El estilo de escritura de Andersen
Estilo de escritura de Andersen
Los cuentos de hadas de Andersen tienen un estilo artístico y características de escritura únicos:
Primero, tienen belleza poética. Este estilo y características se reflejan principalmente en los primeros cuentos de hadas elogiosos, como "La hija del mar", "El yesquero", "Las flores de la pequeña Ida", "Pulgarcita", "El cisne salvaje" y "El patito feo". " esperar. Estos cuentos de hadas están llenos de hermosa fantasía, espíritu optimista y sentimientos románticos al describir la realidad.
El segundo es el humor cómico. Este estilo y características se reflejan en los cuentos de hadas satíricos creados en los períodos medio y posterior, como "La pequeña cerillera", "Blancanieves", "La copa del soltero", "Lucky Belle", etc. Al atacar lo feo y alabar lo bueno, estos cuentos de hadas expresan la búsqueda persistente de una vida mejor y revelan la frialdad, la oscuridad y la injusticia de la vida social. Antecedentes literarios de Andersen
Andersen
(Hans Christian Andersen)
(Dinamarca)
(1805——1875
Andersen fue un famoso escritor de cuentos de hadas danés del siglo XIX y el fundador de los cuentos de hadas literarios mundiales. Nació en una familia pobre de zapateros en Odense. Estudió en una escuela de caridad y trabajó como aprendiz en sus primeros años. y fue influenciado por su padre y la literatura oral popular. Ha sido un apasionado de la literatura desde niño. Cuando tenía 11 años, su padre murió de enfermedad y su madre se volvió a casar. Solo en la capital Copenhague y finalmente debutó en el drama poético "Alfsol". Demostró su talento, por lo que fue enviado al Royal Art Theatre para estudiar en la Slagelsee Grammar School y en la Helsingo School. desempleado Obtuvo un bono de escritor en 1838: un subsidio por servicio no público de 200 yuanes por año. Era de la escritura de Andersen
1822, "Afsol"
1835. En 2001, Andersen. Se publicó la primera colección de cuentos de hadas, que incluía cuatro cuentos de hadas: "El polvorín", "El pequeño Claus y el gran Claus", "La princesa del guisante" y "Las flores de la pequeña Ida". un año más, cada Navidad llegaba a los niños un nuevo cuento de hadas. Escribió durante 43 años y creó 168 obras hasta el final de su vida.
Primera época de Andersen (1835-1844): Historias contadas a los niños. - "romanticismo" lleno de fuerte sabor local Después de la publicación del primer cuento de hadas de Andersen, el famoso poeta Erlenshrege (el movimiento romántico liderado por 1779-1850) continúa en Dinamarca, a diferencia de los románticos de la época, el de Andersen. Su estilo imaginativo y vivaz no es nada llamativo, pero está lleno de un fuerte sabor local. Obras representativas de este período: "Pulgarcita", "El traje nuevo del rey", "La Sirenita" (1836) "¡Adiós, hermoso pajarito!" ella dijo: "¡Adiós! En el verano, cuando todos los árboles se han ido. Cuando se pone verde, cuando el sol brilla cálidamente sobre nosotros, ¡cantas una hermosa canción! ¡Quiero agradecerte por esto!". en el pecho del pájaro de repente se asustó por su culpa. Parece haber algo latiendo dentro del cuerpo... "El traje nuevo del rey" (1837) "La hija del mar" (1837) Ahora sale el sol. mar, y la luz del sol brilla suave y cálidamente sobre la fría espuma, la sirenita no se sintió condenada. Vio el sol brillante, y sobre ella volaban innumerables criaturas transparentes y hermosas. El barco y las coloridas nubes del cielo Sus voces eran música armoniosa... …El segundo período de Andersen (1845-1852): Nuevos cuentos de hadas - Volviendo al duro realismo Las obras de Andersen durante este período pasaron del fuerte romanticismo al duro realismo, afirmando ser. Será “nuevos cuentos de hadas”, no sólo que sean agradables para los lectores jóvenes, sino que también atraigan a los adultos, al tiempo que les darán algo en que pensar. Obras representativas de este número: "La niña de los fósforos", "La historia de la madre" y "La sombra". "La niña de los fósforos" (1846) "¡Abuela!", gritó la niña.
"¡Ah! ¡Por favor llévame! Sé que tan pronto como se apague la cerilla, desaparecerás. ¡Desaparecerás como la estufa caliente, el hermoso pato asado y el feliz árbol de Navidad! "Así que rápidamente pulió el resto de las cerillas, porque realmente quería conservar a su abuela..."Historia de la Madre" (1848) Cada árbol y cada flor tiene un nombre, y cada uno de ellos tiene un nombre, cada árbol representa la vida de una persona, estas personas siguen vivas; , algunos en China, otros en Groenlandia y esparcidos por todo el mundo. ...Pero la madre triste se inclinaba sobre las plantas más pequeñas y escuchaba los latidos de sus corazones. Entre estas innumerables flores, podía escuchar los latidos del corazón de su hijo. "La Sombra" (1846) "¡Esto va demasiado lejos!", dijo el erudito. "No puedo aceptarlo. Nunca haré tal cosa. Esto es simplemente engañar a la princesa y al pueblo del país. Lo contaré todo. - "¡Soy un humano, tú eres una sombra, solo te estás disfrazando como un humano!" "¡Absolutamente nadie te creerá!" dijo la sombra, "¡Por favor sé inteligente o llamaré a los guardias!" !" El tercer período (1852-1873): Nuevas historias: la connotación se ha comprimido al alcance de una simple "historia". Las novelas de Andersen describen directamente la vida real en esta época. Aunque el método de escritura aún conserva las características de los cuentos de hadas y la fantasía es bastante rica, su experiencia de vida es más profunda y su visión ideológica es más amplia. A veces se trata de un poema en prosa escrito en forma de cuento de hadas. Obras representativas de este período: "Cuento de las Dunas", "Espíritus de los árboles" y "Lucky Belle". “La historia de Dune” (1860) Todo el mundo tiene un lado feliz en la infancia, y el recuerdo de esta etapa siempre brillará en la vida. ...un patrón formado por guijarros: rojos como el coral, amarillos como el ámbar, blancos como el huevo de un pájaro, coloridos, traídos por el mar y pulidos por el mar... todo lo cual agrada a la vista y al entretenimiento. “La Dríada” (1868) Viajemos. Ve a la exposición de París... aquí están los palacios de Egipto, aquí están los caravasares en el desierto. Aquí están los beduinos del País del Sol montados en camellos, y aquí están los establos rusos con los hermosos caballos de la estepa. ...Debo ir entre gente viva. Salta entre la multitud, vuela como un pájaro, observa, experimenta y sé un ser humano absoluto. "Lucky Belle" (1870) El estilo de escritura del Sr. Ba Jin
El estilo de escritura de Ba Jin es simple y lleno de ricos colores humanistas, de los cuales podemos ver claramente las diferencias entre Turgenev y Tolstoi, la influencia de Herzen, que Está indisolublemente ligado al hecho de que Ba Jin comenzó a emprender el camino de la literatura traduciendo las obras de estos gigantes literarios. Estilo de escritura de Shi Tiesheng
1. Estilo de escritura: buscar un lenguaje elegante que combine emoción y razón, y "el lenguaje combina la racionalidad histórica con el lirismo y también revela la filosofía de la vida en las narrativas históricas".
2. Características: 1. Siempre hay una línea principal distinta que recorre las obras: el rastreo, el pensamiento y el cuestionamiento de la historia y la cultura chinas.
2. Utilizar un conocimiento histórico profundo y una rica base cultural para integrar la historia y la cultura, darle vida a la historia y presentarla, provocando que los lectores reflexionen y hagan preguntas.
3. Introducción a Yu Qiuyu
1. Yu Qiuyu, nacido el 23 de agosto de 1946 en el condado de Yuyao, provincia de Zhejiang, es actualmente el decano de la Escuela de Humanidades y Artes de Universidad de Ciencia y Tecnología de Macao. Famoso erudito cultural, teórico, historiador cultural y ensayista chino.
2. Graduado por el Departamento de Literatura Dramática de la Academia de Teatro de Shanghai en 1966. En 1980, publicó sucesivamente "Historia de la teoría del drama", "Historia de la cultura dramática china" y "Psicología estética del drama". En 1985, se convirtió en el profesor de artes liberales más joven de China continental. En 1986, fue galardonado con una de las diez élites académicas más importantes de Shanghai. En 1987, se le concedió el título honorífico de Experto Nacional con Contribuciones Destacadas.
¿Cuál es la formación literaria de Andersen?
Hans Christian Andersen (1805～1875) es un escritor danés. Nacido el 2 de abril de 1805 en los barrios marginales de Odense, Dinamarca, su padre era un zapatero pobre. Su madre, que era lavandera, pronto se volvió a casar. Andersen fue torturado por la pobreza desde niño. Trabajó como aprendiz en varios talleres y luego como actor secundario en el Teatro Real de Copenhague. Más tarde fue despedido porque su voz no era húmeda. A partir de entonces empezó a aprender a escribir. Publicó su primer poema, "El niño moribundo", en 1827. En 1829 ingresó a estudiar en la Universidad de Copenhague.
Su primera obra importante, "Un paseo desde el canal de Holmen hasta la punta este de la isla de Amager en 1828 y 1829", se publicó en 1829. La publicación de este diario de viaje le dio a Andersen el reconocimiento inicial de la sociedad. A partir de entonces continuó escribiendo obras de teatro. En 1833 viajó a Italia y escribió un drama poético "Egnet y la sirena" y una novela "El poeta improvisado" (1835) con Italia como telón de fondo. La novela fue traducida al alemán y al inglés poco después de su publicación, lo que marcó el comienzo de la reputación internacional del autor. De 1840 a 1857, Andersen visitó Noruega, Suecia, Alemania, Francia, Italia, España, Portugal, Grecia, Asia Menor y África. Durante el viaje escribió muchas notas de viaje. Conoció a muchas personas conocidas en Alemania, Francia y otros. Escritor y artista, conoció a Dickens en Inglaterra en 1847. Nunca se casó. Murió en la casa de Melcher en Copenhague el 4 de agosto de 1875. Este maestro de los cuentos de hadas escribió más de 160 cuentos e historias de hadas a lo largo de su vida. Sus obras han sido traducidas a más de 80 idiomas. Los cuentos de hadas de Andersen son ricos en imaginación, profundos en pensamiento, poéticos y fascinantes, y encarnan la tradición democrática y la tendencia realista de la literatura danesa, como "La pequeña cerillera", "El patito feo", "El hijo del conserje", etc. Representa verdaderamente la trágica vida de los pobres y está impregnada de sentimiento romántico y fantasía. Entre sus obras destacan "La Hija del Mar", "El traje nuevo del Emperador", "Alicia en el país de las maravillas", "El ruiseñor", "La Reina de las Nieves", etc. En términos de estilo lingüístico, Andersen es un escritor muy creativo que hace un amplio uso del lenguaje hablado cotidiano de la clase baja danesa y las formas estructurales de los cuentos populares en sus obras. El idioma es vívido, natural, suave y hermoso, y está lleno del rico sabor local. Las obras de Andersen se introdujeron en China muy temprano. El número de enero de 1919 de la revista "New Youth" publicó una traducción de "La pequeña cerillera" de Zhou Zuoren. En 1942, Beijing Xinchao Press publicó "Compañeros de viaje" cotraducido por Lin Lan y Zhang Jinfen. Desde entonces, Commercial Press, Zhonghua Book Company y Kaiming Bookstore han publicado sucesivamente traducciones de los cuentos de hadas de Andersen, la biografía de Andersen y reseñas de sus obras. Los traductores incluyen a Zheng Zhenduo, Mao Dun, Zhao Jingshen, Gu Junzheng, etc. Sin embargo, todas las traducciones anteriores a la liberación fueron traducidas del inglés, japonés u otros idiomas. Después de la liberación, el famoso escritor y traductor Ye Junjian llevó a cabo un estudio sistemático de las obras originales de Andersen y tradujo todos los cuentos de hadas de Andersen directamente del danés al chino. La Editorial de Literatura Popular publicó "Cuentos de hadas seleccionados de Andersen" traducidos por Ye Junjian varias veces en 1955, 1958 y 1978. En agosto de 1988, Ye Junjian recibió la Medalla de la Bandera Danesa de la Reina Margarita II de Dinamarca por su traducción de toda la vida de las obras de Andersen y por traducir al chino todas las obras del escritor danés de cuentos de hadas. 〖Las hazañas de Andersen〗 Nació el 2 de abril de 1805 en el pequeño pueblo de Odense, Fern Island, Dinamarca. Su padre murió en 1816 cuando él tenía 11 años. En 1819, cuando tenía 14 años, dejó solo su casa y se fue a Copenhague en busca de oportunidades creativas. En agosto de 1822 publicó su obra "Colección Intento", que contiene tres poemas, dramas y cuentos. Esta colección no tuvo posibilidades de ser publicada debido a su origen humilde, pero ha llamado la atención de algunas personas del mundo cultural. En octubre, ingresé a una escuela misionera secundaria para estudios de recuperación cultural. Estudié durante seis años y sentí mucho dolor por el método educativo. Sin embargo, durante estos seis años, leí muchas obras de escritores famosos y también practiqué la composición de poemas. óperas. En 1827 dejó la escuela y regresó a Copenhague. Los poemas publicados, elogiados por los críticos de la clase alta, inspiraron la confianza de Andersen en la escritura. En 1829 escribió un largo relato de viajes fantástico, "Los paseos por la isla de Amager", y lo publicó. La primera edición se agotó. El editor compró inmediatamente la segunda edición en condiciones favorables y Andersen se liberó de la opresión del hambre. La comedia "Amor en las torres Nikolayev" se representa en la Ópera Real. Ese mismo año también publicó su primera colección de poemas. En 1830, el primer amor fracasó. Comenzó a viajar; se publicó el segundo libro de poemas. De 1831 a 1834, el amor volvió a fracasar y su madre murió. Poco después, publicó una larga novela autobiográfica "El poeta improvisado". En 1835, cuando tenía 30 años, comenzó a escribir cuentos de hadas y publicó su primera colección de cuentos de hadas. Se trataba de un folleto de 61 páginas, que incluía "El polvorín", "El pequeño Claus y el gran Claus", "La princesa". on the Pea", el cuarto capítulo de "Las flores de la pequeña Ida". La obra no recibió elogios unánimes. Algunos incluso pensaron que no tenía talento para escribir cuentos de hadas y le sugirieron que se rindiera. Pero Andersen dijo: "¡Ésta es mi obra inmortal!". "El patito feo". En 1846 escribió "La niña de los fósforos".
La obra más larga de su última época fue "Lucky Belle", publicada en 1870, con más de 70.000 palabras. Fue escrita a partir de sus propias experiencias de vida, pero no fue enteramente una autobiografía. En 1867, su ciudad natal de Odense lo eligió ciudadano honorario. A las 11 de la mañana del 4 de agosto de 1875 murió de cáncer de hígado en la casa de campo de su amigo. El funeral fue sumamente triste y honorable. Murió a la edad de 70 años.
Adopta el trasfondo de la era de la escritura de Andersen
El estilo de escritura de Liu Xie en la era en la que la fantasía romántica y la realidad se entrelazan
Primero, analizó los factores que formaron su personalidad creativa Los factores previos y adquiridos demuestran profundamente la singularidad y diversidad de los estilos artísticos.
En segundo lugar, notó el efecto restrictivo del tema y el género sobre el estilo y, por lo tanto, estuvo profundamente expuesto a la relación dialéctica entre subjetividad y objetividad, diversidad y consistencia de estilo.
En tercer lugar, prestó atención a la herencia y la naturaleza contemporánea del estilo, propuso la teoría de la "transformación" de "unir fuerzas y adaptarse al cambio", y exploró profundamente las formas de formar estilos excelentes.
Veamos si funciona. El estilo de escritura de Sun Li.
La lectura de las obras de Sun Li comenzó con novelas. Me dio una fuerte impresión de estilo único. También es un tema de guerra, pero rara vez representa sangre y fuego. No hay giros ni vueltas en la historia y no hay una descripción complicada de la guerra. En cambio, muestra más la belleza de las almas de los personajes de la guerra. , pero tiene su propio poder mágico que atrae a la gente. El paisaje de Baiyangdian en sus pinturas es fresco y claro, exuda humedad, como una pintura de tinta ligera, lleno de un rico sabor poético. Mis cosas favoritas para leer en ese momento eran "Luhuadang" y "Lotus Lake". Hasta el día de hoy, cada vez que cierro los ojos, todavía puedo imaginarme los dedos de la esposa de Shuisheng temblando mientras escuchaba a Shuisheng explicar que mañana iría al ejército. Bajo la brumosa luz de la luna, fue Wei Meizi quien se cortó la mano. Se metió el dedo en la boca y se lo chupó.
Tal vez fue porque era joven y tenía poca experiencia. En ese momento, no me gustaba mucho leer la prosa de Sun Li. Pensé que era demasiado simple. El vocabulario no era sofisticado. Las narrativas eran en su mayoría descripciones blancas. En ese momento, prefería usar mucho maquillaje, palabras hermosas, apasionadas y desenfrenadas, e incluso un estilo de prosa lírica "falsa, grande, vacía" que "expresaba dolor para escribir nuevas palabras". A medida que crezco y adquiero más experiencia, siento que la prosa de Sun Li presta atención a la moderación emocional, la implícita, la simplicidad y la limpieza, como si hubiera sido lavada con agua. Entendemos que es fácil maquillarse mucho, pero es así. Es difícil ser sencillo y natural. Es aún más difícil ser "sin pretensiones, ordinario y sorprendente, ligero y de buen gusto". En ese momento amaba su prosa más que sus novelas, y estaba aún más enamorado de su prosa de la nueva era. "Colección Wanhua", "Colección Xiulu", "Colección Danding", "Colección Chize"... Ya sea para recordar personas, pensar en su ciudad natal, recordar la infancia y los años de guerra, o cantar cosas, todos están integrados con un significado profundo. . ideas de vida. Al Sr. Sun Li no le gusta la burocracia, se mantiene alejado de la emoción y prefiere estar solo. Es precisamente gracias a este raro personaje que puede mantener una mentalidad tranquila y sumergida durante mucho tiempo y entrar en un profundo reino artístico. difícil de lograr para la gente corriente.
La prosa del Sr. Sun Li es prosa de "escribir la vida". Es un escritor filosófico, y la mayoría de sus pensamientos filosóficos aparecen junto con imágenes y emociones, por lo que, en muchos casos, ayudan a formar la calidad poética y pintoresca de sus obras. A menudo sublima las emociones de la vida a partir de cosas comunes y condensa y expresa los sentimientos profundos de la vida en sus obras, lo que no sólo proporciona a las personas un disfrute estético, sino que también les permite comprender la verdad sobre la vida, la sociedad y la naturaleza. Leer su prosa es como escuchar la charla tranquila y tranquila de un hombre sabio que ha pasado por muchas vicisitudes de la vida. Es necesario calmarse y leer despacio. En "Orioles", escribió con cariño: "Todo tiene su máximo. Los tigres rugen en lo profundo de las montañas, los peces nadan en el fondo del estanque, los camellos caminan por el desierto y los gansos se alinean en el cielo. Este es su máximo. " En "La prosa de Jia Pingwa", en el "Prefacio de la colección", elogió a Jia Pingwa como un granjero que trabajaba duro en un pequeño jardín y, al mismo tiempo, le recordó al escritor: "El camino de la literatura y el arte es como "Hay demasiadas medallas de oro prematuras, caballos, funcionarios de alto rango y edificios de gran altura". La emoción y el entusiasmo de las bonificaciones no son necesariamente algo bueno. La vida de una persona, o la vida de un escritor, debe hacerlo. ser capaz de soportar las dificultades y la soledad. En este camino, es importante tener frío. Puede estar tranquilo, puede soportar el calor, puede ir y venir con el viento". El Sr. Sun Li vive una vida sencilla y lo hace. No le importa la gloria. Le gusta mucho la coliflor amarilla y blanca que crece a partir de las raíces de la col china almacenada el invierno anterior. Cuidadosamente colocada en el recipiente y sobre el escritorio. De ahí el bello y bello artículo "Coliflor".
Él piensa que la coliflor es pequeña y común, pero también hermosa. El autor escribió al final: "Ahora soy viejo y estoy en el crepúsculo. He vivido en la ciudad durante mucho tiempo. Mi ciudad natal es como un sueño. Frente a una coliflor, de repente pienso en muchos eventos pasados. Los eventos pasados son como el color y el olor de la coliflor, que son lejanos y nihilistas, son esquivos y sólo pueden causar melancolía. La vida humana es, sin duda, un gran tema. Escríbalo sólo en un artículo pequeño, que equivale a un ensayo sobre coliflor. "La coliflor también es vida, y cualquier vida puede ser el título de un artículo". . "Las lentejas blancas son finas y largas, las lentejas moradas son anchas y gruesas, y esta última es la más cosechada. A mí me gusta comer lentejas desde pequeño, ya sea salteadas o fritas. Al freír, las lentejas se cuecen al vapor. primero y rebozado en harina, que se llama pescado de lentejas." escribió En este punto, hay un giro repentino, cortando la memoria de la vida en 1939, el tiempo pasado conviviendo con un solo guerrillero. "Todas las noches, cuando regresaba de las montañas, me sentaba en su kang calentado y comía sus panqueques de harina de maíz y lentejas fritas. También había un trozo de hoja de tabaco verde asado en la estufa, que él aplastaba en sus manos. "Estábamos fumando y charlando, escuchando afuera el silbido de la brisa de la montaña". Desde los objetos hasta las personas, expresa un profundo anhelo y nostalgia por la relación armoniosa entre la vida y la muerte, el amor y la sinceridad entre camaradas en los años de la guerra, que es simple y Sincero, razonable y razonable, con un reino elevado, viendo lo grande en lo pequeño, inteligente y elegante, y de espíritu puro.
La escritura es como la persona. Sun Li fue indiferente a la fama y la fortuna durante toda su vida, vivió recluido, mantuvo un perfil bajo y tenía una clara distinción entre el amor y el odio. El escritor Xie Daguang lo dijo bien en "Impresiones de Sun Li": "Las obras de Sun Li son completamente consistentes con su personalidad y se puede confiar en ellas. Aquí podemos tomar prestado un pasaje que dijo al conmemorar al escritor ruso Chéjov: 'Nosotros sólo podemos saber él a través de sus obras... Para un escritor tan sincero, sólo podemos entenderlo completamente leyendo atentamente sus obras.