Cómo entender la naturaleza retórica del arte del lenguaje
(1) Metáfora
La metáfora es una retórica que utiliza las similitudes de las cosas para comparar la cosa A con la cosa B, para hacer que la cosa B sea vívida y mejorar el atractivo y el método de persuasión. . La esencia de la metáfora es hacer uso de la similitud de las cosas, y las cosas utilizadas como metáforas son indefinidas, lo que hace que las metáforas sean ambiguas, vagas y ricas, y también conduce fácilmente a comprensiones multifacéticas por parte de los lectores. Debido a que las metáforas recurren a imágenes, poetizan y visualizan el pensamiento, llenando así el lenguaje cinematográfico de una cierta intencionalidad, lo que hace que el público desencadene asociaciones similares al ver las imágenes de la película, disfrutando así de la belleza.
El color es un factor importante en los efectos visuales de las películas modernas. Es una profundización subjetiva de los principios gráficos e ideográficos, en las películas parece centrarse más en expresar las tendencias psicológicas de los personajes, como las emociones. , deseos, etc., por tanto, el color se centra más en ampliar el espacio psicológico de la película. El color es un medio tradicional de expresión artística, que sirve principalmente como metáfora. En "Una ciudad llena de armadura dorada", hay algunas escenas como esta: Miles de macetas con crisantemos acaban de ser colocadas en el lugar donde se llevan a cabo las celebraciones del Doble Noveno Festival. De hecho, este lugar es un lugar manchado de sangre. Muchos eunucos acaban de limpiar la escena donde los rebeldes liderados por el segundo príncipe fueron brutalmente asesinados por el rey. Este crisantemo no es solo una decoración, tiene un significado metafórico: tal comportamiento de encubrimiento es solo para sobrevivir, y toda la dinastía ya tiene una enfermedad terminal. La dinastía feudal aparentemente próspera en realidad se construyó sobre el sacrificio de muchas vidas inocentes. Por lo tanto, dicha prosperidad no debe ser duradera ni difícil de mantener.
Las metáforas recurren a las imágenes para poetizar y visualizar el pensamiento, llenando así el cuadro de una cierta intencionalidad. "Mi padre y mi madre" describe a una niña que ha estado corriendo por un camino sinuoso en el campo. Esta escena de la película en ejecución es muy larga y deja una profunda impresión en el público. Este sendero tiene un significado profundo. En el largo camino del campo, hay una niña que corre para expresar su amor con las comidas que ella misma prepara. Persigue y espera a su amado. Aquí no hay necesidad de un diálogo verbal directo, sólo acciones y esperas sin palabras. Road representa metafóricamente conexión y esperanza. Este es un camino lleno de esperanza, porque mientras exista este camino, el amado definitivamente regresará; mientras exista este camino, la niña y él estarán conectados;
La metáfora conecta las escenas u objetos naturales de la película que se utilizan como objetos análogos con las imágenes que expresan los elementos narrativos de la obra, produciendo así de forma natural un significado implícito. En "El rincón olvidado por el amor", hay un plano vacío del granero de arriba después de que Cunni se suicidara ahogándose en el río. Este plano vacío juega un muy buen papel metafórico. Debido a que la escena en movimiento en esta toma vacía parece incluir el tamiz que tiembla ligeramente, parece indicar que Cunni acaba de salir del granero. En ese momento, las ondas emocionales del público se agitaron, evocando infinitas asociaciones con el trágico destino de Cunni. Este es un rincón vacío y lleno de tragedia, pero que alguna vez fue el hermoso lugar donde el pequeño leopardo se enamoró de Cunni. Se trata de un plano vacío original lleno de metáforas que muestra que este rincón es atrasado e ignorante, y es la raíz del trágico destino de Cunni, profundizando así el tema de la película.
La metáfora puede hacer que el lenguaje cinematográfico sea vívido, vívido y concreto, y también puede hacer comprensibles verdades profundas y complejas. Por lo tanto, juega un papel importante en la viveza, la imagen y el arte del lenguaje cinematográfico.
(2) Símbolos
Los símbolos no describen cosas directamente, sino que usan ciertas cosas (o cosas) específicas para expresarlas en función de una determinada conexión entre las cosas y con la ayuda de la asociación. Una figura retórica para alguna cosa (o cosas) abstractas. Puede hacer que la película resulte elevada, eufemística y sutil. Las técnicas simbólicas pueden convertir algunas cualidades espirituales relativamente abstractas en imágenes concretas y perceptibles, dejando así una profunda impresión en los lectores, dando a la obra un significado profundo y dejando espacio para que los lectores mastiquen y saboreen el regusto. El efecto artístico de la expresión simbólica es: invita a la reflexión, da a las personas una sensación de concepción artística infinita, es profundo, puede enriquecer las asociaciones de las personas, puede darles un sentido conciso y vívido de la realidad y puede expresar sinceridad; sentimientos.
El color es muy utilizado como símbolo de significado en el cine contemporáneo. "La demanda de Qiu Ju" muestra que cuando Qiu Ju apela a cada nivel, es Chili Pepper quien la acompaña en el viaje, y también es Chili Pepper quien se cambia por dinero. Los chiles son simbólicos. Qiu Ju es una mujer rural común y corriente, pero para obtener una explicación, está decidida a apelar a todos los niveles, no evita las dificultades y nunca se rendirá hasta lograr su objetivo.
El pimiento rojo ardiente simboliza el carácter simple pero obstinado de Qiu Ju, así como el lado fuerte y firme del carácter de Qiu Ju, mostrando así el encanto de la personalidad de esta mujer rural común y corriente.
Los símbolos también se pueden realizar mediante una combinación de imágenes o sonidos. Los objetos concretos de la imagen que se destacan suficientemente en el proceso narrativo cinematográfico tienen un significado simbólico. En "Octubre" de Eisenstein se describen estas escenas: el crucero Aurora disparó el primer tiro, el Palacio de Invierno fue rodeado, pero no se vieron escenas de batalla. Entonces sólo se balancearon los magníficos candelabros del palacio. Esta imagen es una expresión simbólica: por un lado, esta magnífica lámpara de araña simboliza la corona de la suprema majestad del zar, porque sus miles de cristales brillantes y deslumbrantes parecen simbolizar las joyas de la corona. Por un lado, la lámpara de araña tiembla. La majestuosa lámpara de araña empezó a temblar. Miles de soportes de lámparas de cristal brillan y se balancean hacia adelante y hacia atrás. Estos candelabros oscilantes simbolizan el pánico de toda la aristocracia y la burguesía rusas. Provoca una gran conmoción para el público y no hay nada más apasionante. Por un lado, las lámparas se abrieron cada vez más, los ganchos de la lámpara se aflojaron, aparecieron grietas en el techo, las grietas se hicieron cada vez más grandes y luego, finalmente, esta cosa gloriosa y magnífica se derrumbó en el suelo. La caída del candelabro simbolizaba el fin del reinado del zar.
En el mecanismo narrativo cinematográfico, los objetos concretos también llevan significados simbólicos implícitos. La película francesa "Angel A" comienza en un puente y termina en sus orillas. En la vida real, los puentes, como edificios que facilitan el tráfico, desempeñan un papel de conexión y comunicación. La elección de la escena entre Andre y el puente en la película simboliza la comunicación entre Andre y el ángel Ángela, y entre Andre y el mundo exterior. La primera es la comunicación entre la naturaleza humana y la divinidad, y la segunda es la comunicación entre la naturaleza humana y el mundo real. En su vida anterior, Andre no creía en la existencia de ángeles ni en milagros. Cuando estaba a punto de sumergirse hacia la muerte, miró al cielo y le preguntó a Dios: "¿Es esto lo que quieres ver?". también el comienzo y el regreso de las repetidas llamadas de ayuda de Andre. Los dos primeros intentos de buscar ayuda del mundo real terminaron en un fracaso, lo que fue una falla en la comunicación entre la naturaleza humana y el mundo real; los dos últimos intentos fueron los últimos intentos de Andre de salvar a Ángela cuando recibió ayuda de Ángela. Ésta es la comunicación exitosa entre la humanidad y la divinidad. No existe una conexión necesaria entre el significado ontológico de un símbolo y su significado simbólico. Sin embargo, a través de la descripción destacada de las características de las cosas ontológicas, el artista cinematográfico hará que el público asocie uno con el otro, comprendiendo así el significado simbólico. que el artista cinematográfico quiere expresar.
El simbolismo es una técnica artística implícita, oscura y discreta, que puede hacer que los lectores experimenten una belleza agradable y una concepción artística poética. Expresa algunos conceptos o pensamientos y sentimientos abstractos a través de una imagen específica, y puede mostrar un significado más profundo y conmovedor, permitiendo a los lectores experimentar y pensar, para que los lectores puedan obtener el significado y el disfrute de la belleza.
(3) Contraste
Juntar dos cosas opuestas y opuestas o dos aspectos opuestos y opuestos de una cosa y compararlas para resaltar las características de ambas partes. Este método retórico se llama. contraste o contraste.
El uso del contraste en las películas contribuye a resaltar plenamente las características esenciales de las cosas y mostrar sus contradicciones, mejorando así el efecto artístico y el atractivo de la película. "Basang and Her Brothers and Sisters" combina las escrituras religiosas de pie y las antenas de televisión, las personas postradas y las motocicletas a toda velocidad, la anciana que reza por la expiación y la bailarina de discoteca, escenas tradicionales y modernas, como las de las chicas, se alternan y contrastan regularmente. entre sí, creando una yuxtaposición inteligente en la forma visual. Estas imágenes reúnen los cambios de los tiempos antiguos y modernos en un solo momento, revelando las imparables características históricas de los cambios transversales de los tiempos. Reproducen artística y vívidamente la realidad social e histórica de la lucha entre la civilización moderna y las tradiciones antiguas. . (Autor original: Huang Xiaoping y Xie Zhixiang) El contraste es utilizar la comparación para mostrar la esencia de las cosas, haciendo que lo malo parezca peor y lo bueno parezca mejor. Hace que el tema de la película sea más profundo y la imagen más vívida, dando así al público un fuerte impacto emocional. El final de "Country Sound" se describe: primero se oye el monótono "chirrido" de una pequeña carretilla en la carretera de montaña, el sonido sordo del martillo golpeando el taller petrolero y luego el enorme rugido del tren. El entrelazamiento y entrelazamiento de tres tipos de sonidos naturales forma un fuerte contraste, transmitiendo connotaciones e implicaciones poéticas: este pequeño mundo de pueblos de montaña cerrados y atrasados seguramente se romperá con el avance de los tiempos y traerá avances a la ciencia y la civilización. provocó cambios trascendentales en los pueblos de montaña.
Las técnicas retóricas contrastivas de la película permiten a las personas identificarse en comparación y pensar en identificación, dejando una impresión profunda y distinta en las personas. Haga que la imagen de la película sea más vívida y prominente, haga que el tema sea más profundo y conmovedor y brinde a la gente un sentimiento fuerte.
(4) Repetición
Usar repetidamente las mismas palabras, oraciones o párrafos, etc. o repetirlos continuamente o repetirlos de un lado a otro para resaltar una determinada emoción o enfatizar un determinado pensamiento. Este tipo de técnica retórica se llama repetición. [1]
El uso de la repetición en las películas puede expresar plenamente las ideas de la obra y enfatizar las emociones de la obra, y puede mejorar el impulso de la película. La película soviética "Village Teacher" utiliza imágenes vacías de los cambios graduales en Saudi Lei Village y el crecimiento de tres pinos para mostrar de forma clara y exitosa el proceso temporal y los cambios a lo largo de décadas. Utilizando imágenes vacías de los cambios en la aldea y el crecimiento de los pinos, estas imágenes vacías muestran de manera clara, sencilla, natural, concisa y significativa los largos años de décadas, y expresan el proceso de crecimiento y desarrollo del protagonista en una forma rítmica y en capas. manera, lo que resulta en un fuerte encanto artístico. En la creación cinematográfica, el uso de técnicas de repetición puede repetir y aplicar escenas lo más concentradas posible, lo que puede ayudar a avanzar y profundizar los conflictos dramáticos, aclarar el entorno y transmitir la filosofía de una manera realista disolviéndose en la vida de la película. , el público puede ver una vida artística llena de significado e inspiración.
Expresar repetidamente emociones fuertes en cánticos repetidos hace que las imágenes de la película sean limpias y ordenadas, con altibajos, llenas de la belleza limpia y majestuosa del lenguaje cinematográfico.
Al final de "Tierra Amarilla", hay una serie de planos cortos que se repiten muchas veces: la repetición de las formas de los personajes y las formas ambientales, la descripción de un niño (forma del personaje) en estado de pánico y turbulencia. multitud (forma del entorno), la imagen (forma del personaje) de caminar con fuerza en el humo ondulante (forma del entorno), estas tomas cortas repetidas resaltan la imagen del niño solitario que está débil y luchando, mostrando la pasión y el significado de una nueva vida. y nueva esperanza.
Las técnicas retóricas repetidas, utilizadas artísticamente en las películas, pueden producir encanto poético, atmósfera poética y concepción artística poética en la película.
(5) Personificación
La personificación es una forma de describir cosas como si fueran personas, dando emociones, movimientos, estados y lenguaje humanos a los objetos descritos, mejorando así el atractivo de La obra. Métodos retóricos. Puede hacer que los colores sean más vivos y enriquecer el significado. El color emocional será más vívido, haciendo las cosas más vívidas e íntimas.
"El Rey León" trata temas de linaje familiar y venganza. Describe a un pequeño león llamado Simba que se ejercita en un entorno de vida difícil para volverse más fuerte y derrotar a su tío que usurpó el trono. Historia del regreso al trono de los reyes. Se trata del trasplante del prototipo humano de "La venganza del príncipe" al mundo animal. El león es un símbolo de lo fuerte, a juego con el príncipe humano. Este tipo de personificación hace que los animales descritos se vuelvan más familiares, más vívidos y más estimulantes.
El antropomorfismo en los dibujos animados es la forma más poderosa de simplificar, vívidamente y visualizar el carácter de los animales: humanizarlos, darles rasgos de carácter humano y transmitir las emociones que transmiten a la audiencia. significado en la sociedad humana. El valor fundamental de expresar estos animales únicos en la pantalla a través del antropomorfismo es permitir al público descubrir los puntos brillantes de la naturaleza humana a partir de las ingenuas y lindas imágenes de los animales.
(6) Compensación
Utilizar cosas relacionadas, opuestas y similares para resaltar y resaltar el objeto a expresar es más vívido y prominente. Esta técnica retórica se llama conjunto. apagado. El contraste tiene una expresión sutil y discreta, lo que hace que el tema sea más distintivo.
La música se utiliza a menudo como complemento en las películas para resaltar personajes o fortalecer temas. "La guerra chino-japonesa" utilizó la pipa o el sonido como contraste para resaltar la evolución y el desarrollo de personajes y eventos. Cuando Deng Shichang se estaba preparando activamente para la guerra de acuerdo con las órdenes del Almirante de la Armada de Beiyang y estaba preocupado por el destino del transporte de tropas "Gaosheng", inesperadamente recibió una orden desde arriba de cerrar toda la flota. Deng Shichang se quedó perplejo, así que se apresuró a ir solo al Yamen del almirante para preguntar. En este momento, la película solo utiliza el rápido "rasgueo" de la pipa para acompañar los ansiosos pasos de Deng Shichang. No hay diálogo ni narración, pero el sonido de la pipa transmite de manera precisa y vívida el significado de "Gaosheng Hao" de Deng Shichang. El destino de miles de soldados del Ejército es incierto. Usar el sonido de la pipa para crear el ambiente es el toque final y un toque mágico en la película "Guerra Sino-Japonesa".
La técnica del foil puede representar y resaltar el sujeto, haciéndolo vívido en imagen, vívido en tema y brindando a las personas un sentimiento profundo.
En la película rusa "Regreso", Iván tuvo un conflicto con su padre y lo echaron del auto y lo arrojaron a un costado de la carretera. En la imagen, Iván está solo en el puente. Debajo del puente está el agua plateada del río. En la orilla cubierta de hierba hay varios postes de teléfono inclinados de lejos hacia cerca. Pero estos postes telefónicos en la imagen son extremadamente contradictorios con las ordenadas barandillas horizontales del puente y los controles de carretera. Esta escena discordante simplemente resalta el agravio y el dolor internos de Iván cuando su padre lo abandonó en la carretera.
El uso del lenguaje cinematográfico como contraste puede representar los pensamientos y emociones del sujeto, resaltar la imagen del sujeto, hacerla vívida y vívida y dejar una profunda impresión en las personas.
La concepción artística del lenguaje y la retórica cinematográfica
La concepción artística se refiere al estado de ánimo y el ámbito que se muestra en el arte cinematográfico. Es el tipo de realidad virtual y real, combinación de escenas, y activar el ritmo de vida y realidad presentado en las obras cinematográficas. Un espacio poético con un encanto infinito. La concepción artística es una de las categorías básicas de la dialéctica artística y un tema importante en estética. La concepción artística es un ámbito artístico que combina orgánicamente la categoría subjetiva de "significado" y la categoría objetiva de "jing". "Yi" es la unidad de emoción y razón, y "jing" es la unidad de forma y espíritu. La "concepción artística" se forma en el proceso de penetración mutua y restricción mutua de la emoción, la razón, la forma y el espíritu.
"No hay emoción sin escenario, no hay emoción sin escenario" muestra el encanto del espíritu artístico chino y forma las características y el estilo de la combinación de escenas en las películas chinas. "Cosas antiguas en el sur de la ciudad" utiliza bellas imágenes: hierba primaveral, lluvia de verano, hojas de otoño y mañanas de invierno. El paisaje en cuatro estaciones diferentes expresa lo que Xiaoyingzi ve y oye a medida que crece. Las imágenes contemplativas y elegantes. significado en el paisaje. Hay emoción en la mente y las escenas están entrelazadas. Los colores son sencillos, sutiles, profundos, tranquilos, solemnes y elegantes. Las pinturas se esfuerzan por buscar intencionalmente la combinación de "emoción" y "paisaje" a partir del movimiento de formas y colores, para expresar una concepción artística rica en filosofía. de la vida. La película "Tierra Amarilla" ha realizado nuevas exploraciones en la configuración de la concepción artística. Su formación de imágenes es una imagen de modelado basada en imágenes, una imagen reproducible altamente realista, que integra completamente a las personas y la naturaleza, utilizando la simplificación. Los colores negros y las imágenes planas del río Amarillo, la tierra, los arados, los tambores de cintura, rezando por la lluvia y otras formas representan una antigua leyenda. "Tierra Amarilla" integra el "entorno físico" (el agua del Río Amarillo y las montañas y ríos de la Tierra Amarilla), la "situación" (la supervivencia de los personajes) y la "concepción artística" (la expresión de la conciencia del creador) para construir la belleza artística de la imagen y crear la profunda connotación del "reino" de la película "nacida fuera de la imagen".
"El amor y el paisaje se unen, las ideas y las imágenes se conectan", final de "Late Spring": Acaba de regresar solo a casa después de asistir a la boda de su hija, y su padre se sienta en una silla y pela una manzana solitario y sin comprender... Esta es una toma larga de silencio, y el público puede sentir los matices y la concepción artística contenidos en este lenguaje de lente conciso. Estas tomas largas utilizan una forma artística de transformar el tiempo físico que fluye en una meditación de estilo Zen. usando " El lenguaje de la lente de "luz, tranquilidad y pureza" filtra el desamparo y la depresión que deja el paso del tiempo en la vida y, en su lugar, utiliza un estilo brillante para observar el verde de principios de la primavera que deja el ajetreo de la vida.
La coexistencia de realidad y realidad significa que la realidad se procesa bajo el control del entorno virtual, y el entorno virtual se expresa a través del entorno real. La última escena de "La demanda de Qiu Ju": en la vasta nieve blanca, Qiu Ju, con un pañuelo rojo en la cabeza y una chaqueta roja acolchada de algodón, mira a lo lejos el jeep que transporta a la policía y al jefe de la aldea, con los ojos confusos. El pañuelo rojo y la chaqueta acolchada de algodón con el telón de fondo de la vasta nieve blanca muestran el carácter terco y firme de Qiu Ju, que busca una "explicación" en la unidad de imagen y emoción, color y escena, hay una especie de trascendencia más allá; la “imagen”. Esta extensión y sublimación del significado fuera de la pintura expresado por la imagen es exactamente la concepción artística de la estética tradicional china. [2] El último párrafo de "Mi padre y mi madre": El hijo caminó hacia la plataforma donde su padre había trabajado durante décadas y le enseñó la última lección. En este momento, las imágenes del padre joven, el hijo adulto, la madre joven y la madre anciana se superponen y yuxtaponen constantemente. Los tonos coloridos del tiempo y el espacio reales y los tonos blancos y negros del tiempo y el espacio recordados. Se componen el sonido del hijo leyendo y el sonido del padre leyendo. Los continuos altibajos de la "sinfonía plástica" auditiva y visual utilizan técnicas artísticas contagiosas para coordinar estos fragmentos más "psicológicamente gloriosos", permitiendo que la película Crean de forma natural una concepción artística poética en la que conviven virtualidad y realidad. El arte retórico del lenguaje cinematográfico sigue la estética única de la poesía y la pintura clásicas de China, y encarna las características artísticas únicas de la poesía y la pintura chinas: la coexistencia de virtualidad y realidad, la combinación de escenas, la simplicidad y lo etéreo, y las expresiones líricas y a mano alzada con significado implícito.
Los conceptos artísticos chinos de “crear formas a partir de las cosas y dar imágenes a las cosas” y “los espejos nacen fuera de la imagen, viendo el infinito en lo limitado” y los espacios en blanco en las pinturas tradicionales, también Como literatura china, ópera, escultura, las diversas ventajas de la jardinería, la arquitectura y otras formas de arte se utilizan plenamente en la creación cinematográfica, formando eventualmente un estilo artístico estético espacial único que expresa espiritualidad e ideas antiguas, mostrando la estética tradicional y la cultura china en la pantalla. Belleza y encanto.
La concepción artística del lenguaje cinematográfico es una forma de arte que muestra la belleza de la vida misma. Es un arte que integra la concepción artística con el reino del universo. Dado que el universo en sí es una forma de vida, la experiencia del autor del reino del universo es una experiencia del ritmo de la vida, y la concepción artística es precisamente la expresión de este ritmo de vida. El corazón de un artista puede ser pequeño, pero puede contener el universo entero. De hecho, el corazón del artista en sí es la creación del universo. Puede reflejar el aura y el corazón poético del universo. Por tanto, la concepción artística del lenguaje cinematográfico es un fenómeno psicológico y un ritmo de vida del alma humana.
La esencia del arte retórico del lenguaje cinematográfico radica en la búsqueda de la mejor realización de las propias intenciones retóricas del creador cinematográfico, la herencia y exhibición del espíritu cultural tradicional, y la aceptación y reconocimiento efectivos del audiencia. De esta manera, se logra el propósito del lenguaje cinematográfico de difundir el valor y la connotación estética del espíritu cultural tradicional.
El lenguaje cinematográfico apela a los sentidos audiovisuales del público de una manera directa. Es intuitivo, concreto, distinto y vívido, y tiene un fuerte atractivo artístico. El arte retórico del lenguaje cinematográfico puede permitir a las personas entretenerse a través de las películas y, al mismo tiempo, apreciar el lirismo poético, la chispa de la filosofía, el encanto de la concepción artística, el ritmo y la melodía de la vida que pueden producir obras artísticas conmovedoras; efectos y un atractivo artístico más profundo; puede darle a la película un significado y encanto más expresivo e indescriptible. Esto le da a la humanidad más expectativas y expectativas sobre el futuro de esta forma de arte.
El arte retórico del lenguaje cinematográfico muestra el espíritu poético generado por el mundo del arte. Este espíritu conecta el mundo en el que vivimos. Al mismo tiempo, nos permite revivir el mundo real a través de la lectura de obras cinematográficas y. descubrir lo que no sabemos. El significado del mundo viviente, proporcionándonos así una fuente de morada espiritual para volver a comprender el mundo viviente en el sentido de la generación del espíritu poético y la iluminación del espíritu poético.