Cómo utilizar líneas para componer imágenes en fotografía
Introducción: En el proceso de fotografía, lo más importante es la composición de la foto. Si la composición es buena, toda la foto mejorará instantáneamente su calidad. Entonces, cómo componer la foto, cómo hacerlo. Usa líneas para componer la foto en fotografía, a continuación aprenderé junto con todos. Cómo utilizar líneas para componer imágenes en fotografía
Las líneas afectarán a la composición de dos maneras. En primer lugar, las líneas ayudan a crear un ambiente y añaden contenido emocional a las fotografías. En segundo lugar, las líneas pueden guiar la vista del público y centrar su atención en la imagen. Hay varias formas de trabajar con líneas: líneas horizontales, líneas verticales, líneas diagonales, líneas en zigzag y líneas irregulares.
Obras de Ron Bigelow
Estado de ánimo: Líneas horizontales
Las líneas horizontales pueden crear un estado de ánimo equilibrado (falta de cambio). Este tipo de línea se suele utilizar para expresar una imagen, o la sensación de que parte de la imagen está congelada en ese momento. Las líneas horizontales se utilizan cuando los fotógrafos quieren transmitir una sensación de atemporalidad. Además, las líneas horizontales también pueden crear un contraste con las partes dinámicas de la imagen. Se pueden encontrar ejemplos en edificios, horizontes y objetos que caen.
Estado de ánimo: Líneas verticales
Las líneas verticales pueden inyectar estabilidad y emociones calmantes a la imagen. Las líneas verticales funcionan de manera similar a las horizontales cuando crean una sensación de estabilidad, transmitiendo una sensación de textura y atemporalidad. Se pueden encontrar ejemplos en montones de rocas, postes telefónicos y edificios.
Obras de Ron Bigelow
Hacer un buen uso de las líneas verticales también puede crear una sensación de tranquilidad. Por ejemplo, los árboles en un bosque envuelto en niebla, las cercas antiguas en una pradera, etc., son ejemplos similares.
Estado de ánimo: Diagonal
Las líneas diagonales pueden transmitir movimiento y hacer que las fotos sean más dramáticas. Por tanto, las diagonales son una herramienta poderosa. Este poder radica en su capacidad para captar la atención del público. Los ojos del espectador se moverán involuntariamente a lo largo de la línea diagonal. Las diagonales pueden ser no sólo entidades como calles y paredes, sino también colores. Por ejemplo, en una fotografía de flores, las líneas diagonales de color pueden añadir dramatismo a la imagen. Los ejemplos de diagonales son infinitos: carreteras, ríos, olas, ramas de árboles, etc.
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Emociones: Líneas en zigzag y líneas irregulares
Utilizando líneas en zigzag y líneas irregulares se mejorará nuestra capacidad para expresar emociones y sentimientos . Un piso. Las líneas diagonales nos dan sensación de movimiento, mientras que las líneas dentadas e irregulares nos hacen sentir incómodos, nerviosos o asustados. El uso excesivo de líneas irregulares y dentadas puede dar a los espectadores una sensación negativa (o puede ser intencional por parte del fotógrafo). Por tanto, esta es una herramienta que los fotógrafos utilizan cuando quieren crear preocupación y ansiedad en sus espectadores. Raíces de árboles, dientes de cocodrilo, picos de montañas áridas y restos de metal retorcido son todos ejemplos.
Guía la línea de visión
Las líneas son poderosas para crear emociones y son aún más poderosas para guiar la línea de visión de la audiencia. Al utilizar líneas de esta manera, hay dos reglas a seguir. Primero, asegúrese de que sus líneas apunten siempre hacia el tema más importante de la imagen. Porque quieres que el público preste atención directamente allí. En segundo lugar, asegúrese de que las líneas no apunten fuera del marco. Las líneas que apuntan fuera del marco desvían la mirada del espectador de la foto. Esto debilitará el impacto de la imagen e incluso hará que el público pierda interés en la foto.