relacionados con la vida diaria, como la carrera, el amor, la familia y lo social. problemas, etc. Estos problemas son muchas cosas que la vida tiene que enfrentar todos los días en la realidad, lo que refleja el pensamiento de la película sobre la vida.

Básicamente, la película "El Príncipe de Egipto" simplemente toma prestados los personajes conocidos y la trama general de "¿La Biblia? Éxodo", basándose en algunos párrafos descritos en el libro, hasta la película La ficción. El personaje se convirtió en la versión cinematográfica de "El Príncipe de Egipto". La película se centra en el amor y la carrera de Moisés. La primera mitad de la película se centra en el crecimiento y la cosecha de amor de Moisés, y la carrera de Moisés progresa junto con su crecimiento. Como portavoz de Dios, Moisés completa la misión de Dios de salvar a las masas. La película presenta escenas realistas. En general, la película cuenta la historia de un héroe humano. Vemos en todas partes las hazañas heroicas de un ser humano que pasó por muchas dificultades, en lugar de confiar únicamente en el poder de Dios. La película sólo cuenta la historia de la primera mitad del texto "Éxodo" y no menciona la segunda mitad. La versión de Hollywood de "El Príncipe de Egipto" termina cuando Moisés lleva a los israelitas a escapar del cruel gobierno del faraón egipcio y correr hacia la tierra de la felicidad. El héroe logra salvar la belleza y el mundo, logrando el complejo de heroísmo. de Hollywood y enfatizando el espíritu estadounidense de resistir la opresión y buscar la libertad.

El texto de la Biblia se centra en describir el poder de Jehová y su bondad para con el pueblo.

El enfoque del texto está en la demostración del poder divino de Jehová. En "Dios llamó a Moisés" y "Dios le dio a Moisés el poder de realizar milagros", Moisés vio el poder ilimitado de Dios, y luego Dios le pidió a Moisés que salvara a su pueblo. su nombre. Moisés siguió las instrucciones de Dios y le pidió a Faraón que permitiera a los israelitas salir de Egipto y encontrar su propia felicidad. Pero el faraón se negó, y el texto describió la ira atronadora de Dios, que envió diez plagas: sangre, ranas, piojos, moscas, plagas de animales, forúnculos, granizo, langostas, tinieblas y la matanza de los primogénitos, y finalmente la matanza de. los primogénitos en Egipto, todos enfatizan los milagros de Dios. Al cruzar el Mar Rojo, Dios abrió una salida del mar para permitir a los israelitas evitar la persecución de los egipcios y, al mismo tiempo, ahogó a todos los egipcios. El poder de Jehová hizo que los israelitas lo adoraran, lo cual se destaca en los capítulos 4 al 14 del texto, mostrando el gran poder de Dios. Como persona, Moisés se convirtió en el títere de Dios en el texto. Todo el poder de Moisés procedía de este Dios omnipresente, y la majestad y la indudabilidad de Dios deben mostrarse en todas partes. La extensión del texto se divide en 40 capítulos, en los capítulos 15 al 40, describe el viaje en el desierto, el pacto en el Sinaí, las instrucciones sobre la adoración y el tabernáculo, la destrucción y reorganización del pacto, y la construcción del. tabernáculo, todo lo cual exagera el significado religioso.

2. El entretenimiento del cine y la santidad de las palabras

En la interpretación clásica de Croce de “toda la historia es historia contemporánea”, se revela la sabiduría de los cineastas de Hollywood. Siempre pueden hacer que cualquier película se adapte a los gustos actuales de la gente contemporánea, interpretando una eterna leyenda bíblica con valores culturales estadounidenses contemporáneos, que no sólo pueden reflejar el espíritu humanista, sino también combinarlos con elementos comerciales. Tampoco está claro si la combinación de cristianismo y entretenimiento popular puede "liberarse de rendirse a las modas culturales" y mantener su propia santidad. En la era actual de rápido desarrollo tecnológico y popularización del multiculturalismo, es realmente muy difícil hasta qué punto el carácter sagrado de la religión puede expresarse en imágenes. Después de todo, el entretenimiento secular y el carácter sagrado de la religión todavía existen algunos conflictos. El texto está lleno de seriedad religiosa. En el texto, cualquier comportamiento irrespetuoso hacia Dios está absolutamente prohibido. Incluso no se permite que se moldee la imagen de Dios, de lo contrario se producirá un desastre. Dios no tiene imagen y los mortales no pueden blasfemarlo. El texto refuerza en todas partes este sentido de santidad sin permitir ningún tipo de ceguera. Por tanto, la libertad y los derechos de las personas en la Biblia no son innatos, sino que están sujetos a la voluntad de Dios. Estos derechos son otorgados por Dios y se basan en las leyes reveladas de Dios. La gente debe amar a Dios, porque Dios es la verdad y no hay lugar para la duda. Y otra cosa para establecer una relación correcta con Dios es que los seres humanos deben amarse unos a otros y establecer una base de convivencia armoniosa. Sólo así podrá finalmente tener éxito la salvación del hombre por parte de Dios, y la santidad de las palabras también se reflejará en la salvación.

Se puede decir que esta película es un collage de historias bíblicas y elementos populares estadounidenses contemporáneos. El entretenimiento de películas proporciona principalmente entretenimiento audiovisual, centrándose en el disfrute visual y auditivo. Al mismo tiempo, en el nivel emocional, brindamos contenido que satisface los deseos de las personas y nos enfocamos en emocionar a las personas. Las películas de Hollywood están acostumbradas a crear el sueño y el espíritu americano, y el anhelo y la búsqueda de la paz y la libertad se han convertido en la mejor interpretación de la educación y el entretenimiento. Además, los dibujos animados utilizan medios tecnológicos para dibujar escenas que son imposibles de ver en la realidad, como el agua que se convierte en sangre y una carretera que aparece en el Mar Rojo. La película utiliza su propio efecto mágico para dar un fuerte impacto a nuestros sentidos visuales. Aunque la escena de Moisés alejándose del Mar Rojo sólo dura 7 minutos, 16 pintores necesitaron 3 años de arduo trabajo y 318.000 horas de producción por computadora para completarla. Esta es la primera vez que aparece agua ultrarrealista en la animación, brindando a la audiencia un fuerte impacto visual. El público se toma la molestia de elegir el mismo tipo de películas. Además de satisfacer sus propias expectativas de que su visión no se verá decepcionada, la razón más profunda es encontrar entretenimiento visual en espacios de imágenes familiares. Con el doble entretenimiento de la vista y el oído, se elimina el sentimiento de opresión que trae la religión.

3. Interacción entre la comunicación texto e imagen

Aunque texto e imagen son contradictorios, no impiden que ambos se promocionen mutuamente. Las películas aún deben ser fieles al contenido central y al marco del texto, especialmente cuando se enfrentan a algunos textos clásicos, deben ser cautelosos. Si la adaptación se desvía demasiado del texto original, atraerá muchas críticas y críticas. Las ventajas de las imágenes son imágenes vívidas y una gran cantidad de información. Sin embargo, las imágenes son fáciles de entender y tienen explicaciones sencillas, lo que reduce en gran medida la dificultad de comprensión. Carecen de imaginación estética y el público solo necesita aceptarlas pasivamente. en los medios de comunicación lo tienen claro.

Cuando las personas se enfrentan a las palabras, tienen que pensar, imaginar e inventar activamente. Este tipo de placer de lectura se extiende en un idioma desconocido. Históricamente las imágenes siempre han sido discriminadas. En "La República", la famosa teoría de las "Tres camas" de Platón considera las imágenes como copias de orden inferior. En el Libro del Éxodo de la Biblia, la gente quería crear una imagen de Dios, moldeando a Dios en un becerro de oro. Como resultado, despertaron la ira de Dios y trajeron desastre al pueblo. De manera similar, cuando las palabras se adaptan al cine, mucha gente también critica la producción de imágenes, porque las imágenes matan la imaginación de la gente. Sin embargo, en la vida diaria, la difusión de imágenes se ha vuelto omnipresente y también sirve como una fuerza indispensable que promueve las actividades de la vida real de las personas.

4. Conclusión

Desde este punto de vista, la diferencia entre imágenes y texto se basa en sus diferentes orientaciones valorativas y en las características de sus diferentes categorías artísticas. Cada categoría de arte tiene sus propias características. Si cada categoría de arte quiere estar relacionada con otras categorías de arte, primero debe considerar sus propias características. Las palabras ganan con el lenguaje, las películas ganan con las imágenes y las películas adaptan obras literarias. Todo surge de la búsqueda de la propia perfección y adopta el principio del "utilismo". Una buena comunicación de imágenes no abandonará el valor central de los sentimientos humanistas de las palabras, y las buenas palabras también se esfuerzan por mostrar su propio valor a través del lenguaje.

Referencias

[1] [Estados Unidos] Richard Matt. Hollywood Movies[M]. Editorial Huaxia, 2005.

[2] Realismo Wu. sigue siendo irreemplazable [N]. Revista de Ciencias Sociales, 2006-6-1

[3] Traducido por Hao Yikuan y otros. Hollywood Masters Talk about Art [M].

[4] Escrito por Alister McGrath, traducido por Dong Jiangyang. Los evangélicos y el futuro del cristianismo [M]. Beijing: Central Compilation and Translation Press, 2005. >>>Parte 2 Una página de más. emocionantes "Muestras de ensayos de películas de Hollywood"