Introducción a Seiji Ozawa
Género: Masculino
Origen: Japón
Fecha de nacimiento: Japón, 1984
Cumpleaños: 1 de septiembre de 1935 Japón
Entre los directores de orquesta famosos del siglo XX, el japonés Seiji Ozawa, el indio Mehta y el Singapur Zhu Hui son conocidos como los "tres principales directores orientales del mundo". Entre ellos, Seiji Ozawa tuvo la suerte de ser discípulo directo de Münchi, Karajan y Bernstein, los tres grandes directores de orquesta del siglo XX. Hoy se le conoce como el "Nuevo Karajan".
Ozawa Seiji nació en Shenyang, China, el 1 de septiembre de 1935. Su familia se mudó a Beijing al año siguiente. A la edad de 6 años (1941), regresó a Tokio con sus padres. A la edad de 6 años (1941), regresó a Tokio con sus padres. Ozawa Seiji decidió convertirse en pianista desde que era niño. Comenzó a estudiar piano a la edad de 7 años y estudió con el famoso pianista japonés Toyotomi Hideyoshi. A la edad de 16 años, Seiji Ozawa fue admitido en el Departamento de Música del Kirin Honden College de Tokio con excelentes resultados, especializándose en composición. Quedó profundamente impresionado por Akihiko y la Orquesta Sinfónica de Boston durante su gira japonesa y decidió convertirse en director. , por lo que cambió su carrera a dirección. Estudió dirección con el famoso director Hideo Saito. El famoso director de orquesta japonés Hideo Saito es su maestro. Después de nueve años de diligente estudio y práctica, Ozawa Seiji finalmente aprendió un conjunto de métodos de mando básicos de este estricto maestro.
La primera actuación pública de Ozawa Seiji fue durante sus estudios. Dirigió la Orquesta Sinfónica NHK para interpretar la sinfonía de Mozart. Esta fue la primera vez que saltó a la fama. Se graduó en 1958. Para seguir desarrollándose, viajó a Europa por su cuenta. En París estudió con el director de orquesta E. Bigot. Por casualidad, a Seiji Ozawa se le permitió participar en el noveno Concurso Internacional de Directores celebrado en Besançon, Francia, en 1959, y ganó el primer premio. El director Akashi, uno de los jueces de la competencia, admiraba mucho el talento de Ozawa y lo invitó a estudiar en los Estados Unidos. Ozawa estaba muy feliz de tener otra buena oportunidad para estudiar.
Al año siguiente, Ozawa fue a Boston, EE. UU., para participar en el recital del director en el Festival de Música de Verano de Tanglewood, y ganó el Premio Koussevitzky (la octava sesión). Este premio le convirtió en alumno de Munch, director titular de la Orquesta Sinfónica de Boston. Medio año después, Ozawa fue a Berlín para buscar un maestro famoso, ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de Dirección Karajan organizado por Karajan y estudió con Karajan durante ocho meses. En 1961, cuando Ozawa dirigió la Orquesta de la Radio Nacional Francesa en París por primera vez, Bernstein lo descubrió y lo invitó a actuar como director adjunto de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Ozawa aprovechó la oportunidad para convertirse en profesor de Bernstein.
En 1962, Seiji Ozawa regresó a China después de completar sus estudios y se convirtió con confianza en el director de la Orquesta Sinfónica NHK en Japón. En 1963, Chicago celebró el Festival de Música de Verano de Ravinia Park. El director G. Pretre no pudo actuar debido a una enfermedad. Seiji Ozawa subió al escenario para dirigir el CSO, lo que fue un gran éxito. Fue recibido calurosamente y fue invitado a actuar como director. el director del próximo festival de música. Seiji Ozawa fue invitado a dirigir CSO en el próximo festival. Desde entonces, Seiji Ozawa se ha convertido en uno de los directores jóvenes más prometedores y talentosos de la escena musical internacional. En ese momento tenía 27 años.
En 1964, Seiji Ozawa dirigió personalmente la Orquesta de Cuerdas del Kirin Pavilion para participar en el Festival de Música de Verano de Ravinia Park. De 1964 a 1965, Bernstein, director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York (NYPO), se tomó un breve descanso debido a una enfermedad. Seiji Ozawa asumió su cargo y dirigió conciertos regulares con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, que fue muy popular. De 1965 a 1969, Seiji Ozawa se desempeñó como director musical y director titular de la Orquesta Sinfónica de Toronto, y dirigió la orquesta en numerosas giras por Europa y Estados Unidos. En 1964, hizo su debut británico dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres en la ópera Juana de Arco en la hoguera de Oneg. Su carismática dirección ganó aplausos del público de Londres. Posteriormente dirigió la Orquesta Lamoureux Concertgebouw de París, donde también obtuvo elogios.
Seiji Ozawa debutó con la Filarmónica de Viena en el Festival de Salzburgo de 1966 y cautivó al público con su destacada dirección. En 1968, fue nombrado director titular de la Orquesta Filarmónica de Japón.
Se desempeñó como director musical y director principal de la Orquesta Sinfónica de San Francisco (SFSO) de 1970 a 1976, y en 1973 dirigió la SFSO en una exitosa gira por Europa. En 1973, dirigió la Sinfónica de San Francisco en una exitosa gira por Europa, causando un gran revuelo en la escena musical internacional. Famosas orquestas sinfónicas de todo el mundo compitieron para contratarlo como director. Era raro que un director ocupara tantos puestos de dirección en el mundo de la música del siglo XX.
En 1973, Seiji Ozawa fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) después de Steinberg, alcanzando la cima de su carrera como director y, sin precedentes, firmó un contrato vitalicio con la orquesta a largo plazo. años, se ha convertido en el director con más años de servicio en una orquesta sinfónica estadounidense, lo cual es único entre otros directores. Además de la BSO, Seiji Ozawa dirige regularmente la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de la Nueva Japón, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Nacional de Francia, la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Viena y la Ópera Metropolitana de Nueva York. Además, es director musical y director de orquesta del Festival de Salzburgo y del Festival Tanglewood, y dirige regularmente actuaciones en La Scala, la Ópera Estatal de Viena, la Ópera de París y la Royal Opera House de Londres. No importa lo ocupado que esté en el extranjero, siempre se toma el tiempo para regresar a Japón para dirigir la Orquesta Filarmónica del Nuevo Japón cada año.
El Tanglewood Music Festival es la sede de la Orquesta Sinfónica Británica, pero este prestigioso festival de música sólo cuenta con un recinto semiabierto con mala acústica. La tan esperada sala de música de cámara finalmente se construyó en el 54º aniversario del festival (1994) y recibió el nombre de Seiji Ozawa por sugerencia del presidente de SONY, Norio Ohga. Ozawa Seiji cree que en la escuela de mando moderna, hay dos métodos de mando principales, uno es el método de mando vertical y el otro es el método de mando horizontal. Con el método de dirección vertical, el ritmo es claro, pero la melodía no es suave; con el método de dirección horizontal, las líneas musicales son mejores, pero el ritmo no es tan claro. Cree que deberían utilizarse ambos métodos.
El director de Ozawa Seiji es realmente fascinante. Cuando dirige, todo su cuerpo se llena de música. Es bueno combinándose con los músicos e inspira y motiva a los músicos con sus ricos logros musicales y sus apasionadas emociones artísticas. Esta es la característica más destacada del arte de dirección de Ozawa Seiji. Su mando es libre, generoso, audaz y delicado. Tiene una memoria musical asombrosa y un encanto musical admirable. Tiene una comprensión meticulosa del estilo, ritmo, color y ritmo de sus obras musicales, con un diseño riguroso, temas destacados, formas claras y capas distintas. Sus movimientos de dirección tienen una imagen musical, y la música que fluye de sus coloridos dedos ha conquistado la escena musical internacional, dándole una posición sólida en la escena musical internacional.
Seiji Ozawa, que nació en China, tiene profundos sentimientos por el pueblo chino. En diciembre de 1976, fue invitado a China por primera vez para una visita de una semana. En junio de 1978, Ozawa visitó China por segunda vez y dirigió con éxito la Orquesta Central de Beijing por primera vez. En marzo de 1979, Seiji Ozawa visitó China por tercera vez y dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston para llevar un programa sinfónico rico y colorido al público chino. El destacado director de orquesta de Ozawa Seiji y las magníficas actuaciones de los músicos conmocionaron a toda la ciudad de Beijing. En diciembre del mismo año, Ozawa visitó China por cuarta vez. En sólo una semana de ensayo, dirigió la antigua Orquesta Central para interpretar la "Novena Sinfonía" de Beethoven y logró un éxito brillante. En mayo de 1994, Ozawa Seiji visitó China por quinta vez. Durante su visita a su ciudad natal, Shenyang, dirigió la Orquesta Sinfónica de Liaoning para interpretar la obertura "Gramaton Elegy" de Beethoven, el concierto "Butterfly Lovers" de He Zhanhao y Chen Gang, y Debeckin interpretó el concierto. "Concierto para violín" y "Sinfonía para violín". Concierto para violín" y la Novena Sinfonía de Dvořák. Originalmente estaba previsto que Ozawa Seiji dirigiera la BSO a Beijing los días 12 y 13 de mayo de 1999, pero este plan se pospuso indefinidamente. Sin embargo, Seiji Ozawa fue a Beijing para dar conferencias en persona. Esta fue su sexta visita a China.
Seiji Ozawa siente una gran admiración por la música y los músicos chinos. Ha dirigido obras chinas como el concierto para pipa "Little Sisters of the Prairie", la pieza de cuerda "The Moon Reflected in Two Springs" y la obra. suite "Chica de pelo blanco".
Seiji Ozawa ha recibido numerosos títulos, incluido un Doctorado honorario en Artes de la Universidad de San Francisco, un Gran Premio de la Academia de Artes de Japón y Doctorados honorarios en Música de la Universidad de Massachusetts, la Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y Norton Wheaton College.
El repertorio de dirección de Ozawa Seiji es muy amplio y abarcador, antiguo y moderno, chino y extranjero, y puede dirigirlo todo. Las obras a gran escala del último período romántico y del inicio de la modernidad que dirigió fueron particularmente expresivas. Ha lanzado varios CD en 10 sellos discográficos. En general, las tendencias musicales de Ozawa Seiji son eclécticas, y es difícil identificar su género, imagen, carácter, personalidad y estilo con sólo uno o dos CD. Según informes extranjeros, Seiji Ozawa dejará la Orquesta Sinfónica Británica en 2002 y asumirá el cargo de director musical y director titular de la Ópera Estatal de Viena.
Sus obras representativas incluyen el "Concierto orquestal" de Bartok, "Carmen" de BSO Bizet, las "Sinfonías completas" de FNO Brahms, las "Sinfonías completas" de SKO Mahler, BSO Orff, "Brownie Song" de BPO, "Skyline" de Rimsky-Korsakov, "VPO Schoenberg" Ascension Night" SKO "Concierto para violín" de Sibelius BSO "Cha "Latura" de Richard Strauss BSO "Concierto para violín" de Richard Ozawa BSO "Zarathula" de Richard Strauss y BSO "Concierto para violín". Strauss "Así habló Zaratustra" BSO Stravinsky "Edipo Rey", "El regreso del hijo pródigo" SKO Bamboo Light "Los pasos de noviembre" SKO (lo anterior es proporcionado por PHILIPS) Bo "Concierto para violín" BSO Onegger "Juana de Arco en the Burning Pile" FNO Liszt "Conciertos para piano núms. 1 y 2" BSO Offenner "Concierto para violín" FNO1,2" BSO Offenbach "La historia de Hof Mann", "Gloria", "Eunuco" de FNO Poulenc, "Sinfonías completas" de BSO Prokofiev, "Segundo Concierto para violín" de BSO Shostakovich, "El lago de los cisnes" de BSO Chaiko Schnittke, "Concierto para piano para la mano izquierda" de BSO (DG) Prokofiev, "Concierto para violonchelo nº 2" de BSO Schnittke, LSO (SONY) Analizar el Réquiem de Lioz Réquiem de BSO Fauré BSO Rachmaninoff Concierto para piano n.º 3 BSO Tchaikovsky Yevgeny Onegin BSO (sobre BMG/RCA) Concierto para violonchelo de Dvorak BSO Prokofiev Concierto sinfónico para violonchelo y orquesta LSO (sobre ERATO)